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罗云平 著

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出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508372549

商品编码：29623837123

包装：平装

出版时间：2009-02-01

图书基本信息
图书名称	摄影基础	作者	罗云平
定价	32.00元	出版社	中国电力出版社
ISBN	9787508372549	出版日期	2009-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.341Kg

内容简介

本书为普通高等教育“十一五”环境艺术设计专业规划教材。全书共五章，主要内容包括摄影基本技术、摄影基本技能、摄影题材基本技巧、影室摄影基本技巧等。本书借鉴了国外摄影艺术教学方法，加强了基本理沦阐述、基本操作技能介绍，并用*的理念引导学习实践。注重学习方法的可操作性，从基本摄影技术到摄影审美能力培养，逐步进入摄影不同层面的艺术创作。同时精选大量图例照片作为讲解的范例，通俗易懂。 本书主要作为高等院校本科及高职高专艺术没计类摄影专业基础课和公共选修课教材，也可作为广大摄影爱好者的自学参考书。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《光影的语言：探寻视觉的奥秘》 一、 引言：开启你的影像之旅 在这瞬息万变的数字时代，我们无时无刻不被海量的图像信息所包围。从社交媒体上的生活分享，到专业媒体的深度报道，再到艺术展览中的震撼人心之作，影像已经成为我们理解世界、表达自我的重要媒介。然而，仅仅是按下快门，并不能完全捕捉到光影的魔力，也无法传达出我们内心深处的意境。《光影的语言：探寻视觉的奥秘》并非一本简单的摄影技术手册，它更像是一本引导你进入影像世界，感受光影魅力，并最终学会如何用镜头与世界对话的旅程指南。 本书将带领你跨越冰冷的相机参数，深入理解构成影像的灵魂——光线。我们将一起探索光线的不同形态、方向、质感以及它们如何塑造形体、营造氛围，甚至影响观者的情绪。你将学会如何观察和利用自然光，如何驾驭人造光源，并理解不同光源组合所带来的独特视觉效果。通过对光的细致入微的分析，你将明白，摄影并非只是记录，而是一门关于如何“看”的艺术。 同时，我们也将深入剖析构图的艺术。构图是影像的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和视觉引导。本书将为你揭示那些经典构图法则背后的逻辑，比如三分法、黄金分割、对角线构图等等，并深入探讨它们如何帮助你组织画面元素，突出主体，增强视觉冲击力。更重要的是，你将学会如何打破规则，创造出更具个性和视觉张力的构图。 色彩，是影像的灵魂之歌。本书将带你走进色彩的斑斓世界，理解色彩的语言，学习色彩的搭配原则，以及色彩如何在情感表达和叙事中发挥关键作用。你将学会如何分析和运用色彩的冷暖、饱和度、明度，以及如何通过色彩来营造特定的情绪和氛围。 在掌握了光影、构图和色彩这些基础要素之后，我们还会进一步探讨相机的设置与操作。你将不再是对着那些密密麻麻的按钮和菜单感到茫然，而是能够从容地调整光圈、快门速度、感光度等参数，理解它们之间的联动关系，并根据不同的拍摄场景和创作意图做出最优选择。我们将深入讲解景深控制、运动模糊的艺术，以及如何在光线不足的情况下捕捉清晰锐利的画面。 本书更注重的是“为什么”和“如何做”。它不是简单地罗列技巧，而是希望帮助你建立起一套属于自己的视觉思考体系。我们将通过大量的实例分析，让你看到那些杰出的摄影作品是如何运用光影、构图和色彩的，从中汲取灵感，并将其转化为你自己的创作实践。 二、 第一篇：看见光——光影的语言与魔力 光，是摄影的生命线。没有光，就没有影像。然而，我们常常忽略了光线本身的丰富性与表现力。在这一篇中，我们将彻底颠覆你对光的认知。 第一章：光的本质与形态：我们将从最基础的层面出发，探讨光的物理属性，如直射光、漫射光、反射光等。你会了解到，即便是同一束光，在不同的环境和物体表面，也会呈现出截然不同的形态和质感。例如，硬光带来的强烈对比和戏剧性，软光带来的柔和过渡和细腻质感。我们将通过对比图示，让你直观感受不同光线效果的差异。 第二章：光的方向与角度：光线从何而来，是塑造物体立体感和空间感的关键。我们将详细讲解顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线方向对被摄对象的影响。你会学会如何通过调整拍摄角度，利用光线的方向来突出物体的轮廓，营造阴影的层次，或者创造出神秘、戏剧性的氛围。理解逆光如何勾勒出迷人的轮廓光，或者顶光如何可能造成不自然的阴影，都是本章的学习重点。 第三章：光的质感与色彩：光的质感，是指光线在我们眼中感受到的“硬”或“软”。我们还会深入探讨光的颜色，即色温。不同色温的光线会带来不同的色彩倾向，例如，温暖的黄昏光线和清冷的阴天光线，它们如何在你的画面中传递不同的情绪。你将学会如何辨别和利用这些微妙的色彩差异，为你的作品增添情感深度。 第四章：自然光元素的运用：从清晨的第一缕阳光，到傍晚的金色余晖，自然光拥有最丰富多变的光影效果。本书将教你如何识别和利用一天中不同时段的光线特点。你将学会如何在室内窗户旁捕捉柔和的漫射光，如何在户外利用阴影作为前景或背景，如何巧妙地利用树叶、建筑等反射光来补光。 第五章：人造光源的魅力与控制：除了自然光，人造光源也为摄影创作提供了无限可能。我们将介绍常见的灯具类型，如闪光灯、持续灯等，并深入讲解如何控制它们的光线强度、方向和质感。你将学会如何使用柔光罩、反光板、束光筒等附件来改变和引导光线，从而创造出更加专业和富有表现力的照明效果。 第六章：光影的叙事性：光与影不仅仅是物理现象，更是情感的载体。本书将引导你思考，如何利用光影的对比、明暗的变化来讲述故事，传达情感。例如，阴影的深邃可以营造神秘感，强烈的对比可以突出冲突，柔和的光线则可以烘托温馨。 三、 第二篇：构图的艺术——秩序与视觉引导 好的构图，能让你的画面瞬间“活”起来。它并非死板的规则，而是引导观者目光，传递信息，并引发共鸣的有力工具。 第一章：画面的基本构成要素：在深入探讨构图法则之前，我们将先理解画面中最基本的构成要素：点、线、面、形、色、质感。我们将分析这些元素如何在画面中相互作用，以及如何通过它们的组合来构建视觉秩序。 第二章：经典构图法则的解析：本书将详细讲解那些被奉为圭臬的构图法则。 三分法（Rule of Thirds）：不仅仅是把主体放在交叉点上，更要理解它如何创造视觉平衡和兴趣点。 黄金分割（Golden Ratio）：探讨其在自然界和艺术中的普遍性，以及如何将其应用于构图，创造出和谐的比例。 对称与平衡（Symmetry and Balance）：理解静态对称和动态平衡的差异，以及它们如何影响画面的视觉稳定性。 引导线（Leading Lines）：如何利用道路、河流、建筑线条等引导观者的视线深入画面，创造空间感和故事性。 框架构图（Framing）：利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）形成画框，突出主体，增加层次感。 对角线构图（Diagonal Lines）：如何利用对角线打破画面的呆板，增加动感和张力。 第三章：空间感与景深的表现：构图也关乎空间的塑造。我们将讲解如何通过前景、中景、远景的安排，以及虚实结合的手法来营造画面的纵深感。景深的变化如何影响画面信息的传达，以及如何通过景深来突出主体，模糊干扰。 第四章：视点与角度的重要性：不同的拍摄角度，会赋予同一景物截然不同的视觉感受。我们将探讨平视、俯视、仰视等不同视点对画面风格和情感表达的影响。你将学会如何通过选择独特的拍摄角度，为你的作品注入新的生命力。 第五章：主体与背景的处理：如何在复杂的背景中突出主体？本书将提供多种解决方案，如利用虚化背景、利用色彩对比、利用负空间（Negative Space）等。理解“少即是多”的道理，学会为你的主体留白。 第六章：打破常规，创造个性化构图：在掌握了经典法则之后，本书将鼓励你进行实验和创新。我们将分析一些非传统的、具有个人风格的构图案例，激发你的创造力，让你敢于挑战常规，形成自己独特的视觉语言。 四、 第三篇：色彩的哲学——情绪、叙事与和谐 色彩是摄影作品的情感载体，它能够直接触动观者的内心，影响他们的情绪和判断。 第一章：色彩的基本理论：我们将从色彩的三个基本属性——色相、饱和度、明度出发，理解色彩的科学构成。了解原色、间色、复色，以及它们之间的关系。 第二章：色彩的情感语言：不同的颜色能够唤起不同的情感和联想。本书将深入探讨色彩心理学，解析红色、蓝色、黄色、绿色等不同颜色所代表的情感含义，以及它们如何被摄影师用来营造特定的氛围，如温暖、宁静、活力、忧郁等。 第三章：色彩搭配的艺术：我们将学习各种色彩搭配的原则，如互补色、邻近色、单色等。理解和谐的色彩搭配如何让画面更加悦目，而强烈的色彩对比又如何制造视觉冲击力。 第四章：色温与白平衡的运用：理解色温对画面色彩的影响，以及如何通过白平衡设置来准确还原或调整色彩。你将学会如何在面对不同光源时，让你的画面呈现出准确自然的色彩。 第五章：色彩在叙事中的作用：色彩不仅仅是装饰，更是故事的一部分。本书将通过实例分析，展示色彩如何被用来烘托人物情绪，暗示故事发展，或者象征特定的意象。 第六章：色彩的后期调整与风格化：虽然前期拍摄对色彩至关重要，但后期处理也是塑造色彩风格的重要环节。我们将简要探讨色彩校正和风格化的基本方法，帮助你实现你想要的色彩效果。 五、 第四篇：相机的语言——掌握你的创作工具 相机并非冰冷的机器，而是你与世界沟通的画笔。理解它，才能驾驭它。 第一章：光圈、快门、感光度的三角关系：这三个核心参数是如何相互协作，决定画面曝光的？我们将详细讲解它们的作用，以及如何根据不同的拍摄需求进行组合。 光圈（Aperture）：控制进光量，决定景深。理解大光圈小景深带来的虚化效果，以及小光圈大景深如何让画面清晰。 快门速度（Shutter Speed）：控制曝光时间，捕捉运动。学习如何利用慢快门创造运动模糊（如流水、车轨），以及如何利用快快门定格瞬间（如飞溅的水珠）。 感光度（ISO）：决定传感器对光的敏感度。理解高感光度在弱光下的必要性，以及它可能带来的噪点问题。 第二章：景深控制的奥秘：除了光圈，焦距和拍摄距离也会影响景深。我们将深入探讨如何精确控制景深，突出主体，创造空间层次。 第三章：对焦的策略与技巧：自动对焦与手动对焦，单次对焦与连续对焦。你将学会如何根据不同的拍摄对象和场景，选择最合适的对焦方式，确保画面的锐利度。 第四章：测光模式的解读与运用：评价测光、中央重点测光、点测光。理解它们的工作原理，以及在不同光照条件下如何选择最适合的测光模式，避免曝光不足或过度。 第五章：白平衡的准确性与创造性：重新审视白平衡，不仅仅是让白色变白，更是通过它来调整画面色彩的整体倾向，营造特定氛围。 第六章：镜头的选择与特性：广角镜头的空间延展，标准镜头的真实还原，长焦镜头的压缩空间。我们将介绍不同焦段镜头的特性，帮助你选择最适合你创作意图的镜头。 六、 结语：成为有思想的影像创造者 《光影的语言：探寻视觉的奥秘》并非仅仅是一本技术指南，它更是一次对摄影本质的深刻探索。我们希望通过本书，让你从一个被动按下快门的记录者，蜕变为一个主动思考、善于表达的影像创造者。 摄影的魅力在于，它能够将我们内心深处的感受，通过光影、构图和色彩，转化为具象的视觉语言，与他人进行无声的交流。当你真正理解了光影的魔力，掌握了构图的艺术，领略了色彩的哲学，并熟练地运用你的相机，你就会发现，你眼中的世界，将因此而变得更加丰富多彩。 拿起你的相机，用你的眼睛去观察，用心去感受，用你的镜头去表达。让每一个快门，都成为你对这个世界独特理解的见证。愿你在这场光影的旅程中，找到属于自己的创作激情与无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满好奇，但又常常被各种专业术语和复杂参数所困扰的初学者。我希望找到一本能够用最简洁、最易懂的方式来解释摄影原理的书。我特别期待这本书能够帮助我理解“曝光三角”——光圈、快门速度和ISO之间的相互关系，以及它们是如何协同工作来决定照片的亮度和清晰度的。我希望这本书能够避免过于技术化的语言，而是通过形象的比喻和生动的例子来阐述这些概念。例如，解释光圈时，是不是可以用“眼睛的瞳孔”来类比？解释快门速度时，是不是可以用“水龙头开合的时间”来类比？我希望这本书能够教授我如何根据不同的拍摄对象和环境，来选择最合适的参数组合。同时，我也希望这本书能够提供一些关于“白平衡”和“对焦”的实用技巧，因为这两个方面常常让我感到困惑。总而言之，我希望这本书能成为我踏入摄影世界的第一块坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，没有花哨的修饰，仅仅是书名和出版社信息，但却透露出一种专业和严谨的气息。翻开书页，纸张的质感很好，印刷清晰，墨色均匀，阅读起来非常舒适。我一直对摄影很感兴趣，但苦于没有系统的学习，拍出来的照片总是差强人意。我希望通过这本书能够掌握一些基础的摄影知识，比如光圈、快门、ISO这些基本概念，以及它们之间的关系。我特别想知道如何在不同的光线环境下拍摄出清晰、曝光准确的照片，以及如何构图才能让画面更有吸引力。这本书是否会讲解一些实用的拍摄技巧，比如如何捕捉运动的瞬间，如何拍摄人像时虚化背景，以及如何在风景摄影中展现出景色的层次感？我期待这本书能够提供一些循序渐进的学习方法，让我能够从零开始，逐步提升自己的摄影水平。作为一名初学者，我最怕遇到过于专业、晦涩难懂的内容，希望这本书能够用通俗易懂的语言解释摄影的原理，并辅以图例说明，这样更容易理解和掌握。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影怀有极大热情，但实践经验略显不足的爱好者。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但真正能打动我的，往往是那些不仅仅教授技术，更能传递摄影思想和艺术理念的作品。我希望这本《摄影基础》能够从摄影的本质出发，探讨摄影的艺术价值和人文关怀。这本书是否会引导读者去思考，在按下快门的那一刻，我们想要表达的是什么？是记录一个瞬间，还是传递一种情感，抑或是展现一种美学？我特别想知道，如何通过照片来讲述故事，如何用画面来引起观者的共鸣。如果书中能够包含一些大师的摄影作品赏析，并分析他们是如何运用摄影语言来表达思想和情感的，那我将受益匪浅。我希望这本书能让我明白，摄影不仅仅是技术层面的操作，更是对生活的热爱、对世界的观察以及对自我表达的探索。期待这本书能成为我摄影道路上的启蒙者，让我能用镜头去发现和记录生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能找到一本能够真正帮助我理解摄影“为什么”的书，而不仅仅是“怎么做”。很多摄影教程会告诉你“怎么做”，但很少去解释背后的原理。比如，为什么要把光圈开大能虚化背景？光线在相机内部是如何工作的？这些深层次的理解，对于我这样的摄影爱好者来说，是提升摄影“灵魂”的关键。我希望这本书能够深入浅出地讲解摄影的光学原理，解释感光元件、镜头成像的机制，以及光线与色彩的物理特性。如果能有一些关于色彩科学的介绍，比如色彩模型、色彩搭配的原理，那就更好了。我对于摄影的后期处理也充满好奇，虽然这可能不属于“基础”范畴，但我希望这本书能对基础的后期理念有所触及，比如RAW格式的优势，以及如何通过后期调整来优化照片的色彩和明暗。我希望这本书能让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是对光线、对色彩、对瞬间的深刻理解和运用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经对摄影一窍不通的“小白”，我一直在寻找一本能够让我快速入门、并且能够建立起完整摄影知识体系的书籍。我之前尝试过一些摄影教程，但往往内容零散，难以形成系统的认知。我希望这本《摄影基础》能够提供一个清晰的学习路径，从最基本的操作开始，逐步引导读者掌握相机的功能，理解各种参数的含义，并学会如何将这些参数灵活运用到实际拍摄中。我特别关注的是，这本书是否会包含一些常见拍摄场景的案例分析，比如室内人像、户外风光、街头纪实等，并给出针对性的拍摄建议和技巧。我希望这本书能够让我明白，为什么在特定场景下需要调整特定的参数，以及这些调整会带来什么样的效果。我也期待书中能够提供一些关于相机设置的实用指南，帮助我快速熟悉我的相机，并充分发挥它的潜能。我的目标是能够独立完成高质量的照片拍摄，而不仅仅是依赖相机的自动模式。