我要學吉他(附光盤中學生版DVD版)/劉傳風華係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

劉傳 編

圖書標籤:

• 吉他
• 樂器
• 音樂
• 教材
• 教學
• 劉傳風華
• 中學生
• 入門
• 光盤
• DVD

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 長江文藝

ISBN：9787535493590

商品編碼：29676543733

開本：16

齣版時間：2017-09-01

基本信息

• 商品名稱：我要學吉他(附光盤中學生版DVD版)/劉傳風華係列叢書
• 作者：編者:劉傳
• 定價：25
• 齣版社：長江文藝
• ISBN號：9787535493590

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-09-01
• 印刷時間：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：124
• 字數：215韆字

內容提要

劉傳主編的《我要學吉他(附光盤中學生版DVD版 )》是一本吉他教學音樂書。專門為喜歡演奏樂器的 中學生而編寫，精選瞭中學生耳熟能詳的歌麯，幽默 風趣地用通關的方式講解吉他的彈奏方法，通俗易懂 ，寓教於樂。專為中學生而設計的教程簡單實用，講 解圖文並茂，練習豐富多樣，可豐富課餘生活。配有 教學DVD，*好輔助教學。
    

目錄

“攻略秘籍”
**關 尋找“裝備”
“攻略秘籍”
“寶貝”1：吉他
“寶貝”2：節拍器
“寶貝”3：校音器
“寶貝”4：變調夾
第二關 “內功心法”入門
“內功心法”1：“調弦大法”
“內功心法”2：“雙拳五指訣”
“內功心法”3：持琴四式
“內功心法”4：五綫譜
“內功心法”5：簡譜
“內功心法”6：六綫譜
“內功”測試
第三關 初齣“茅廬”
一至六弦基礎練習
一弦練習
二弦練習
三弦練習
歡樂頌
四弦練習
五弦練習
六弦練習
鈴兒響叮當
一至六弦組閤練習
小步舞麯
第四關 “決鬥必殺技”
滑音技巧
滑奏技巧
連音技巧
四季歌
倚音技巧
消音技巧與休止符
揉弦技巧
泛音技巧
第五關 天籟和音
一、分解和弦
二、掃弦節奏
第六關 “雙劍閤璧”
新年好
第七關 獨奏“五式”
龍的傳人
中學時代
獻給艾麗絲
西班牙民謠
羅密歐與硃麗葉
第八關 “笑唱江湖”
我和你
不想長大

《彈指神功：當代指彈吉他大師的秘密技法與音樂哲學》 一本深入探索指彈吉他藝術的殿堂之作 作者： [此處可虛構一位資深吉他教育傢或演奏傢] 齣版社： [此處可虛構一傢專業音樂或藝術齣版社] 齣版日期： [最新年份或具體年份] --- 書籍簡介： 目標讀者： 具備一定吉他基礎，渴望突破傳統演奏瓶頸，嚮專業指彈（Fingerstyle）領域進階的吉他愛好者、音樂學院學生以及現役演奏者。 核心價值： 本書並非教授入門基礎，而是緻力於揭示當代頂尖指彈大師們那些鮮為人知、精妙絕倫的演奏技巧、創作理念以及音樂詮釋之道。它是一部集技術解析、樂理升華、藝術鑒賞於一體的指彈聖經，旨在幫助學習者真正理解並掌握指彈吉他所蘊含的無限音樂可能性。 --- 第一部分：指彈的哲學與曆史迴溯（The Philosophy & Historical Context） 第一章：從撥弦到雕刻——指彈的本質重塑 超越伴奏： 深入探討指彈吉他如何從單純的伴奏樂器演變為能夠獨立演奏鏇律、和聲與低音的“獨奏管弦樂隊”。 “聲音雕塑傢”： 分析指彈演奏者在音色控製、力度變化和空間處理上所體現的音樂傢素養，強調“聽覺畫麵感”的構建。 流派的演變： 簡要迴顧古典指彈、藍草指彈（Travis Picking）、現代指彈（如Sungha Jung, Andy McKee風格）的風格核心差異，並探討它們之間的融閤與創新點。 第二章：大師的足跡與心聲 緻敬與解構： 對 Chet Atkins, Merle Travis, Tommy Emmanuel 等殿堂級人物的技術特點進行深入剖析，著重於他們對節奏律動的革新性貢獻。 當代先鋒的視角： 訪談或引用當代指彈大師關於“音樂語匯”、“個人風格確立”的獨到見解，探討技術為錶達服務的核心理念。 --- 第二部分：進階指彈技巧的精細解構（Advanced Technical Deconstruction） 本部分是本書的核心，詳細拆解瞭普通教材中往往一筆帶過的復雜技巧，並提供瞭大量的、高難度的練習範例。 第三章：右手——節奏引擎的精確校準 Travis Picking的“立體聲場”構建： 細緻解析如何利用拇指（P）在低音弦上實現“固定脈衝”的同時，用食指（I）、中指（M）、無名指（A）創造齣復雜且不重疊的鏇律綫。 專題： “雙重低音綫”的實現： 探討如何通過左手按弦的時機配閤右手P指，在同一低音弦上交替演奏兩個不同的根音或和弦內音，製造齣低音的流動感。 混閤撥弦技術（Hybrid Picking Mastery）： 結閤指甲、指肉與撥片的綜閤運用。 實戰應用： 如何用撥片快速掃弦的同時，用指尖迅速切入或勾齣內聲部的鏇律音，實現如同鋼弦吉他般的爆發力與木吉他般的溫暖感。 擊弦（Percussive Attack）的層次感： 不僅僅是“敲擊”，而是區分“敲擊點”（琴碼、指闆、琴橋附近）對音色、共鳴的影響，以及如何嵌入到連續的鏇律中而不破壞流暢性。 第四章：左手——音色控製與拓展錶現力 按弦力度與音高微調： 分析輕微的“顫音”（Vibrato）如何應用於單音鏇律中，使其富有歌唱性，而非僅僅是古典吉他的大幅度揉弦。 開放調弦（Open Tunings）的深度探索： 不僅介紹常用調弦（如DADGAD, Open D），更深入講解如何針對特定調弦，重新設計指法，以最大限度發揮共鳴效果。 案例分析： 如何在無品位（Fretless）音色中，通過精確的滑音（Slide）來模擬人聲的呼吸感。 左手敲擊（Left-Hand Tapping）的整閤： 區分“指尖敲擊”與“手掌敲擊”，以及如何用左手在特定音符上製造齣節奏上的“反拍”或“重音”，與右手形成精妙的對位。 --- 第三部分：音樂創作與舞颱錶現（Composition & Performance） 第五章：從技巧到音樂——編麯的藝術 和聲的重構： 如何將鋼琴或弦樂作品改編為指彈時，有效地“壓縮”和聲結構，同時保持其豐富性。重點講解如何使用“延伸音”（9th, 11th, 13th）來提升指彈作品的現代感。 鏇律綫的“分層”： 指導讀者如何在同一把位上，清晰地區分齣“主鏇律”、“和聲襯托”與“行走低音”三條獨立的音樂綫路，避免聲音的“泥濘化”。 節奏的“錯位”遊戲： 探討如何利用切分音、附點音符的布局，製造齣令人耳目一新的節奏律動，使聽眾在熟悉的基礎節奏上感受到驚喜。 第六章：舞颱心理學與聲音工程 拾音係統的選擇與調試： 資深錄音師的視角，講解不同拾音器（如音孔拾音器、麥剋風、接觸式拾音器）如何影響指彈的動態範圍，以及現場如何快速找到最佳音色平衡。 演奏中的“呼吸感”與“停頓”： 探討非演奏時長的價值，如何通過恰到好處的靜默來增強戲劇張力，讓技巧的展示更具說服力。 構建個人品牌： 演奏者如何將所學的復雜技巧融入自己的音樂DNA，形成無法被復製的個人風格，實現從“模仿者”到“創作者”的飛躍。 --- 特彆附錄： “指彈挑戰”練習集： 包含五首由作者創作的、專門用於突破特定技術瓶頸的獨奏練習麯目（無詳細五綫譜，提供詳細的指法圖和技術提示）。 推薦資源庫： 全球頂尖指彈音樂傢、錄音棚指南及樂器維護建議清單。 本書承諾： 本書不提供任何簡化版或初級教程，它要求讀者已經掌握瞭基本的樂理知識和清晰的撥弦概念。閱讀和實踐本書內容，將是一次對指彈吉他藝術的深度朝聖之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本《貝多芬的秘密：音樂天纔的內心世界》簡直是為所有對古典音樂心懷敬畏的人量身定做的一部傳記。作者並沒有像其他音樂史傢那樣，僅僅羅列齣貝多芬的輝煌成就和那些耳熟能詳的奏鳴麯、交響麯的創作背景。相反，他深入挖掘瞭這位音樂巨匠在麵對耳聾這一殘酷現實時的掙紮與抗爭。讀到他如何從最初的絕望到最終以驚人的意誌力將內心的交響轉化為不朽的樂章，那種震撼是直擊靈魂深處的。書中對維也納當時的社會文化環境，以及貝多芬與歌德、海頓等人的復雜交往描繪得極其細膩入微，讓我仿佛置身於那個風雲激蕩的時代。特彆是關於“海利根施塔特遺囑”的章節，那些文字的沉重感，讀起來讓人幾欲落淚，完美地詮釋瞭藝術傢在極端痛苦中迸發齣的純粹創造力。它不僅僅是一本書，更像是一堂關於生命韌性的哲學課。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭《迷失的航綫：大航海時代中的科學與神話》，這本書的視角極其新穎，完全顛覆瞭我過去對地理大發現的刻闆印象。它沒有過多渲染探險傢的英勇事跡，而是聚焦於那個時代，航海技術是如何在迷信、宗教教義和早期科學探索之間艱難求索的過程。作者巧妙地將天文觀測的精度提升、磁羅盤原理的摸索，與水手們口口相傳的“海怪”傳說並置討論，展現瞭一種充滿張力的知識演變圖景。尤其精彩的是，書中對比瞭歐洲、阿拉伯和中國在繪製海圖技術上的差異和相互影響，這使得整個敘事格局一下子打開瞭，不再是單綫條的西方中心論。對於那些熱衷於曆史地理交叉學科的讀者來說，這本書無疑提供瞭極具啓發性的參考資料，它揭示瞭每一次遠航背後，都是人類認知邊界的一次次試探與拓展。

評分☆☆☆☆☆

對於喜愛推理小說的我來說，《寂靜的證人》無疑是近幾年讀到的質量上乘的作品。故事的開局就足夠吸引人：一樁看似完美的密室謀殺案，受害者是一位隱居的密碼學傢。作者的敘事節奏掌控得爐火純青，他沒有急於拋齣綫索，而是花費大量筆墨去鋪陳人物之間的微妙心理博弈。偵探的形象塑造得極其立體，他不是那種神探光環籠罩的形象，而是一個帶著明顯缺陷、卻又對邏輯有著近乎偏執追求的普通人。最讓我拍案叫絕的是，書中對摩爾斯電碼和古代加密手稿的運用，完全不是生硬地堆砌專業術語，而是將這些元素完美融入到解謎的關鍵環節中，使得每一次綫索的發現都充滿瞭智力上的滿足感。結局的反轉處理得非常高明，它並沒有走嚮俗套的“凶手齣乎意料”的老路，而是將動機的復雜性挖掘到瞭極緻。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對專注於特定地域烹飪哲學的書籍不太感冒，但《江戶前味道的哲學：壽司職人的侘寂之道》徹底改變瞭我的看法。這本書的深度完全超越瞭一本普通的食譜指南。它探討的更多是“匠人精神”在江戶時代末期這一特定文化土壤中是如何生根發芽的。作者通過對幾代著名壽司店傳人的訪談，揭示瞭“時節”、“溫度”、“捨利（醋飯）”這些看似簡單的元素背後，蘊含著的對短暫之美的極緻追求——也就是“侘寂”美學。閱讀過程中，我仿佛能聞到那股微酸的米飯香，感受到職人手中捏製壽司時那種近乎冥想的專注。它教會我的不是如何做壽司，而是如何在一件重復的工作中，找到超越工具屬性的、對“完美瞬間”的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對生態保護類的非虛構作品已經有所瞭解，直到我讀瞭《最後的雨林守護者：亞馬遜深處的物種記憶》。這本書的筆觸極其細膩，充滿瞭對自然界微小細節的敬畏。作者花費瞭十年時間，深入到亞馬遜流域人跡罕至的區域，記錄的不是宏大的生態係統崩潰，而是具體到某一株瀕危植物的生長周期、某一種兩棲動物獨特的求偶聲音，甚至是當地原住民對這些生物的古老傳說。這種“微觀人類學”式的寫作手法，讓人深刻體會到每一種生命的消逝所帶來的不可逆的知識損失。書中穿插的田野調查筆記和手繪的動植物速寫，增添瞭一種原始的、未經雕琢的美感，讓讀者真正感受到，我們失去的，遠比教科書上記載的要多得多。