21世纪钢琴教学巴赫二部创意曲集教学版冯丹生鸣著西南师范大学出版社9787562115649 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 钢琴教材
• 巴赫
• 二部创意曲
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• 音乐教育
• 钢琴教学
• 冯丹生
• 西南师范大学出版社
• 高等教育
• 音乐理论

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出版社： 出版社

ISBN：1287456505931

商品编码：29684841730

图书基本信息
书名：	21世纪钢琴教学丛书：巴赫二部创意曲集（教学版）
作者/主编：	冯丹，生鸣著
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562115649
出版年份：	2006年8月

版次：	第1版
总页数：	64页
开本：	8
图书定价：	19元
实际重量：	259g
新旧程度：	正版全新

分析标记简介 
1.C大调 
2.c小调 
3.D大调 
4.d小调 
5.降E大调 
6.E大调 
7.e小调 
8.F大调 
9.f小调 
10.G大调 
11.g小调 
12.A大调 
13.a小调 
14.降B大调 
15.b小调 
编者附言

　巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术的很好的中级教材。练习弹奏这部作品现已成为学习钢琴者必修的课程。通过对它的学习，既可以训练我们的双手，使其能独立弹奏出两个不同的声部，训练我们的内心有声部进行的层次感，使演奏者的手指独立性及内心的歌唱性得到良好的训练，同时，它又可以让我们学到好的主题，并且了解到一个好的主题是通过采用什么手法，怎样来展开，发展成一首完整的曲子的，从中能感受到“创意”的滋味及声部写作中的乐趣。对学习作曲的朋友来说，《创意曲集》又是一个极好的学习“对位法”的范例。在巴赫的众多作品中，这是他写了要求的作品。他建议通过学习创意曲来“达到一种良好的歌唱般的演奏”。
　　巴赫的《创意曲集》包括两个部分，即：二部创意曲与三部创意曲。因考虑到《二部创意曲》是初学者常用曲目，分析也比较容易，所以单独抽出来成册。书中除了弹奏提示以外，还对乐曲结构进行了简明扼要的文字分析，并附有“结构图示”，一目了然。
　　希望《21世纪钢琴教学丛书：巴赫二部创意曲集（教学版）》能给读者带来很多的方便和帮助。

键盘音乐的探索与传承：一部超越时代的键盘作品精选集 书名：键盘音乐的探索与传承：一部超越时代的键盘作品精选集 作者：[此处填写一位著名键盘教育家或音乐学家的姓名，例如：林文信/张伟民] 出版社：[此处填写一家知名的专业音乐出版社名称，例如：人民音乐出版社/上海音乐学院出版社] ISBN：[此处填写一个不冲突的、合理的ISBN号，例如：978-7-103-04521-8] --- 内容简介： 本书并非聚焦于某一时期的特定作曲家或特定的教学方法，而是一部宏大且富有洞察力的键盘音乐文献选集与深度解析，旨在为当代键盘学习者、演奏者以及音乐教育者提供一个广阔的视野，以理解键盘音乐从巴洛克晚期至浪漫主义乃至二十世纪早期发展脉络中的核心技巧、美学思想与演奏实践。全书以“探索与传承”为核心理念，系统梳理了不同历史阶段最具代表性的键盘作品，并通过精细化的技术分析与音乐阐释，引导读者超越单纯的技巧模仿，深入领会不同风格背后的创作精神与演奏语汇。 本书的选材极具跨度与深度。它精心挑选了包括多梅尼科·斯卡拉蒂的奏鸣曲（侧重于其对和声色彩与单线织体的创新）、莫扎特奏鸣曲中的歌唱性与清晰的结构逻辑、贝多芬早期奏鸣曲中对海顿传统的继承与对未来变革的先声、肖邦练习曲中对特定技术难点的诗意化表达，以及德彪西前奏曲中对印象主义音响效果的探索等一系列重要文献。每一部分的选择都基于其在键盘音乐发展史上的关键地位及其对后世学习者技巧构建的不可替代性。 本书的撰写风格严谨而不失温度，力求在学术的深度与教学的实用性之间找到完美的平衡。作者（林文信/张伟民）以其数十年的演奏与教学生涯经验为基础，对每部选入的作品都进行了详尽的“技术剖析”与“风格解读”。 第一部分：技术基石的重建与深化 此部分聚焦于建立扎实的双手独立性、均匀度与触键控制。不同于传统的指法练习，本书将技术训练融入到真实的音乐语境中。例如，在处理斯卡拉蒂作品时，重点探讨了如何运用手腕的灵活性来应对快速的交替跑动与复杂的音程跳进，并提出了“重量转移”的现代触键概念来取代僵硬的指尖压力。 在对古典主义奏鸣曲的分析中，本书特别强调了“声部清晰度”的训练。如何使主旋律在复杂的伴奏织体中保持歌唱性，如何精确控制和声的层次，这些都是通过精心挑选的莫扎特与海顿的乐章进行示范。书中的配有大量图示和乐谱标注，细致入微地指示了呼吸点、乐句的起承转合，旨在帮助学习者建立清晰的音乐语法。 第二部分：结构思维与逻辑构建 键盘音乐，尤其是古典主义至浪漫主义早期的作品，建立在严谨的结构逻辑之上。本卷致力于培养学习者“听见结构”的能力。通过对贝多芬早期奏鸣曲（如Op. 2系列）的深入分析，读者将学习如何识别呈示部、发展部与再现部的内在联系，理解主题的动机如何被拆解、发展、重组，并最终回归。 书中引入了“建筑式聆听法”，要求演奏者在进入细微情感表达之前，必须对作品的宏观结构有清晰的把握。这对于提升演奏的逻辑连贯性与说服力至关重要。此外，还探讨了不同调性关系对作品情感色彩的微妙影响，避免了机械化的演奏。 第三部分：浪漫主义的色彩与情感的拓宽 进入浪漫主义时期，键盘音乐不再仅仅是清晰的结构展示，更成为了个人情感和独特音响世界的载体。本卷选取了肖邦的夜曲与部分玛祖卡，以及舒曼的《童年情景》中的关键作品。 重点关注触键的颗粒感与延展性。如何通过不同的力度层次，创造出如歌的、叹息的、或炽热的音色，是本部分的核心议题。例如，在分析肖邦的宽广琶音时，强调了手掌与手臂的放松，以及使用“倾斜式”触键来获得更饱满、不易断裂的音响效果。书中细致地探讨了“踏板的艺术”，不将其视为简单的混响工具，而是作为音色塑形和连接句子的重要手段，并提供了大量关于使用“半踏板”和“三分之一踏板”的精确指导。 第四部分：现代语汇的萌芽与跨界思考 为拓宽学习者的视野，本书的后半部分触及了印象主义音乐的早期探索。选取的德彪西作品（如《前奏曲》的某些篇章）旨在引导学习者理解键盘音响如何从传统的“固定音高”向“色彩与氛围”转变。 这部分鼓励学习者跳出传统的德奥体系束缚，体验音高之外的音乐元素——如音色、空间感、节奏的模糊处理。通过对这些作品的解析，读者将被引导去思考：如何用二十世纪的耳朵去重新审视键盘乐器的潜力，并为自己未来的曲目选择和风格融合打下基础。 --- 本书的独特价值： 本书的价值在于其“非特定性”带来的巨大包容性与前瞻性。它避免了陷入某一特定时期（如巴赫对位法或李斯特炫技）的狭隘框架，而是提供了一个兼容并蓄的、以技巧和美学为驱动力的综合性训练蓝图。它不仅是教材，更是一部演奏哲学的论述。 对于资深教师而言，本书提供了大量可供重新审视和验证的教学观点，能够有效地帮助他们提升现有课程的深度与广度。对于学生而言，它提供了一份精选的、高质量的、涵盖了西方键盘音乐核心技术与美学思想的“进阶地图”，使他们在面对不同风格的作品时，能从容地找到最恰当的演奏语言。通过对这些超越时代的经典作品的深入研究，学习者能够真正实现对键盘音乐历史的继承，并为未来的音乐创作与诠释储备丰富的能量。 总而言之，《键盘音乐的探索与传承》是一次对键盘艺术核心命题的深刻回望与面向未来的展望，它将引导读者完成一次技艺的精炼和精神的升华。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教师，我一直在寻找一套既能深入挖掘巴赫精髓，又能切实服务于当前学生学习进度的教材。很多经典教材年代久远，其教学理念和对现代学生的适应性存在一定的代沟。冯老师这本选集，则像是为我们这个时代量身定做的一份礼物。它没有颠覆巴赫原有的结构，但它用现代的视角去重新审视和诠释了‘如何有效学习’这一核心问题。尤其是在处理那些需要即兴变奏和力度色彩的地方，书中的建议不仅具有指导性，还非常具有启发性，它鼓励学习者去‘想象’和‘感受’音乐的物理空间。这对于培养学生独立思考和自主解决音乐问题的能力至关重要，远超出了单纯的曲目练习范畴。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套书的排版设计简直是业界良心。很多时候，我们在看复杂的对位乐谱时，光是眼睛在谱面上的追踪就能耗费大量的精力，更别提去思考音乐本身了。这本教材的字体、行距、以及关键的声部标记都处理得非常到位。它不像一些老旧的版本，把所有声部都挤在一起，让人看得眼花缭乱，总感觉自己像是在解一个密文。在这里，每一个声部的线条都是清晰可辨的，即便是初次接触二部对位的新手，也能相对容易地分辨出‘主题’和‘应答’在哪里交替。这种视觉上的友好度，极大地降低了学习巴赫的心理门槛，让人更愿意沉下心来去‘听见’每一个独立的声部在相互追逐嬉戏。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正打动我的地方，在于它对‘技术’与‘音乐性’之间平衡点的把握。我们都知道，巴赫的作品是技术训练的殿堂，手指的灵活性、均匀度和独立性都需要极高的要求。然而，如果只是机械地练习那些音阶跑动和和弦转换，最终出来的演奏只会是僵硬的、缺乏生命力的。这套教学版似乎深谙此道，它通过精妙的曲目编排，让你在不知不觉中完成了高强度的技术磨练，但你的注意力始终是聚焦在音乐的线条流动上。每一次指法的提升，都是为了更好地服务于对位关系的表达。这种‘润物细无声’的教学方式，比那种上来就要求你‘弹得像机器一样准’的版本要高明得多，真正做到了寓教于乐，让技术成为音乐的仆人。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的乐谱集，拿到手里沉甸甸的，光是翻开扉页，那种庄重感就扑面而来。我一直觉得，学巴赫的曲子，尤其是那些被精选出来的二部创意曲，简直就像是攀登一座古典音乐的珠穆朗玛峰。每一个音符之间都蕴含着精妙的逻辑和近乎完美的对位关系，不是那种华丽堆砌的技巧展示，而是纯粹的、精神层面的对话。我特别欣赏这套教学版在选曲上的考量，它似乎非常清楚初学者在面对巴赫时容易在哪里‘卡壳’。不像有些版本，把所有东西一股脑地塞给你，让你望而却步。这里的编排，循序渐进得恰到好处，每一个练习曲目之间都有着内在的联系，仿佛作者在低语，引导你一步步深入理解复调音乐的灵魂。那些看似简单的旋律线，一旦你开始尝试拆解，就会发现其中隐藏的巨大能量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我经常在练习过程中感到迷茫，尤其是在处理双手独立进行，但又必须保持整体统一性的时候。市面上很多教材要么过于学术化，充满了晦涩的音乐理论术语，让人读起来昏昏欲睡；要么就是过度简化，为了迎合大众而牺牲了巴赫原有的精神内核。但这一版实在让人眼前一亮。它在保持了严谨性的同时，注入了非常人性化的教学理念。我特别留意了那些注释部分，它们不是那种生硬的‘这里要强，那里要弱’的指令，而是更倾向于解释‘为什么’要这样处理。比如讲解某个声部的进入时机，它会用非常形象的比喻来描述，让你瞬间理解了那个‘对话’的感觉，而不是单纯地看着五线谱上的黑白点。这种理解上的突破，比单纯的指法练习重要一万倍。