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[韩] 金性逸，[韩] 朴太轮 著

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• 服饰
• 美妆
• 生活
• 女性
• 时尚指南
• 搭配技巧
• 自我提升

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540749149

商品编码：29667935340

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名:我爱时尚

定价：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:金性逸,朴太轮

出版社：漓江出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787540749149

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

美装 靓妆=时尚
这是送给爱美的女性的时尚宝典，他是金南珠、孙艺珍、严正花、金敏喜、郑宇成、中山美穗等**明星的御用造型师，他是DHC特约讲述、兰芝首席化妆师，这是两个比女人更懂女人的男人为寻求时尚气息的你联手奉献的风格密语。

时尚并不仅仅局限于穿着打扮上。我们兜里装的手机，吃饭用的餐桌，办公坐的椅子，休息时喝的咖啡，甚至是消遣时看的杂志等等，到处都充满了时尚的气息。时尚包含了我们生活中万物的形态。
金性逸
美丽的追求不应该是目的，应该属于过程。所有女性都有权利变漂亮，也有变漂亮的义务。放弃梳妆打扮的女人，宛如不给一棵原本可以开出漂亮花朵的树木浇水。
朴太轮

内容提要

什么是时尚？时尚是我们身边的万物，就是我们的生活方式。
金南珠、金敏喜、严正花、中山美穗等众多靓丽明星的造型师金性逸携手DHC特约讲师朴太轮，从服装造型和美妆的不同视角，为追逐时尚目光的达人们传递了时尚的概念，解读了风格的秘密。
从百变白衬衫、华丽的亮片，到经典雅致的风衣、内衣私语，为女人们解读了时尚的秘密；从自然的裸妆、梦幻的眼线，到诱惑的睫毛膏、闪亮的指甲，展示了潮流妆容的永恒之美和秘诀。这是一场时装和美妆的美丽邂逅，是从内到外讲述风格的时尚秘籍。

目录

作者介绍

金性逸，韩国俊男靓女的包装师。金南珠、李美淑、孙艺珍、金莎朗、郑宇成、李慧英、金敏喜、姜成妍、中山美穗、严正花等明星都出自他的造型之手。曾获“2008年度韩国服装摄影协会造型师奖”。现在各种杂志、电视剧、电影和广告中担任造型师。朴太轮，爱茉莉画廊的创

文摘

序言

《时尚炼金术：从潮流观察到个人风格构建的实用指南》 ISBN：9787540749221 装帧：精装，全彩印刷，附赠年度时尚趋势速查卡 页数：480页 --- 【内容简介】 在这个信息爆炸、潮流瞬息万变的时代，时尚早已不再是T台上的遥不可及的展示，而是渗透进我们日常生活、表达自我态度的重要语言。然而，面对海量信息、快节奏的更迭，许多人常常感到迷茫：如何才能真正“读懂”时尚，而不是盲目追逐？如何将外在的流行元素，转化为真正属于自己的独特风格？ 《时尚炼金术》正是为此而生。它并非一本单纯的品牌罗列或流行预测手册，而是一部深入剖析时尚运行逻辑、提供切实可行风格构建方法的“个人时尚操作系统”。作者凭借其在时尚产业一线深耕多年的独到见解，将复杂的时尚生态拆解为易于理解的模块，引导读者从“消费者”思维跃升为“风格创造者”的视角。 全书共分为六大部分，层层递进，构建起一套完整的时尚认知与实践体系： 第一部分：时尚的底层逻辑——穿衣哲学的再定义 本部分旨在打破对时尚的刻板印象，探讨时尚作为一种文化符号、经济驱动力和个人叙事工具的本质。 时尚的生命周期与权力中心： 深度解析从高级定制（Haute Couture）到成衣（Ready-to-Wear），再到街头文化（Street Culture）的权力转移路径。探讨“谁在定义时尚”以及潮流是如何自上而下或自下而上扩散的。 符号学在衣橱中的应用： 剖析颜色、廓形、面料背后的文化内涵与心理暗示。例如，特定剪裁如何影响他人对穿着者的职业感或亲和力判断。 “经典”的生成与瓦解： 探讨什么是真正的“永恒单品”，它们是如何穿越时间长河的。同时，分析当代“反时尚”思潮对传统美学的冲击与融合。 第二部分：解构潮流脉络——趋势预测的科学与艺术 许多人追逐潮流却总慢半拍。《时尚炼金术》揭示了专业人士如何提前捕捉并解读市场信号。 宏观经济与时尚的共振： 深入分析社会环境（如疫情、经济波动、技术进步）如何投射到下一季的流行色、面料选择和设计主题上。 从T台到街角的路径分析： 详细拆解流行元素从秀场概念化到零售终端普及的中间环节，包括买手的作用、社交媒体的放大效应以及“微趋势”的形成机制。 色彩心理学与趋势色板构建： 聚焦于权威机构（如潘通）发布年度色彩的深层意义，并提供工具教读者如何将这些年度色融入日常着装而不显得突兀。 第三部分：衣橱诊断与个人核心DNA确立 风格的起点是了解自己。《时尚炼金术》的核心在于帮助读者进行一次彻底的“自我风格考古”。 人体骨骼与比例的科学分析： 不仅仅是体型分类，而是深入到骨架结构、颈部线条和肩宽对服装选择的影响，提供针对性的廓形优化建议。 生活场景的“着装权重”分配： 帮助读者量化不同生活场景（工作、休闲、社交、居家）对衣橱的需求占比，确保衣物利用率最大化。 “风格DNA”的提取： 引导读者通过回忆童年偏好、喜爱艺术形式、关注的行业，提炼出自己内心深处最舒适、最具辨识度的风格基调（例如：极简主义的几何线条爱好者、浪漫主义的层次感追求者等）。 第四部分：单品效能最大化——投资与搭配的实操手册 本部分是关于衣橱的精细化管理，从“买什么”到“怎么穿”的全面指南。 “三十件核心单品”构建法： 提出一个经过实践验证的衣橱精简框架，确保衣橱内每一件单品都能与其他至少三件单品进行有效搭配。 面料的“内行话”： 辨识高质量面料（如美利奴羊毛、特定支数的棉麻、科技面料）的细节，以及它们在不同气候下的表现，避免为“标签”买单。 配饰的“点睛”法则： 强调配饰（鞋履、包袋、珠宝）对风格的决定性作用。提供关于皮具保养、金属色调选择以及配饰在不同场合下的“平衡点”拿捏技巧。 第五部分：风格的进阶：跨界融合与表达的艺术 当基础构建稳固后，风格需要不断演化以适应成长中的自我。 “冲突美学”的驾驭： 探讨如何安全地将看似不搭的元素（如运动服与正装、复古与未来感）进行有机融合，创造出具有张力的造型。 非语言沟通的优化： 如何利用服装的材质、垂坠感和“松弛度”来传达自信、权威或亲切感，实现职场中的有效沟通。 “季节性风格迭代”的策略： 避免每年推倒重来，而是如何在保留核心风格DNA的基础上，用小范围的色彩、印花更新来拥抱当季的新鲜感。 第六部分：可持续性与未来衣橱观 面向未来，时尚的责任感与创新精神同样重要。 慢时尚的实践路径： 探讨负责任的消费习惯，包括二手市场淘金、定制与修缮的重要性，以及如何延长衣物寿命的专业建议。 科技对风格的影响： 展望智能穿戴、生物科技面料在未来日常穿着中的应用前景。 --- 【本书特色】 深度洞察而非肤浅罗列： 聚焦于“为什么流行”而非“流行了什么”。 系统性方法论： 从哲学认知到衣橱实践，提供完整的操作流程。 专业级的视觉呈现： 采用大量高清的结构图解、对比表格和风格情绪板，直观解析复杂概念。 强调“自我赋权”： 鼓励读者利用时尚工具来增强自信和表达个性，最终目标是让读者“不再需要指南”。 适合人群： 渴望建立个人标志性风格的职场人士、时尚专业学生、对服装设计与文化感兴趣的爱好者，以及所有希望通过着装提升生活质感的人群。 --- 《时尚炼金术》相信，真正的时尚品味不是拥有多少件昂贵的衣服，而是懂得如何将现有的“元素”转化为属于你自己的“黄金”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于它的“实用哲学”。很多时尚书籍教你如何穿搭，而这本书却在教你如何“思考”时尚。它深入探讨了“身份构建”与“外在表达”之间的复杂关系。比如，它分析了在消费主义浪潮下，人们如何通过购买特定品牌的服饰来向外界宣告自己的阶层、品味乃至政治立场。这些论述并非说教，而是基于大量的社会学和历史案例分析得出的结论，非常扎实。我记得其中一个关于“制服”的章节，探讨了从军装到校服，再到职场着装的演变，揭示了人类对秩序感和归属感永恒的需求。读完之后，我不再单纯地为“好看”买单，而是开始思考我所选择的服饰，到底在向世界传达一个怎样的、经过深思熟虑的“信息包”。这种由内而外的审视，让这本书的阅读体验远超出了娱乐范畴，它让我对自身的选择和这个世界的运行逻辑有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，其实是有点将信将疑的。毕竟市面上关于“时尚”的书籍浩如烟海，很多都是图文并茂但内容空洞的“花架子”。但这本书，完全颠覆了我的预期。它最厉害的地方在于它的“人情味”。作者似乎并不想把自己塑造成一个高高在上的时尚教主，反而更像是一个陪伴你成长的伙伴。他会坦诚地分享自己早年踩过的“时尚雷区”，那些让人哭笑不得的搭配尝试，这种真诚瞬间拉近了与读者的距离。而且，书中的案例分析绝不是那种只展示“成功案例”的流水账。它会毫不留情地剖析那些曾经轰动一时却迅速消亡的潮流，分析其背后的商业逻辑和消费者心理的短暂波动。这种“成败皆可入史”的客观视角，让我学会了如何更冷静、更有批判性地看待每一季的新品发布，而不是盲目追逐“下一个爆款”。我感觉，读完这本书，我的衣橱里或许没有多添几件名牌，但我的“时尚智商”绝对是直线上升了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对时尚领域略有涉猎的爱好者，我阅读过很多关于某个特定设计师或某个品牌历史的书籍，但很少有能将宏大叙事与微观细节结合得如此完美的。这本书的结构非常精妙，它像是搭建了一个巨大的时间轴，但你阅读时却感觉不到时间的线性流动。某一章节可能突然跳跃到二十年前的米兰街头，下一段又立刻聚焦于当代一位新锐设计师如何运用数字技术进行面料创新。这种非线性的叙事手法，恰恰最贴合时尚本身那种不断自我迭代、不断打破常规的特性。它教会我的最重要的一点是：真正的风格不是固定的公式，而是一种动态的平衡。作者的论述中透露着一种对“永恒经典”的敬畏，但同时又对“未来实验”抱有极大的热情。我强烈推荐给那些觉得时尚只是追逐潮流的人，这本书会让他们明白，每一次“出格”的背后，都隐藏着对传统规则的深刻理解和有意图的颠覆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人眼球了！那种流光溢彩的质感，配上跳跃的字体，一眼就能感觉到里面蕴含着对美学毫不妥协的追求。我本来还担心内容会过于学院派，毕竟名字听起来有点像教科书，但翻开目录后我就完全放下了心。作者的叙事方式非常跳脱，不是那种枯燥的年代梳理，更像是带着你穿梭于不同时装周的后台，那种紧张、兴奋和偶尔的混乱感都被描摹得淋漓尽致。最让我惊喜的是，它并没有停留在对“穿什么”的肤浅讨论上，而是深入挖掘了时尚背后的社会文化变迁。比如，它探讨了战后女性着装如何从束缚走向解放，以及街头文化如何反过来影响高级定制的趋势。这种深层次的洞察，让这本书超越了一本简单的时尚指南，更像是一部关于现代审美心理学的非虚构作品。阅读过程中，我常常需要停下来，回味作者对某一设计流派兴衰的精辟总结，那感觉就像在听一位经验丰富的老策展人在耳边细语，分享着行业的秘辛和独到见解。那种信息密度和文字的画面感，绝对值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计本身就是一场视觉盛宴，体现了极高的专业水准。纸张的质感非常考究，拿到手里沉甸甸的，让人有种庄重感。更妙的是，作者在文字的间隙中，巧妙地穿插了一些老旧的时尚杂志扫描件和一些不太为人知的设计手稿照片。这些“考古式”的视觉材料，极大地增强了文字的说服力和趣味性。我特别喜欢其中一章，它专门讨论了面料纹理与光影的关系，作者没有用生硬的物理学术语，而是用非常诗意的语言描述了丝绸在不同光源下的“呼吸感”，以及粗花呢如何承载历史的厚重。这种对细节的极致打磨，让我开始重新审视自己衣柜里的每一件衣服——原来它们不仅仅是布料的堆砌，更是光影、触感和历史的载体。这本书不像是讲知识，更像是在引导一场关于“如何感知世界”的审美升级训练，非常细腻，需要静下心来慢慢体会那种文字与图像交织的韵味。