正版 大师镜头:低成拍大片的100个高ji技巧第2版 第1卷 摄影摄像教学 视频制作教学 专业影视拍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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魏俊彦 译

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店铺： 临池学书图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121105562

商品编码：29653384658

丛书名： 大师镜头低成本拍大片的100个高级技巧

开本：16开

出版时间：2010-06-01

商品参数

书 名：大师镜头（卷）：低成本拍大片的100个高级技巧（第2版） 作 者:（澳）步沃斯 著，魏俊彦 译 I S B N :9787121188725 出 版 社:电子工业出版社 出版时间:2013-1-1 印刷时间:2014-1-1 版 次：1 印 次：4 字 数：288000 页 数：226 开 本：大16开 包 装：平装 重 量：560g 原 价：59.00元

目录

 

章 打斗镜头 1.1 长焦 1.2 一记重拳 1.3 紧跟演员拍摄 1.4 打倒在地 1.5 分别拍摄角色 1.6 近地仰拍 1.7 含蓄的暴力 1.8 胜利瞬间 第二章 追逐镜头 1.1 紧跟被追踪者 1.2 长焦摇拍 1.3 狭窄空间中追逐 1.4 宽阔空间中追逐 1.5 制造惊恐 1.6 看不见的追踪者 1.7 突然袭击 1.8 神出鬼没 1.9 千钧一发 1.10 追踪的脚步 第三章 角色登场和退场 3.1 焦点转换 3.2 从背景中突然现身 3.3 华丽转身 3.4 静静现身 3.5 关窗 3.6 场景无缝转换 3.7 摇拍中渐行渐远 3.8 转变演员行走方向 第四章 悬疑、搜索与潜伏 4.1 轻微后退 4.2 未知之惧 4.3 紧张期待 4.4 空无之惧 4.5 放大空间 4.6 两个场景同时进行 4.7 寻找线索 4.8 静中生疑 4.9 危险逼近 第五章 情节变化 5.1 镜头推近 5.2 戏剧性的一刻 5.3 摇拍加移步 5.4 背景移动 5.5 围绕角色拍摄 5.6 人机同时转向 5.7 无法逃脱 5.8 突出静态 5.9 运用移动道具 第六章 现身和发现 6.1 利用镜面门 6.2 拉开帷幕 6.3 鹤立鸡群 6.4 走出阴影 6.5 慢速呈现 6.6 平行拍摄 6.7 前进受阻 6.8 目光转移 6.9 目光扫视 第七章 惊惧镜头 7.1 营造紧张气氛 7.2 误导的震惊 7.3 吓人的角色 7.4 恐惧之地 7.5 空旷空间 7.6 视觉惊吓 7.7 无路可逃 7.8 出其不意 7.9 窗外的脸 第八章 引导注意力 8.1 线索物 8.2 人物交替 8.3 掉头 …… 第九章 车内场景 第十章 对话场景 第十一章 争执和冲突 第十二章 爱情与激情场景

内容介绍

 

为什么比起的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧DD而且这才是.重要的。       《大师镜头(第1卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。       即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。       《大师镜头》第1版问世后，受到读者朋友们广泛关注。此版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。

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《摄影师的视觉语言：捕捉瞬间的艺术与科学》 本书并非一本指导您如何“低成本拍大片”的技巧手册，也非市面上常见的“100个高ji技巧”速成指南。它是一次深入摄影艺术核心的探索，旨在解锁摄影师的内在视角，培养您对光影、构图、色彩以及叙事能力的深刻理解。我们将一起审视那些真正打动人心的影像，而非仅仅追求表面的“效果”或“技巧”。 第一章：超越像素的感知——重新认识你的眼睛 在数字时代，我们似乎掌握了前所未有的拍摄能力，然而，真正的摄影始于你的眼睛。本章将引导你摆脱对设备参数的过度关注，回归到最原始的观察与感知。我们将探讨： 光的本质与雕刻力： 光线并非只是照亮景物的工具，它是塑造形态、烘托情绪、营造氛围的灵魂。你将学习如何识别和利用自然光、人造光，理解光线的硬度、方向、色彩及其对画面质感的影响。从清晨的柔和金色，到午后的锐利直射，再到夜晚的神秘剪影，每一种光都承载着独特的语言。 构图的哲学与心理： 规则（如三分法、黄金分割）并非束缚，而是开启想象的钥匙。我们将深入剖析不同构图方式如何引导观众视线，传递情感，以及制造视觉张力。你会了解到，好的构图不仅是元素的排列，更是思维的逻辑和情感的表达。负空间（留白）的艺术，线条的引导作用，对称与不对称的韵律，都将成为我们探索的对象。 色彩的情感地图： 色彩不仅仅是视觉上的吸引力，它更是直接触及心灵的语言。本章将带你解读色彩的情绪与象征意义，理解色彩搭配的和谐与冲突，以及如何在后期中巧妙运用色彩来强化画面的感染力。从冷暖对比到同类色调，从高饱和度的激情到低饱和度的宁静，色彩是你表达内心情感的强大工具。 第二章：故事的瞬间——看见与叙事 摄影的终极魅力在于捕捉和讲述故事。一张照片，可以胜过千言万语。本章将聚焦于如何培养你的“摄影眼”，发现那些隐藏在平凡生活中的不凡瞬间，并将其转化为有力量的叙事。 观察的艺术： 摄影师不仅是用眼睛看，更是用心去感受。我们将讨论如何培养敏锐的观察力，捕捉人物的表情、肢体语言，环境的细节，以及事件的发生过程。这包括耐心等待，主动寻找，以及在混乱中发现秩序。 瞬间的捕捉与决定性瞬间： 安塞尔·亚当斯所说的“决定性瞬间”，并非偶然，而是观察、判断与时机的完美结合。本章将分析如何预判，如何在稍纵即逝的时刻做出精准的按下快门。这不仅是技术的练习，更是对事物发展脉络的理解。 情节的构建与暗示： 一张照片可以是故事的开端，可以是高潮，也可以是结局。我们将探讨如何通过构图、光影、人物状态等元素，来暗示情节，引发观众的联想和思考，让照片拥有更深的意涵。 第三章：视角的拓展——超越惯性思维 惯性思维是扼杀创意的最大敌人。本章将鼓励你打破常规，从全新的角度审视世界，让你的作品焕发独特的生命力。 器材的理解而非依赖： 我们将讨论如何理解不同焦段、光圈、快门速度等基本参数，并非为了追求“高ji”效果，而是为了更好地服务于你的创意表达。了解器材的特性，才能让它成为你手中的画笔，而非你的束缚。 构图的实验与变形： 在掌握基本构图原理后，如何有意识地打破和变形？我们将探讨一些不落俗套的构图方式，例如极简构图、错位构图、倾斜构图等，以及它们可能带来的视觉冲击力。 后期并非“修图”而是“再创作”： 后期处理不是为了弥补前期拍摄的不足，而是为了更精准地传达你想要表达的情感和意境。本章将从理念上阐述后期的意义，以及如何通过色彩、明暗、对比等手段，升华照片的艺术价值。 第四章：内在的驱动——摄影师的成长之路 摄影是一门实践的艺术，更是个人成长的旅程。本章将回归到摄影师本身，探讨如何建立持续的学习动力，以及如何在创作中找到属于自己的声音。 欣赏与学习： 学习借鉴大师作品的精髓，并非模仿，而是理解其背后的思维方式和艺术追求。我们将推荐一些经典摄影作品和摄影师，引导你进行有深度的分析。 实践与反思： 只有通过大量的拍摄和反复的实践，才能将理论转化为能力。本章将强调定期回顾自己的作品，进行诚实的自我批评，并从中吸取经验。 找到你的声音： 摄影的最终目标是表达自我。你将思考，什么让你着迷？你想通过摄影传递什么？在这个过程中，你将逐渐形成自己独特的风格和视角。 《摄影师的视觉语言》是一场关于“看见”与“表达”的深度对话。它不是一套速成的秘籍，而是邀请你踏上一段探索摄影艺术本质的旅程，让你从内心深处理解摄影的魅力，并最终成为一个真正懂得用镜头“说话”的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和书名就足以让人产生好奇心。“大师镜头”和“低成本拍大片”这两个词组组合在一起，无疑勾起了我作为摄影爱好者最直接的兴趣点。我知道很多时候，我们并非缺乏创意，而是受限于设备和预算。这本书似乎直击了这一痛点，承诺提供“100个高级技巧”，这听起来就非常实用，而且“第2版”也意味着内容经过了市场的检验和更新，质量应该有保障。我在网上浏览了很多关于摄影技巧的文章和视频，但往往过于理论化，或者需要昂贵的设备才能实现。这本书的书名暗示了它将提供更加接地气、更具操作性的方法，特别是“低成本”这一点，让我觉得它不仅仅是教你如何拍出好看的照片，更是在教你如何用有限的资源去实现无限的创意。我尤其期待其中关于“大片感”的解析，毕竟很多时候，我们拍的照片只是“好看”，而离“震撼人心”还有距离。这本书能否弥合这个差距，是我非常关注的。我希望它能提供一些具体的案例分析，展示如何通过构图、用光、色彩搭配甚至道具的选择，来提升照片的整体质感和视觉冲击力，让普通人也能拍出媲美专业作品的效果。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能系统地学习一些关于摄影摄像的高阶技巧，尤其是在视频制作方面。我目前掌握的还是一些基础的拍摄手法，但总觉得作品缺乏专业感和吸引力。“专业影视拍”这个词语在我看来，是对这本书内容的高度概括，它预示着这本书会深入讲解电影级别的拍摄理念和实践方法。我希望这本书能从镜头语言、运镜方式、景别运用、画面调度等方面，提供一套完整的教程。比如，如何通过景深的控制来突出主体，如何利用运动镜头营造紧张或舒缓的氛围，如何通过剪辑点和节奏感来增强影片的表现力。我也会关注其中关于“教学”的部分，是否清晰易懂，是否有足够多的图例和示范。很多时候，理论知识很容易理解，但转化为实际操作却存在障碍。这本书如果能提供详细的步骤说明，甚至附带一些实际拍摄的案例，分析其拍摄思路和后期处理过程，那将是极大的帮助。我期待这本书能成为我的“武林秘籍”，让我能够独立完成一些小型影视作品的拍摄，并且能达到令人满意的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情但经济条件有限的学生，在朋友圈里看到有人推荐这本书，当时就被“低成本拍大片”这几个字吸引住了。我经常会看到一些电影、广告或者MV里那些令人惊叹的画面，总觉得那一定需要非常昂贵的设备和专业的团队。但这本书的出现，让我看到了希望——或许我也可以用最少的投入，拍出令人刮目相看的作品。我最想了解的是书中提到的“100个高级技巧”，这些技巧是否真的具有普适性，是否能在各种场景下运用。我希望它能详细讲解如何利用自然光，如何巧妙地利用身边的常见物品作为道具，如何在构图上做出一些“巧思”来弥补设备上的不足。另外，我也会特别留意关于“教学”的部分，是否能够循序渐进，是否能让我这样一个初学者也能看得懂、学得会。我期待书中能够有大量的案例展示，最好是“拍前”和“拍后”的对比，这样我能更直观地感受到这些技巧带来的改变。如果能提供一些关于色彩运用、氛围营造方面的指导，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我作为一名业余的摄影爱好者，一直在寻找能够提升自己作品质感的方法。之前也接触过一些摄影书籍，但感觉要么过于理论化，要么就是针对专业摄影师，对我这种没有专业背景的人来说，很多内容都难以理解和实践。这本书的书名“正版 大师镜头:低成拍大片的100个高ji技巧”让我眼前一亮。“大师镜头”听起来就非常有分量，暗示了书中蕴含着专业人士的经验和智慧。而“低成本拍大片”更是直接击中了我的痛点，我深知设备的昂贵，但内心又渴望拍出具有视觉冲击力的作品。我非常期待这本书能够提供一些非常具体、可操作的技巧，比如如何通过简单的布光就能营造出戏剧性的效果，如何通过构图上的小改变就能让画面更具故事性，甚至是如何利用后期软件的一些“捷径”来提升照片的整体质感。我希望书中能够有大量的实景案例分析，配以详细的步骤解说，让我能够模仿和学习。我也会关注书中是否有关于色彩搭配、景深运用、虚化效果的技巧讲解，这些都是提升照片“大片感”的关键要素。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习视频制作的学生，对“摄影摄像教学”和“视频制作教学”这些字眼非常敏感。市面上有很多关于视频拍摄的教材，但真正能够让我觉得实用且能立刻上手提升作品质量的却不多。这本书的书名提到了“专业影视拍”，这让我觉得它的内容会更加深入和专业，不仅仅是停留在基础的拍摄手法，而是会讲解一些电影制作的流程和技巧。我特别希望书中能够详细讲解如何构建画面叙事，如何运用镜头语言来表达情感和信息，以及如何通过色彩、光影来营造影片的氛围。我也会关注书中关于“大师镜头”的讲解，是否能帮助我理解如何运用不同的镜头来达到特定的视觉效果，比如如何利用广角镜头来营造空间感，或者如何利用长焦镜头来压缩画面。此外，“100个高级技巧”的承诺也让我充满期待，我希望这些技巧能够涵盖从前期策划、拍摄执行到后期制作的各个环节，并且能够提供一些非常规的、具有创意的解决方案，帮助我摆脱平庸，创作出令人印象深刻的视频作品。