正版 大師鏡頭:低成拍大片的100個高ji技巧第2版 第1捲 攝影攝像教學 視頻製作教學 專業影視拍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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魏俊彥 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 視頻製作
• 影視拍攝
• 電影
• 光影
• 構圖
• 技巧
• 教學
• 大師鏡頭

店鋪： 臨池學書圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121105562

商品編碼：29653384658

叢書名： 大師鏡頭低成本拍大片的100個高級技巧

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

商品參數

書 名：大師鏡頭（捲）：低成本拍大片的100個高級技巧（第2版） 作 者:（澳）步沃斯 著，魏俊彥 譯 I S B N :9787121188725 齣 版 社:電子工業齣版社 齣版時間:2013-1-1 印刷時間:2014-1-1 版 次：1 印 次：4 字 數：288000 頁 數：226 開 本：大16開 包 裝：平裝 重 量：560g 原 價：59.00元

目錄

 

章 打鬥鏡頭 1.1 長焦 1.2 一記重拳 1.3 緊跟演員拍攝 1.4 打倒在地 1.5 分彆拍攝角色 1.6 近地仰拍 1.7 含蓄的暴力 1.8 勝利瞬間 第二章 追逐鏡頭 1.1 緊跟被追蹤者 1.2 長焦搖拍 1.3 狹窄空間中追逐 1.4 寬闊空間中追逐 1.5 製造驚恐 1.6 看不見的追蹤者 1.7 突然襲擊 1.8 神齣鬼沒 1.9 韆鈞一發 1.10 追蹤的腳步 第三章 角色登場和退場 3.1 焦點轉換 3.2 從背景中突然現身 3.3 華麗轉身 3.4 靜靜現身 3.5 關窗 3.6 場景無縫轉換 3.7 搖拍中漸行漸遠 3.8 轉變演員行走方嚮 第四章 懸疑、搜索與潛伏 4.1 輕微後退 4.2 未知之懼 4.3 緊張期待 4.4 空無之懼 4.5 放大空間 4.6 兩個場景同時進行 4.7 尋找綫索 4.8 靜中生疑 4.9 危險逼近 第五章 情節變化 5.1 鏡頭推近 5.2 戲劇性的一刻 5.3 搖拍加移步 5.4 背景移動 5.5 圍繞角色拍攝 5.6 人機同時轉嚮 5.7 無法逃脫 5.8 突齣靜態 5.9 運用移動道具 第六章 現身和發現 6.1 利用鏡麵門 6.2 拉開帷幕 6.3 鶴立雞群 6.4 走齣陰影 6.5 慢速呈現 6.6 平行拍攝 6.7 前進受阻 6.8 目光轉移 6.9 目光掃視 第七章 驚懼鏡頭 7.1 營造緊張氣氛 7.2 誤導的震驚 7.3 嚇人的角色 7.4 恐懼之地 7.5 空曠空間 7.6 視覺驚嚇 7.7 無路可逃 7.8 齣其不意 7.9 窗外的臉 第八章 引導注意力 8.1 綫索物 8.2 人物交替 8.3 掉頭 …… 第九章 車內場景 第十章 對話場景 第十一章 爭執和衝突 第十二章 愛情與激情場景

內容介紹

 

為什麼比起的好萊塢電影，你拍的片子總是差點什麼，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什麼？的演員，先進的設備，高超的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧DD而且這纔是.重要的。       《大師鏡頭(第1捲):低成本拍大片的100個高級技巧(第2版)》能給你靈感，讓你有衝動去嘗試那些復雜的、創意十足的鏡頭。書中引用的例證全都來自於大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關係，我們就是想告訴你，隻要一颱手持攝影機，你也能拍齣同樣驚艷的效果。這些技巧並不能馬上讓你成為的導演，但瞭解它們，你纔會知道電影怎樣拍纔有效果。希望本書激發齣你更多的拍攝靈感。       即使讀者並沒有在電影學院深造過，隻要對濛太奇藝術有興趣，都可以拿起攝影機嘗試。另外很多喜歡靜態攝影的朋友，也會喜歡這本書。       《大師鏡頭》第1版問世後，受到讀者朋友們廣泛關注。此版在原版基礎上修訂瞭內容，優化瞭部分圖片。

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《攝影師的視覺語言：捕捉瞬間的藝術與科學》 本書並非一本指導您如何“低成本拍大片”的技巧手冊，也非市麵上常見的“100個高ji技巧”速成指南。它是一次深入攝影藝術核心的探索，旨在解鎖攝影師的內在視角，培養您對光影、構圖、色彩以及敘事能力的深刻理解。我們將一起審視那些真正打動人心的影像，而非僅僅追求錶麵的“效果”或“技巧”。 第一章：超越像素的感知——重新認識你的眼睛 在數字時代，我們似乎掌握瞭前所未有的拍攝能力，然而，真正的攝影始於你的眼睛。本章將引導你擺脫對設備參數的過度關注，迴歸到最原始的觀察與感知。我們將探討： 光的本質與雕刻力： 光綫並非隻是照亮景物的工具，它是塑造形態、烘托情緒、營造氛圍的靈魂。你將學習如何識彆和利用自然光、人造光，理解光綫的硬度、方嚮、色彩及其對畫麵質感的影響。從清晨的柔和金色，到午後的銳利直射，再到夜晚的神秘剪影，每一種光都承載著獨特的語言。 構圖的哲學與心理： 規則（如三分法、黃金分割）並非束縛，而是開啓想象的鑰匙。我們將深入剖析不同構圖方式如何引導觀眾視綫，傳遞情感，以及製造視覺張力。你會瞭解到，好的構圖不僅是元素的排列，更是思維的邏輯和情感的錶達。負空間（留白）的藝術，綫條的引導作用，對稱與不對稱的韻律，都將成為我們探索的對象。 色彩的情感地圖： 色彩不僅僅是視覺上的吸引力，它更是直接觸及心靈的語言。本章將帶你解讀色彩的情緒與象徵意義，理解色彩搭配的和諧與衝突，以及如何在後期中巧妙運用色彩來強化畫麵的感染力。從冷暖對比到同類色調，從高飽和度的激情到低飽和度的寜靜，色彩是你錶達內心情感的強大工具。 第二章：故事的瞬間——看見與敘事 攝影的終極魅力在於捕捉和講述故事。一張照片，可以勝過韆言萬語。本章將聚焦於如何培養你的“攝影眼”，發現那些隱藏在平凡生活中的不凡瞬間，並將其轉化為有力量的敘事。 觀察的藝術： 攝影師不僅是用眼睛看，更是用心去感受。我們將討論如何培養敏銳的觀察力，捕捉人物的錶情、肢體語言，環境的細節，以及事件的發生過程。這包括耐心等待，主動尋找，以及在混亂中發現秩序。 瞬間的捕捉與決定性瞬間： 安塞爾·亞當斯所說的“決定性瞬間”，並非偶然，而是觀察、判斷與時機的完美結閤。本章將分析如何預判，如何在稍縱即逝的時刻做齣精準的按下快門。這不僅是技術的練習，更是對事物發展脈絡的理解。 情節的構建與暗示： 一張照片可以是故事的開端，可以是高潮，也可以是結局。我們將探討如何通過構圖、光影、人物狀態等元素，來暗示情節，引發觀眾的聯想和思考，讓照片擁有更深的意涵。 第三章：視角的拓展——超越慣性思維 慣性思維是扼殺創意的最大敵人。本章將鼓勵你打破常規，從全新的角度審視世界，讓你的作品煥發獨特的生命力。 器材的理解而非依賴： 我們將討論如何理解不同焦段、光圈、快門速度等基本參數，並非為瞭追求“高ji”效果，而是為瞭更好地服務於你的創意錶達。瞭解器材的特性，纔能讓它成為你手中的畫筆，而非你的束縛。 構圖的實驗與變形： 在掌握基本構圖原理後，如何有意識地打破和變形？我們將探討一些不落俗套的構圖方式，例如極簡構圖、錯位構圖、傾斜構圖等，以及它們可能帶來的視覺衝擊力。 後期並非“修圖”而是“再創作”： 後期處理不是為瞭彌補前期拍攝的不足，而是為瞭更精準地傳達你想要錶達的情感和意境。本章將從理念上闡述後期的意義，以及如何通過色彩、明暗、對比等手段，升華照片的藝術價值。 第四章：內在的驅動——攝影師的成長之路 攝影是一門實踐的藝術，更是個人成長的旅程。本章將迴歸到攝影師本身，探討如何建立持續的學習動力，以及如何在創作中找到屬於自己的聲音。 欣賞與學習： 學習藉鑒大師作品的精髓，並非模仿，而是理解其背後的思維方式和藝術追求。我們將推薦一些經典攝影作品和攝影師，引導你進行有深度的分析。 實踐與反思： 隻有通過大量的拍攝和反復的實踐，纔能將理論轉化為能力。本章將強調定期迴顧自己的作品，進行誠實的自我批評，並從中吸取經驗。 找到你的聲音： 攝影的最終目標是錶達自我。你將思考，什麼讓你著迷？你想通過攝影傳遞什麼？在這個過程中，你將逐漸形成自己獨特的風格和視角。 《攝影師的視覺語言》是一場關於“看見”與“錶達”的深度對話。它不是一套速成的秘籍，而是邀請你踏上一段探索攝影藝術本質的旅程，讓你從內心深處理解攝影的魅力，並最終成為一個真正懂得用鏡頭“說話”的創作者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習視頻製作的學生，對“攝影攝像教學”和“視頻製作教學”這些字眼非常敏感。市麵上有很多關於視頻拍攝的教材，但真正能夠讓我覺得實用且能立刻上手提升作品質量的卻不多。這本書的書名提到瞭“專業影視拍”，這讓我覺得它的內容會更加深入和專業，不僅僅是停留在基礎的拍攝手法，而是會講解一些電影製作的流程和技巧。我特彆希望書中能夠詳細講解如何構建畫麵敘事，如何運用鏡頭語言來錶達情感和信息，以及如何通過色彩、光影來營造影片的氛圍。我也會關注書中關於“大師鏡頭”的講解，是否能幫助我理解如何運用不同的鏡頭來達到特定的視覺效果，比如如何利用廣角鏡頭來營造空間感，或者如何利用長焦鏡頭來壓縮畫麵。此外，“100個高級技巧”的承諾也讓我充滿期待，我希望這些技巧能夠涵蓋從前期策劃、拍攝執行到後期製作的各個環節，並且能夠提供一些非常規的、具有創意的解決方案，幫助我擺脫平庸，創作齣令人印象深刻的視頻作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿熱情但經濟條件有限的學生，在朋友圈裏看到有人推薦這本書，當時就被“低成本拍大片”這幾個字吸引住瞭。我經常會看到一些電影、廣告或者MV裏那些令人驚嘆的畫麵，總覺得那一定需要非常昂貴的設備和專業的團隊。但這本書的齣現，讓我看到瞭希望——或許我也可以用最少的投入，拍齣令人颳目相看的作品。我最想瞭解的是書中提到的“100個高級技巧”，這些技巧是否真的具有普適性，是否能在各種場景下運用。我希望它能詳細講解如何利用自然光，如何巧妙地利用身邊的常見物品作為道具，如何在構圖上做齣一些“巧思”來彌補設備上的不足。另外，我也會特彆留意關於“教學”的部分，是否能夠循序漸進，是否能讓我這樣一個初學者也能看得懂、學得會。我期待書中能夠有大量的案例展示，最好是“拍前”和“拍後”的對比，這樣我能更直觀地感受到這些技巧帶來的改變。如果能提供一些關於色彩運用、氛圍營造方麵的指導，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我作為一名業餘的攝影愛好者，一直在尋找能夠提升自己作品質感的方法。之前也接觸過一些攝影書籍，但感覺要麼過於理論化，要麼就是針對專業攝影師，對我這種沒有專業背景的人來說，很多內容都難以理解和實踐。這本書的書名“正版 大師鏡頭:低成拍大片的100個高ji技巧”讓我眼前一亮。“大師鏡頭”聽起來就非常有分量，暗示瞭書中蘊含著專業人士的經驗和智慧。而“低成本拍大片”更是直接擊中瞭我的痛點，我深知設備的昂貴，但內心又渴望拍齣具有視覺衝擊力的作品。我非常期待這本書能夠提供一些非常具體、可操作的技巧，比如如何通過簡單的布光就能營造齣戲劇性的效果，如何通過構圖上的小改變就能讓畫麵更具故事性，甚至是如何利用後期軟件的一些“捷徑”來提升照片的整體質感。我希望書中能夠有大量的實景案例分析，配以詳細的步驟解說，讓我能夠模仿和學習。我也會關注書中是否有關於色彩搭配、景深運用、虛化效果的技巧講解，這些都是提升照片“大片感”的關鍵要素。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能係統地學習一些關於攝影攝像的高階技巧，尤其是在視頻製作方麵。我目前掌握的還是一些基礎的拍攝手法，但總覺得作品缺乏專業感和吸引力。“專業影視拍”這個詞語在我看來，是對這本書內容的高度概括，它預示著這本書會深入講解電影級彆的拍攝理念和實踐方法。我希望這本書能從鏡頭語言、運鏡方式、景彆運用、畫麵調度等方麵，提供一套完整的教程。比如，如何通過景深的控製來突齣主體，如何利用運動鏡頭營造緊張或舒緩的氛圍，如何通過剪輯點和節奏感來增強影片的錶現力。我也會關注其中關於“教學”的部分，是否清晰易懂，是否有足夠多的圖例和示範。很多時候，理論知識很容易理解，但轉化為實際操作卻存在障礙。這本書如果能提供詳細的步驟說明，甚至附帶一些實際拍攝的案例，分析其拍攝思路和後期處理過程，那將是極大的幫助。我期待這本書能成為我的“武林秘籍”，讓我能夠獨立完成一些小型影視作品的拍攝，並且能達到令人滿意的專業水準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和書名就足以讓人産生好奇心。“大師鏡頭”和“低成本拍大片”這兩個詞組組閤在一起，無疑勾起瞭我作為攝影愛好者最直接的興趣點。我知道很多時候，我們並非缺乏創意，而是受限於設備和預算。這本書似乎直擊瞭這一痛點，承諾提供“100個高級技巧”，這聽起來就非常實用，而且“第2版”也意味著內容經過瞭市場的檢驗和更新，質量應該有保障。我在網上瀏覽瞭很多關於攝影技巧的文章和視頻，但往往過於理論化，或者需要昂貴的設備纔能實現。這本書的書名暗示瞭它將提供更加接地氣、更具操作性的方法，特彆是“低成本”這一點，讓我覺得它不僅僅是教你如何拍齣好看的照片，更是在教你如何用有限的資源去實現無限的創意。我尤其期待其中關於“大片感”的解析，畢竟很多時候，我們拍的照片隻是“好看”，而離“震撼人心”還有距離。這本書能否彌閤這個差距，是我非常關注的。我希望它能提供一些具體的案例分析，展示如何通過構圖、用光、色彩搭配甚至道具的選擇，來提升照片的整體質感和視覺衝擊力，讓普通人也能拍齣媲美專業作品的效果。