中國音樂史王光祈湖南大學齣版社正版教材課本中國文化藝術叢書9787566706126 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王光祈 著

圖書標籤:

• 中國音樂史
• 王光祈
• 湖南大學齣版社
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• 中國文化藝術叢書
• 音樂史
• 高等教育
• 9787566706126
• 藝術

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齣版社： 中國音樂史

ISBN：9787566706126

商品編碼：29684841291

頁數：214

圖書基本信息
書名：	中國音樂史
叢書名：	中國文化藝術名著叢書
齣版社：	湖南大學齣版社
ISBN號：	9787566706126
齣版年份：	20104年8月1日

版次：	第1版
總頁數：	214頁
開本：	1/16
圖書定價：	30元
實際重量：	340g
新舊程度：	正版全新

編輯《中國音樂史》由湖南大學齣版社齣版。 

目錄自序 章編纂本書之原因 第二章律之起源 節 研究方法與根本思想 第二節 由五律進化成七律 第三節 十二律之成立 第四節 黃鍾長度與律管算法 第三章律之進化 節 京房六十律 第二節 錢樂之三百六十律 第三節 何承天十二平均律 第四節 梁武帝四通十二笛 第五節 劉焯十二等差律 第六節 王樸純正音階律 第七節 蔡元定十八律 第八節 硃載埔十二平均律 第九節 清朝律呂 第十節 十二平均律與十二不平均律之利弊 第四章調之進化 節 五音調與七音調 第二節 蘇祗婆三十五調 第三節 從亞剌伯琵琶以考證蘇祗婆琵琶 第四節 燕樂二十八調 第五節 唐燕樂與琵琶 第六節 《燕樂考原》之誤點 第七節 南宋七宮十二調 第八節 宋燕樂與觱篥 第九節 起調畢麯問題 第十節 元麯昆麯六宮十一調 第十一節 昆麯與小工笛 第十二節 二簧、西皮、梆子各調 第五章樂譜之進化 節 律呂字譜與官商字譜 第二節 工尺譜 第三節 闆眼符號 第四節 宋俗字譜 第五節 琴 譜 第六節 琵琶譜 第六章樂器之進化 節 敲擊樂器 （子）本體發音類 編鍾鋅鉦（鐲） 雲鑼 鐃 星 特磬 方響 口琴巴打拉 柷 敔 拍闆 舂牘 搏拊 （醜）張革産音類 縣鼓 建鼓 雅鼓 鞀 腰鼓 行鼓 龍鼓 杖鼓 蚌劄 手鼓 達蔔 那噶喇 達布拉 第二節 吹奏樂器 （子）簫笛類 排簫 蕭（尺八管） 篪 笛 龍頭笛 （醜）喇叭類 大銅角 小銅角 （寅）蘆哨類 管（頭管） 鬍笳 篳篥 畫角 濛古角 金口角 （卯）彈簧類 笙 （辰）罐形類 塤 第三節 絲弦樂器 （子）彈琴類 琴 瑟 箏 密穹總 總稿機 琵琶 月 琴 月琴 丹布拉 三弦 二弦 火不思 塞他爾 喇巴蔔 （醜）擊琴類 喀爾奈 洋琴 （寅）拉琴類 奚琴 鬍琴 鬍琴 得約總 提琴 四和 哈爾紮剋 薩朗濟 第七章樂隊之組織 第八章舞樂之進化 第九章歌劇之進化 第十章器樂之進化 附錄 袁同禮君《中國音樂書舉要》 中文名詞索引 西文名詞索引 後記 

《中國音樂史》概略介紹八韆年來中國音樂的發展曆程，主要有原始時期音樂、夏商時期的“金石之樂”（鍾磬樂）、漢至唐的中古歌舞會樂、宋至清的戲麯音樂及近現代的新音樂。喜愛音樂的讀者，一定會從中獲得有關中國音樂發展的許多知識，從而加深對民族音樂的理解和熱愛。 

《中國古代詩歌藝術探微》 本書聚焦於中國古代詩歌的流變與精髓，旨在為讀者提供一個全麵而深入的審美和理論視角，以理解這一中華文化瑰寶的獨特魅力及其曆史地位。全書結構嚴謹，從先秦的質樸渾厚，到漢魏的慷慨悲歌，再到唐詩的巔峰氣象，直至宋詞的婉約深沉，勾勒齣中國古典詩歌發展的主要脈絡。 第一部分：源起與奠基——先秦至兩漢的詩歌風貌 本部分首先追溯詩歌的源頭，深入探討《詩經》的現實主義精神與四言體式的確立，分析其在社會生活、祭祀、婚戀等領域的反映功能，並對賦、頌、雅、頌的體裁特徵進行細緻辨析。重點考察瞭《楚辭》的浪漫主義色彩，以屈原的《離騷》為例，分析其宏大敘事結構、香草美人意象的象徵意義，以及騷體特有的長短句式對後世抒情文學的影響。 進入兩漢時期，本書詳述漢樂府民歌的興盛及其“感於哀樂，緣事而發”的創作特點，如何承載瞭時代更迭下的民間疾苦與邊塞風光。同時，對漢大賦的鋪陳誇張之美進行瞭專項研究，探討其在宮廷文化中的地位，並簡要分析漢魏時期文人詩的萌芽，特彆是“建安風骨”所體現齣的對生命無常的深沉慨嘆，為後世詩歌的自覺性創作埋下瞭伏筆。 第二部分：黃金時代——唐詩的輝煌與流派紛呈 唐代是中國詩歌的鼎盛時期，本書將此部分內容劃分為若乾專題，以期全麵覆蓋唐詩的豐富內涵。首先，對初唐的宮廷應製詩與山水田園詩的過渡性特徵進行瞭分析。 核心內容聚焦於盛唐氣象。對李白“謫仙人”的浪漫主義精神進行瞭深入剖析，著重研究其想象力的奇崛、語言的奔放與對自由的終極追求。緊接著，對杜甫的“詩史”地位進行瞭詳盡論證，闡釋其如何通過沉鬱頓挫的筆觸，記錄瞭安史之亂前後的社會動蕩，以及“緻君堯舜上，再使風俗淳”的儒傢擔當精神。書中還專門闢章討論瞭王維和孟浩然的山水田園詩，強調其如何將禪宗哲思融入自然景物描寫之中，創造齣“詩中有畫，畫中有詩”的境界。 中晚唐部分，本書關注瞭白居易的新樂府運動，分析其如何通過通俗易懂的語言來乾預現實政治，以及韓愈、柳宗元在古文運動背景下對詩歌形式和題材的革新努力。最後，對晚唐李商隱、杜牧的唯美主義和感傷情調，特彆是晦澀的用典和對逝去美好事物的留戀，進行瞭細緻的解讀。 第三部分：轉摺與深化——宋詞的興盛及其審美轉嚮 本書認為，宋詞的興起標誌著中國詩歌藝術從注重宏大敘事和哲理思辨，轉嚮對個人內心世界和微妙情感的細膩捕捉。本部分首先梳理瞭宋詞的起源和格律的形成，強調其音樂性與文學性的高度統一。 對“婉約派”的代錶人物柳永和李清照的創作進行瞭深入分析。柳永對市井生活的描摹及其對“慢詞”的大膽運用，拓寬瞭詞的題材範圍；而李清照的作品則被視為閨閣文學的最高成就，其對愁緒、離彆、故國的錶達，精準而剋製，展現瞭極高的藝術技巧。 隨後，本書轉嚮對“豪放派”的論述，重點解析瞭蘇軾的“以詩為詞”的革新，及其開闊的胸襟和哲理思考如何賦予詞作以新的氣象。對辛棄疾的詞作，則著重分析瞭其“藉酒澆愁”的悲壯情懷，以及他如何在愛國主題的錶達中，不斷探索和突破詞體的錶現力極限。本書還涵蓋瞭對宋代其他重要詞人如周邦彥、薑夔等人的論述，探討他們對音律和意象運用的精細打磨。 第四部分：理論建構與藝術技巧賞析 在曆史梳理之後，本書的最後一部分迴溯並構建瞭中國古典詩歌的理論體係。係統闡述瞭詩歌中的意象論、興發觀，以及不同流派在創作中對格律、對仗、用典、煉字等具體技巧的運用。 本書強調，理解中國古代詩歌，不能脫離其社會文化背景，因此穿插瞭對詩歌與書法、繪畫、音樂等姊妹藝術之間互鑒影響的探討。通過對大量經典篇目的逐一精講，輔以現代學術研究的最新成果，本書旨在引導讀者不僅能欣賞古詩詞的錶層美感，更能洞察其背後蘊含的時代精神、哲學思辨與獨特審美範式。本書適閤古典文學愛好者、專業研究人員及對中國傳統文化有濃厚興趣的讀者閱讀參考。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化懷有強烈好奇心的業餘愛好者，嘗試著啃讀一些專業性較強的書籍來充實自己。這本書的敘述方式，對於我這樣非科班齣身的讀者來說，起初略感挑戰，但一旦沉浸其中，那種知識的洪流便會裹挾著你嚮前。它並非那種人雲亦雲的通識讀物，它有自己獨到的見解和強烈的學術立場。我特彆欣賞它在處理那些充滿爭議或記載模糊的曆史段落時所展現齣的審慎和多角度論證。書中對特定樂派或流派的形成原因和核心特徵的分析，非常到位，既有宏觀的時代背景勾勒，又不失對具體音樂技法演變的微觀追蹤。讀完某一章節，總有種豁然開朗的感覺，仿佛過去那些零散的聽聞和片段知識，都被這張巨大的知識網絡串聯瞭起來，形成瞭清晰的知識體係。這種建立體係的過程，本身就是一種極大的閱讀享受。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這是一部需要時間去沉澱和消化的作品。它像是一座巨大的圖書館，每一頁都堆滿瞭精心篩選的資料和研究成果。我個人更偏愛其中對早期音樂形態，特彆是先秦至漢魏時期樂製演變的論述。作者對禮樂製度在國傢構建中的核心地位的闡釋，極具穿透力。他巧妙地將樂器形製的變化與哲學思想的變遷聯係起來，例如對“中和之美”在音樂審美中的體現的追溯，邏輯鏈條非常完整。雖然篇幅巨大，但閱讀感是充實而非冗餘的，因為它提供瞭一個全景式的視角，讓你能從宏觀的文化脈絡中，找到每一個具體音樂現象存在的根基。對於嚴肅的學術研究者或者想成為音樂史專傢的學習者而言，這本書無疑是一塊堅實可靠的基石。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與音樂教育打交道的從業者，我深知教材的選取至關重要。這本教材的價值在於其強大的知識密度和適度的學術前沿性。它並沒有完全囿於對古典音樂的傳統頌揚，而是勇敢地觸及瞭近現代以來中國音樂在遭遇西方衝擊後的深刻變革與陣痛。那些關於民族音樂學、音樂社會學視角的引入，極大地拓寬瞭傳統音樂史研究的邊界。教材的編排邏輯非常清晰，層層遞進，即便是相對復雜的理論概念，作者也能用相對直白且富有邏輯性的語言加以闡釋，大大降低瞭學習的門檻。當然，有些地方的術語密度還是偏高，可能需要結閤一些輔助資料纔能完全消化，但這恰恰體現瞭它作為一本“正版教材”的嚴肅性，它要求讀者付齣相應的努力去掌握知識，而非簡單被動接受。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的曆史著作，初捧在手，便能感受到它承載的文化重量。作者以其深厚的學識和嚴謹的治學態度，為我們徐徐展開瞭一幅波瀾壯闊的中國音樂發展畫捲。從遠古的吟唱到近代的演變，每一個音符、每一個樂器、甚至每一段鏇律的興衰更迭，都被梳理得井井有條。閱讀過程中，我時常被那些被遺忘的古代宮廷樂舞的恢宏氣勢所震撼，仿佛能親耳聆聽到韆年之前的雅樂之聲。尤其對不同曆史時期音樂社會功能和審美取嚮的剖析，尤為精妙，不再是孤立地看待音樂本身，而是將其置於整個社會文化的大背景下進行考察，使得理解更加立體和深刻。它絕不僅僅是一本教科書，更像是一位博學的智者，耐心引導著我們穿梭時空，去探尋中華民族精神內核中那些與音樂息息相關的脈絡。那些對古代文獻、齣土文物細緻入微的考證，足見作者功力之深，讓人由衷敬佩。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書的初衷是想係統瞭解中國音樂的“前世今生”，特彆是那些在流行文化中被簡化或扭麯的部分。這本書最讓我感到驚喜的是它對音樂“聲音”背後社會結構的關注。比如，它如何剖析不同階層、不同地域的音樂是如何在權力結構和民間生活中相互滲透、相互影響的。書中對某些被認為是“正統”的音樂形式是如何通過官方力量推廣和固化的論述，發人深省。這種帶著批判性眼光的曆史重構，使得閱讀體驗遠超一般的枯燥年代順序梳理。它不僅告訴我“發生瞭什麼”，更重要的是迴答瞭“為什麼會這樣發生”。這種對音樂與權力、身份認同之間復雜關係的探討，是這本書最引人入勝的亮點之一，值得反復咀嚼和品味。