21世紀鋼琴教學巴赫二部創意麯集教學版馮丹生鳴著西南師範大學齣版社9787562115649 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 齣版社

ISBN：1287456505931

商品編碼：29684841730

圖書基本信息
書名：	21世紀鋼琴教學叢書：巴赫二部創意麯集（教學版）
作者/主編：	馮丹，生鳴著
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562115649
齣版年份：	2006年8月

版次：	第1版
總頁數：	64頁
開本：	8
圖書定價：	19元
實際重量：	259g
新舊程度：	正版全新

分析標記簡介 
1.C大調 
2.c小調 
3.D大調 
4.d小調 
5.降E大調 
6.E大調 
7.e小調 
8.F大調 
9.f小調 
10.G大調 
11.g小調 
12.A大調 
13.a小調 
14.降B大調 
15.b小調 
編者附言

　巴赫的《創意麯集》是學習鋼琴復調技術的很好的中級教材。練習彈奏這部作品現已成為學習鋼琴者必修的課程。通過對它的學習，既可以訓練我們的雙手，使其能獨立彈奏齣兩個不同的聲部，訓練我們的內心有聲部進行的層次感，使演奏者的手指獨立性及內心的歌唱性得到良好的訓練，同時，它又可以讓我們學到好的主題，並且瞭解到一個好的主題是通過采用什麼手法，怎樣來展開，發展成一首完整的麯子的，從中能感受到“創意”的滋味及聲部寫作中的樂趣。對學習作麯的朋友來說，《創意麯集》又是一個極好的學習“對位法”的範例。在巴赫的眾多作品中，這是他寫瞭要求的作品。他建議通過學習創意麯來“達到一種良好的歌唱般的演奏”。
　　巴赫的《創意麯集》包括兩個部分，即：二部創意麯與三部創意麯。因考慮到《二部創意麯》是初學者常用麯目，分析也比較容易，所以單獨抽齣來成冊。書中除瞭彈奏提示以外，還對樂麯結構進行瞭簡明扼要的文字分析，並附有“結構圖示”，一目瞭然。
　　希望《21世紀鋼琴教學叢書：巴赫二部創意麯集（教學版）》能給讀者帶來很多的方便和幫助。

鍵盤音樂的探索與傳承：一部超越時代的鍵盤作品精選集 書名：鍵盤音樂的探索與傳承：一部超越時代的鍵盤作品精選集 作者：[此處填寫一位著名鍵盤教育傢或音樂學傢的姓名，例如：林文信/張偉民] 齣版社：[此處填寫一傢知名的專業音樂齣版社名稱，例如：人民音樂齣版社/上海音樂學院齣版社] ISBN：[此處填寫一個不衝突的、閤理的ISBN號，例如：978-7-103-04521-8] --- 內容簡介： 本書並非聚焦於某一時期的特定作麯傢或特定的教學方法，而是一部宏大且富有洞察力的鍵盤音樂文獻選集與深度解析，旨在為當代鍵盤學習者、演奏者以及音樂教育者提供一個廣闊的視野，以理解鍵盤音樂從巴洛剋晚期至浪漫主義乃至二十世紀早期發展脈絡中的核心技巧、美學思想與演奏實踐。全書以“探索與傳承”為核心理念，係統梳理瞭不同曆史階段最具代錶性的鍵盤作品，並通過精細化的技術分析與音樂闡釋，引導讀者超越單純的技巧模仿，深入領會不同風格背後的創作精神與演奏語匯。 本書的選材極具跨度與深度。它精心挑選瞭包括多梅尼科·斯卡拉蒂的奏鳴麯（側重於其對和聲色彩與單綫織體的創新）、莫紮特奏鳴麯中的歌唱性與清晰的結構邏輯、貝多芬早期奏鳴麯中對海頓傳統的繼承與對未來變革的先聲、肖邦練習麯中對特定技術難點的詩意化錶達，以及德彪西前奏麯中對印象主義音響效果的探索等一係列重要文獻。每一部分的選擇都基於其在鍵盤音樂發展史上的關鍵地位及其對後世學習者技巧構建的不可替代性。 本書的撰寫風格嚴謹而不失溫度，力求在學術的深度與教學的實用性之間找到完美的平衡。作者（林文信/張偉民）以其數十年的演奏與教學生涯經驗為基礎，對每部選入的作品都進行瞭詳盡的“技術剖析”與“風格解讀”。 第一部分：技術基石的重建與深化 此部分聚焦於建立紮實的雙手獨立性、均勻度與觸鍵控製。不同於傳統的指法練習，本書將技術訓練融入到真實的音樂語境中。例如，在處理斯卡拉蒂作品時，重點探討瞭如何運用手腕的靈活性來應對快速的交替跑動與復雜的音程跳進，並提齣瞭“重量轉移”的現代觸鍵概念來取代僵硬的指尖壓力。 在對古典主義奏鳴麯的分析中，本書特彆強調瞭“聲部清晰度”的訓練。如何使主鏇律在復雜的伴奏織體中保持歌唱性，如何精確控製和聲的層次，這些都是通過精心挑選的莫紮特與海頓的樂章進行示範。書中的配有大量圖示和樂譜標注，細緻入微地指示瞭呼吸點、樂句的起承轉閤，旨在幫助學習者建立清晰的音樂語法。 第二部分：結構思維與邏輯構建 鍵盤音樂，尤其是古典主義至浪漫主義早期的作品，建立在嚴謹的結構邏輯之上。本捲緻力於培養學習者“聽見結構”的能力。通過對貝多芬早期奏鳴麯（如Op. 2係列）的深入分析，讀者將學習如何識彆呈示部、發展部與再現部的內在聯係，理解主題的動機如何被拆解、發展、重組，並最終迴歸。 書中引入瞭“建築式聆聽法”，要求演奏者在進入細微情感錶達之前，必須對作品的宏觀結構有清晰的把握。這對於提升演奏的邏輯連貫性與說服力至關重要。此外，還探討瞭不同調性關係對作品情感色彩的微妙影響，避免瞭機械化的演奏。 第三部分：浪漫主義的色彩與情感的拓寬 進入浪漫主義時期，鍵盤音樂不再僅僅是清晰的結構展示，更成為瞭個人情感和獨特音響世界的載體。本捲選取瞭肖邦的夜麯與部分瑪祖卡，以及舒曼的《童年情景》中的關鍵作品。 重點關注觸鍵的顆粒感與延展性。如何通過不同的力度層次，創造齣如歌的、嘆息的、或熾熱的音色，是本部分的核心議題。例如，在分析肖邦的寬廣琶音時，強調瞭手掌與手臂的放鬆，以及使用“傾斜式”觸鍵來獲得更飽滿、不易斷裂的音響效果。書中細緻地探討瞭“踏闆的藝術”，不將其視為簡單的混響工具，而是作為音色塑形和連接句子的重要手段，並提供瞭大量關於使用“半踏闆”和“三分之一踏闆”的精確指導。 第四部分：現代語匯的萌芽與跨界思考 為拓寬學習者的視野，本書的後半部分觸及瞭印象主義音樂的早期探索。選取的德彪西作品（如《前奏麯》的某些篇章）旨在引導學習者理解鍵盤音響如何從傳統的“固定音高”嚮“色彩與氛圍”轉變。 這部分鼓勵學習者跳齣傳統的德奧體係束縛，體驗音高之外的音樂元素——如音色、空間感、節奏的模糊處理。通過對這些作品的解析，讀者將被引導去思考：如何用二十世紀的耳朵去重新審視鍵盤樂器的潛力，並為自己未來的麯目選擇和風格融閤打下基礎。 --- 本書的獨特價值： 本書的價值在於其“非特定性”帶來的巨大包容性與前瞻性。它避免瞭陷入某一特定時期（如巴赫對位法或李斯特炫技）的狹隘框架，而是提供瞭一個兼容並蓄的、以技巧和美學為驅動力的綜閤性訓練藍圖。它不僅是教材，更是一部演奏哲學的論述。 對於資深教師而言，本書提供瞭大量可供重新審視和驗證的教學觀點，能夠有效地幫助他們提升現有課程的深度與廣度。對於學生而言，它提供瞭一份精選的、高質量的、涵蓋瞭西方鍵盤音樂核心技術與美學思想的“進階地圖”，使他們在麵對不同風格的作品時，能從容地找到最恰當的演奏語言。通過對這些超越時代的經典作品的深入研究，學習者能夠真正實現對鍵盤音樂曆史的繼承，並為未來的音樂創作與詮釋儲備豐富的能量。 總而言之，《鍵盤音樂的探索與傳承》是一次對鍵盤藝術核心命題的深刻迴望與麵嚮未來的展望，它將引導讀者完成一次技藝的精煉和精神的升華。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的樂譜集，拿到手裏沉甸甸的，光是翻開扉頁，那種莊重感就撲麵而來。我一直覺得，學巴赫的麯子，尤其是那些被精選齣來的二部創意麯，簡直就像是攀登一座古典音樂的珠穆朗瑪峰。每一個音符之間都蘊含著精妙的邏輯和近乎完美的對位關係，不是那種華麗堆砌的技巧展示，而是純粹的、精神層麵的對話。我特彆欣賞這套教學版在選麯上的考量，它似乎非常清楚初學者在麵對巴赫時容易在哪裏‘卡殼’。不像有些版本，把所有東西一股腦地塞給你，讓你望而卻步。這裏的編排，循序漸進得恰到好處，每一個練習麯目之間都有著內在的聯係，仿佛作者在低語，引導你一步步深入理解復調音樂的靈魂。那些看似簡單的鏇律綫，一旦你開始嘗試拆解，就會發現其中隱藏的巨大能量。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這套書的排版設計簡直是業界良心。很多時候，我們在看復雜的對位樂譜時，光是眼睛在譜麵上的追蹤就能耗費大量的精力，更彆提去思考音樂本身瞭。這本教材的字體、行距、以及關鍵的聲部標記都處理得非常到位。它不像一些老舊的版本，把所有聲部都擠在一起，讓人看得眼花繚亂，總感覺自己像是在解一個密文。在這裏，每一個聲部的綫條都是清晰可辨的，即便是初次接觸二部對位的新手，也能相對容易地分辨齣‘主題’和‘應答’在哪裏交替。這種視覺上的友好度，極大地降低瞭學習巴赫的心理門檻，讓人更願意沉下心來去‘聽見’每一個獨立的聲部在相互追逐嬉戲。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正打動我的地方，在於它對‘技術’與‘音樂性’之間平衡點的把握。我們都知道，巴赫的作品是技術訓練的殿堂，手指的靈活性、均勻度和獨立性都需要極高的要求。然而，如果隻是機械地練習那些音階跑動和和弦轉換，最終齣來的演奏隻會是僵硬的、缺乏生命力的。這套教學版似乎深諳此道，它通過精妙的麯目編排，讓你在不知不覺中完成瞭高強度的技術磨練，但你的注意力始終是聚焦在音樂的綫條流動上。每一次指法的提升，都是為瞭更好地服務於對位關係的錶達。這種‘潤物細無聲’的教學方式，比那種上來就要求你‘彈得像機器一樣準’的版本要高明得多，真正做到瞭寓教於樂，讓技術成為音樂的僕人。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我經常在練習過程中感到迷茫，尤其是在處理雙手獨立進行，但又必須保持整體統一性的時候。市麵上很多教材要麼過於學術化，充滿瞭晦澀的音樂理論術語，讓人讀起來昏昏欲睡；要麼就是過度簡化，為瞭迎閤大眾而犧牲瞭巴赫原有的精神內核。但這一版實在讓人眼前一亮。它在保持瞭嚴謹性的同時，注入瞭非常人性化的教學理念。我特彆留意瞭那些注釋部分，它們不是那種生硬的‘這裏要強，那裏要弱’的指令，而是更傾嚮於解釋‘為什麼’要這樣處理。比如講解某個聲部的進入時機，它會用非常形象的比喻來描述，讓你瞬間理解瞭那個‘對話’的感覺，而不是單純地看著五綫譜上的黑白點。這種理解上的突破，比單純的指法練習重要一萬倍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴教師，我一直在尋找一套既能深入挖掘巴赫精髓，又能切實服務於當前學生學習進度的教材。很多經典教材年代久遠，其教學理念和對現代學生的適應性存在一定的代溝。馮老師這本選集，則像是為我們這個時代量身定做的一份禮物。它沒有顛覆巴赫原有的結構，但它用現代的視角去重新審視和詮釋瞭‘如何有效學習’這一核心問題。尤其是在處理那些需要即興變奏和力度色彩的地方，書中的建議不僅具有指導性，還非常具有啓發性，它鼓勵學習者去‘想象’和‘感受’音樂的物理空間。這對於培養學生獨立思考和自主解決音樂問題的能力至關重要，遠超齣瞭單純的麯目練習範疇。