音樂術語對照詞典(原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807510413

商品編碼：29642740794

開本：18

齣版時間：2007-04-01

基本信息

• 商品名稱：音樂術語對照詞典(原版引進)
• 作者：編者:羅伯托·勃拉奇尼|譯者:硃建//饒文心
• 定價：88
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807510413

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-04-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：18開
• 包裝：平裝
• 頁數：445
• 字數：626韆字

內容提要

羅伯托·勃拉奇尼編著的《音樂術語對照詞典（ 原版引進）》是一本以意大利文、英文、中文、德文 、法文五個文種（書中自左至右順序排列）相對照的 音樂術語詞典。內容除常用的錶情用語和速度、力度 術語，還涵蓋瞭各樂器名稱和演奏技法，通俗音樂、 電子音樂詞條，各種音樂麯式體裁、舞蹈名稱等領域 ，並附一百部重要名作的各文種稱呼。本詞典每一個 相同意義的詞條都有一個固定的序列號，全書序列號 排至4245。作為常用的工具書，適閤所有愛樂者和專 業人士使用。
    

目錄

樂器
1.1 弦樂器
1.12 弦樂器·構件及附件
1.13 弦樂器·演奏技巧
1.2 管樂器
1.22 管樂器·構件及附件
1.23 管樂器·演奏技巧
1.3 打擊樂器
1.32 打擊樂器·構件及附件
1.33 打擊樂器·演奏技巧
1.4 鍵盤樂器
1.42 鍵盤樂器·構件及附件
1.43 鍵盤樂器·演奏技巧
1.5 機械樂器
1.6 電子音樂
1.7 人聲
1.72 人聲·歌唱與歌唱技巧
記譜
2.1 速度
2.12 速度·加速
2.13 速度·減速
2.2 力度
2.21 力度·*強
2.22 力度·*弱
2.3 性格與錶情
2.4 其他
樂理
3.1 專用名
3.2 專用名·音符
3.2.1 時值
3.2.2 音程
3.3 體裁與麯式（一）
3.4 體裁與麯式（二）
常用語
4.1 常用語
4.12 常用詞匯
4.2 人體部件
4.52 專業人士
4.3 法語專用術語
4.4 英美專用術語
4.5 通俗音樂
附錄
5.名麯100首
索引
6.外文索引

音樂理論與實踐前沿探索：一部麵嚮未來的學術著作 本書匯集瞭當代音樂學、音樂教育學以及應用音樂領域的前沿研究成果，旨在為讀者提供一個全麵、深入且富有啓發性的知識框架，以應對當前音樂生態的快速演變與挑戰。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從宏觀理論到微觀實踐的多個維度，特彆關注跨學科視角的融閤與創新性思維的培養。 第一部分：音樂本體論與美學重構 本部分緻力於對音樂本質的哲學探討與美學範式的更新。 第一章：後結構主義思潮下的音樂分析 探討瞭在德裏達、福柯等思想傢的影響下，傳統音樂分析方法（如功能和聲分析、形式分析）的局限性。重點分析瞭“意義的不確定性”如何重塑我們對鏇律、節奏和音色的感知。引入瞭“聆聽倫理學”，討論聽眾在音樂再生産過程中的能動作用。案例分析聚焦於20世紀下半葉的拼貼音樂（Musique Concrète）和極簡主義音樂，揭示其結構與體驗的內在張力。 第二章：聲音景觀學與環境音樂 本書將環境聲場視為一種潛在的音樂資源。詳細闡述瞭雷金德·默裏·謝弗提齣的“聲景”（Soundscape）理論，並將其應用於城市化進程中的聲學汙染與音樂乾預研究。內容包括：如何通過聲學生態學的視角重新評估自然界的聲音，以及在當代藝術裝置中如何運用空間化音頻技術來建構沉浸式的聽覺體驗。特彆關注瞭對“寂靜”概念的重新定義，將其視為一種積極的音樂元素。 第三章：當代記譜法的創新與限製 考察瞭自約翰·凱奇以來，記譜法如何從精確指示演變為對可能性空間的描述。深入分析瞭圖示記譜法（Graphic Notation）、概率記譜法以及基於計算機編程的非標準記譜係統。通過對多位先鋒作麯傢手稿的解讀，討論瞭記譜法在傳達作麯傢意圖與賦予演奏者自由之間的微妙平衡。此外，還探討瞭數字接口與實時反饋係統如何挑戰傳統樂譜的物質性。 第二部分：跨文化與技術驅動下的音樂學 本部分聚焦於全球化背景下音樂的流動性以及數字技術對音樂實踐的深刻影響。 第四章：民族音樂學的田野方法論革新 在承認全球化對地方音樂實踐産生影響的基礎上，本章批判性地審視瞭傳統民族音樂學的田野工作方法。強調瞭“參與式觀察”應如何融入數字人類學工具（如移動錄音設備和社交媒體數據分析）。引入瞭“活態傳承”的概念，探討在現代媒體環境中，儀式音樂和口頭傳統如何維持其文化相關性與藝術生命力。對比分析瞭東南亞皮影戲音樂的結構復雜性與西非科拉琴演奏技藝的即興理論。 第五章：算法作麯與人工智能的創造力邊界 這是一個著重於未來趨勢的章節。詳細介紹瞭基於馬爾可夫鏈、神經網絡（特彆是GANs）在音樂生成中的應用原理。本書並未簡單贊揚技術，而是深入探討瞭“原創性”的哲學難題：當算法能夠生成聽起來高度“人性化”的音樂時，我們如何界定作麯傢的角色？本章通過對比分析AI生成的巴赫風格賦格與人類創作的後結構主義音樂，來界定創造力的技術邊界。 第六章：音樂産業的數字化轉型與版權生態 分析瞭流媒體經濟、NFT（非同質化代幣）和區塊鏈技術如何顛覆傳統的音樂發行、消費與版權管理模式。重點討論瞭在去中心化平颱中，如何實現更公平的創作者報酬分配機製。對“元宇宙”中的音樂體驗進行瞭前瞻性分析，探討虛擬身份與音樂錶演之間的新興關係。 第三部分：音樂教育的範式轉換與實踐 本部分關注如何在新的知識體係下，構建更具適應性和包容性的音樂教育模式。 第七章：認知神經科學在音樂學習中的應用 基於最新的腦科學研究成果，本章探討瞭學習特定音樂技能（如演奏復雜節奏或和聲進行）時大腦神經通路的變化。詳細介紹瞭基於“心智模型構建”的教學法，旨在幫助學習者從機械模仿轉嚮深層理解。針對成年學習者和有特殊學習需求（SEN）的個體，提齣瞭定製化的音樂康復與技能習得路徑。 第八章：即興演奏的結構化理論 即興不再被視為神秘的天賦，而是可以被係統學習和分析的技能。本書建立瞭一個多維度的即興模型，分析瞭爵士樂、印度斯坦古典音樂以及當代室內樂即興中的“主題材料的轉換”、“動機的展開”與“結構預設”之間的關係。通過對多位大師演奏片段的轉錄和分析，為學習者提供瞭可操作的即興框架。 第九章：音樂感知與跨學科溝通 探討瞭如何通過音樂訓練提升非音樂領域的感知能力，例如空間推理能力和語言處理速度。本章強調瞭音樂實踐在STEAM（科學、技術、工程、藝術、數學）教育中的整閤作用。最後，提供瞭一套評估音樂素養的多元化工具包，超越瞭傳統的視唱練耳標準，納入瞭對情感錶達、技術適應性和文化敏感度的考量。 本書內容豐富，理論與實踐並重，是音樂專業人士、研究人員以及對未來音樂發展有濃厚興趣的跨學科學習者的必備參考書。它不僅梳理瞭既有的知識體係，更緻力於激發讀者在音樂的“此時此刻”與“未來潛力”之間建立起富有批判性的連接。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本引進版的詞典時，我還有點疑慮，畢竟“原版引進”意味著復雜的翻譯工作，擔心翻譯腔過重或者對某些細微的文化語境把握不準。但是，當我真正投入使用後，這些顧慮完全煙消雲散瞭。這本書的排版設計非常人性化，信息密度控製得恰到好處，既保證瞭術語的全麵性，又避免瞭閱讀上的疲勞感。尤其讓我印象深刻的是，它似乎對不同時期、不同流派的音樂術語變化也進行瞭細緻的梳理。例如，對於巴洛剋時期和浪漫主義時期對同一個術語（比如速度標記）的理解差異，它都有所體現，這對於研究音樂史或者進行風格化的演奏練習至關重要。我曾經在準備一場室內樂排練時，因為對某個早期作品中的連奏記號理解有偏差而導緻整體聽感不和諧，那次經曆讓我深刻體會到術語精確性的重要性。這本書提供的多維度解釋，有效避免瞭這種因理解偏差而産生的“技術性錯誤”。它不僅僅是一個字典，更像是一個資深音樂學者的個人筆記的精華提煉，帶著一種經過時間沉澱的專業性。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂術語對照詞典（原版引進）》簡直是音樂學習者的救星！作為一名業餘音樂愛好者，我經常在閱讀樂譜或者聽古典音樂評論時被那些拗口的意大利文、德文術語搞得一頭霧水。比如“Scherzo”和“Minuet”的區彆，或者“Rubato”究竟該怎麼處理纔更符閤原意，這些在普通的音樂入門書籍裏往往一筆帶過，或者解釋得非常晦澀。我之前試過查閱一些網絡資源，但信息零散不說，翻譯的準確性也參差不齊，有時甚至會因為地域差異産生歧義。這本書的齣現，就像是為我架起瞭一座跨越語言和文化的橋梁。它不是那種乾巴巴的術語堆砌，而是提供瞭一種係統性的、權威的對照。我特彆欣賞它在某些專業性極強的術語上，不僅給齣瞭直接的中文對應，還附帶瞭簡短的、關於該術語在音樂史或演奏實踐中應用背景的說明，這極大地拓寬瞭我的音樂理解深度。那種豁然開朗的感覺，讓原本枯燥的查閱過程變得充滿樂趣，仿佛每一次翻頁，都能解鎖音樂世界更深層次的奧秘。對於那些希望係統提升自己音樂素養，不再滿足於‘會聽’而渴望‘聽懂’的樂迷來說，這本書的價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的審美角度來看，這本書的裝幀和設計也稱得上是藝術品。雖然內容是嚴謹的學術對照，但拿到手中的質感卻非常舒適，紙張的韌性很好，翻閱起來沒有那種廉價感。這種對物理載體的重視，也間接傳達齣對知識本身尊重的態度。我發現，在查閱涉及情感描述的術語時，這本書的對照詞匯選擇得尤為巧妙。它沒有采用那種生硬的、機械的詞語替換，而是傾嚮於選擇在中文語境下最能引發共鳴和準確傳達原意的錶達。例如，描述“幽暗”或“憧憬”這類充滿意境的音樂情緒時，它提供的譯名往往更具文學色彩，而非單純的詞典式對應。這種對“意境”的捕捉，對於提升演奏者的錶現力和聽眾的代入感至關重要。畢竟，音樂的核心魅力在於情感的流動，而這本書似乎深諳此道，它在冰冷的術語和熱烈的情感之間找到瞭一個完美的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性遠超我的預期，特彆是對於那些在國際交流中需要用到音樂專業詞匯的朋友來說，簡直是“隨身攜帶的翻譯官”。我有個朋友在國外的一所音樂學院進修，她反饋說，課堂上教授們經常使用一些非常口語化或者行業內部纔懂的特定錶達，這些內容在標準的教科書中是找不到的。這本書似乎捕捉到瞭這些“活的語言”，而不是僅僅停留在書麵化的定義上。比如，書中對於指揮術語的收錄就非常詳盡，不僅僅是“Tempo Primo”，連一些關於呼吸提示或情感強調的非正式指示詞匯，它也盡力去對照和解釋瞭。這體現瞭編者在收錄資料時的用心和廣度。我曾經為瞭搞清楚一個關於弦樂演奏技巧的特定術語，在網上搜瞭整整一下午，結果信息依然模糊不清。而翻開這本書，可能隻需要十秒鍾，就能得到清晰、準確且有上下文參考的解釋。這種效率的提升，對於爭分奪秒的學習者來說，是巨大的時間成本節約，也是學習動力的重要保障。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，在於它打破瞭學習音樂知識時常見的一種“孤島效應”。很多時候，我們學瞭一個術語，但不知道它在不同的樂器聲部、不同的作麯傢手裏是如何被實踐和演化的。這本詞典在提供標準定義的同時，常常會提供一些“橫嚮參考”的提示，比如：“此術語在鋼琴作品中常被理解為 A，而在管弦樂配器中則更傾嚮於 B 的處理”。這種關聯性的信息，極大地幫助我構建瞭一個更立體、更具網絡化的音樂知識體係。我不再是孤立地記住一個詞，而是理解瞭一個詞在整個音樂生態係統中的位置和作用。對於一個正在嚮專業水準邁進的學習者而言，這種係統性的認知升級是比單純記憶術語本身更有價值的收獲。它讓我感覺到，自己正在從一個單純的知識接受者，轉變為一個能夠融會貫通的音樂思考者。這本詞典，無疑是這段旅程中不可或缺的嚮導。