国画技法从入门到精通 梅兰竹菊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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• 绘画技巧
• 艺术学习

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041924

商品编码：29623852740

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 梅兰竹菊

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041924

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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什么是四君子

中国传统文化里，常以物喻人、以物言志。梅兰竹菊也正是因为这个原因被人称为“四君子”。它们分别代表着不同类型的传统贤人雅士的形象。

梅

梅花开于冬季，正是寒冬时节。百花凋零，而梅独芳。古人赞扬其卓尔不凡，孤芳自赏。

梅花代表着探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士，忍君子。

兰

兰花长于幽谷，风雅非凡。姿态翩翩，不落凡尘。人们赞扬其倜傥潇洒、高雅怡情。

兰花代表着空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为高雅贤达的清雅之士，雅君子。

竹

竹者，外直中空，挺拔坚强。虽举世污浊，亦可自得一方纯粹。人们为其耐苦耐寒、坚韧不拔的精神所折服。

根据竹的特性，人们将它比喻为韧而有节，潇洒一生，清雅澹泊的谦谦君子形象，韧君子。

菊

陶渊明诗曰“采菊东篱下，悠然见南山”。自此人们将菊花与隐士的形象联系起来。赞它不移不威，清高桀骜。

菊花不妖不媚，清香馥郁。故而菊花代表着凌霜飘逸，特立独行，不趋炎附势的世外隐士形象，为隐君子。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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《国画技法从入门到精通：梅兰竹菊》 一、 绘者心语 笔墨丹青，传承千年，国画之美，源远流长。自古以来，梅、兰、竹、菊四君子便以其高洁的品格，成为中国文人墨客寄情抒怀的绝佳载体。它们不仅是自然界中独具风韵的花卉，更是人格精神的象征，承载着“四时皆芳”的意境与“清雅绝尘”的气质。 这本《国画技法从入门到精通：梅兰竹菊》，正是基于这份对传统文化的热爱与对国画艺术的执着，而精心编撰的。它并非一本简单堆砌技法的画册，更希望成为连接初学者与国画世界的一座桥梁，引领您一步步领略中国画的独特魅力，感受笔墨在纸上生长的生命力。 在创作过程中，我们始终秉持着“精益求精，易于理解”的原则。深知国画学习之初，往往令人望而却步，复杂的笔触、微妙的墨色变化，都可能让新手感到无从下手。因此，我们力求将抽象的理论化为具象的步骤，将深奥的技巧拆解为清晰的讲解。从最基础的笔法、墨法、用色，到如何捕捉梅、兰、竹、菊各自的“神韵”，每一部分都经过反复推敲和实践验证。 我们深信，艺术的学习，重在体验与感悟。因此，在书中，您不仅能看到详尽的技法演示，更能体会到每一笔每一画背后蕴含的文化意蕴。我们希望通过这本画册，让您在挥毫泼墨之际，不仅能掌握一门技艺，更能感受到中国传统文化的博大精深，体会到“外师造化，中得心源”的艺术创作真谛。 这本画册的诞生，凝聚了我们对国画艺术的敬意，也包含了我们对所有热爱国画的朋友们的美好期盼。愿它能点燃您心中对艺术的火焰，陪伴您在这条充满探索与惊喜的国画学习之路上，走得更远，看得更深。 二、 导言：为何是梅兰竹菊？ 在中国传统绘画的宝库中，梅、兰、竹、菊无疑占据着举足轻重的地位。它们不仅仅是四种常见的花卉，更被赋予了深刻的文化内涵和精神象征，因此在中国画中历来备受推崇，被誉为“四君子”。选择以这四种花卉作为国画技法的入门与精通的载体，有着其必然性和重要性。 首先，象征意义的普适性与深远影响。梅、兰、竹、菊所代表的品格，如梅之傲骨、兰之幽香、竹之坚韧、菊之淡泊，早已深深根植于中国人的精神世界。它们代表了高尚的品德、坚定的意志、超然的生活态度。学习描绘四君子，本身就是一次对中国传统美德的再认识与体验，有助于提升个人的精神修养。在国画创作中，对这四君子的描绘，早已超越了单纯的物象写实，更是一种人格精神的寄托与表达。 其次，艺术表现的多样性与训练价值。梅、兰、竹、菊虽然同属“四君子”，但它们在形态、姿态、生长环境上各有不同，为国画技法的学习提供了丰富的素材和多样的挑战。 梅花：枝干虬曲，形态多变，花朵虽小却力透纸背，讲究笔法的刚劲与墨色的浓淡变化，尤其考验对“骨”的把握。描绘梅花，可以深入学习花鸟画中“写意”的精髓，如何用简练的笔触勾勒出生命的力量。 兰花：叶片细长，姿态飘逸，花朵含蓄而雅致。兰花的描绘，尤其注重线条的流畅性与韵律感，以及墨色的“润”与“枯”的微妙变化，是学习“笔”与“墨”之间微妙关系的绝佳范例。 竹子：竿挺节高，叶片繁茂，是中国画中最为常见的题材之一。竹子的描绘，可以系统学习“墨竹”的技法，如何运用不同的笔触表现竹竿的质感，如何通过墨色的浓淡变化营造竹叶的疏密与层次，以及如何通过“三节”“七节”等构图法则来表现竹的蓬勃生机。 菊花：形态饱满，色彩丰富，有多种多样的品种。菊花的描绘，既可以写意，也可以兼工带写，可以学习色彩的运用，如何表现花瓣的层次感与体积感，以及如何营造秋日的丰收与高雅的氛围。 这四种花卉的描绘，几乎涵盖了中国画花鸟科中最核心、最基础的技法要点，包括： 笔法：圆笔、方笔、侧笔、折笔等各种用笔方式的运用，以表现不同的物象形态和质感。 墨法：浓、淡、干、湿、破墨、积墨等多种墨法的变化，以塑造物象的立体感、空间感和生命力。 用色：工笔与写意用色的区别，色彩的搭配与晕染，以及如何运用色彩来烘托物象的精神气质。 构图：如何根据四君子的形态特征，进行合理的取舍与安排，营造出画面意境。 意境营造：不仅仅是描绘形似，更重要的是抓住其“神韵”，表现其内在的精神气质。 最后，学习路径的循序渐进性。从入门到精通，需要一个系统且清晰的学习路径。《国画技法从入门到精通：梅兰竹菊》正是基于此，将复杂的国画技法分解为易于理解和掌握的单元，由浅入深，层层递进。从基础的笔墨训练，到具体花卉的局部描绘，再到整体画面的构思与创作，力求让每一位学习者都能循序渐进，在实践中不断巩固和提升。 因此，以梅、兰、竹、菊为载体，不仅是对传统国画审美情趣的传承，更是对初学者系统学习国画技法的一条高效且富有文化底蕴的学习路径。它为学习者提供了一个绝佳的起点，也为深入探索国画艺术的广阔天地打下了坚实的基础。 三、 书中内容概览 《国画技法从入门到精通：梅兰竹菊》是一本旨在为国画初学者提供全面、系统、易于理解的学习指导的图书。全书以中国传统绘画中的“四君子”——梅、兰、竹、菊为核心内容，循序渐进地引导读者掌握国画的笔墨技法，并最终能够独立创作出富有神韵的作品。 第一部分：国画基础技法入门 本部分是整个学习体系的基石，旨在为读者建立扎实的国画基础。 国画工具与材料介绍：详细介绍毛笔、墨、宣纸、砚台、颜料等中国画常用工具的种类、特性及选择方法。讲解不同毛笔的笔锋形态对用笔的影响，墨的种类与研磨技巧，宣纸的吸墨性与适用性，以及如何正确调配颜料。 基本笔法训练：这是重中之重。本书将系统讲解国画中最基础、最重要的用笔方法，并配以大量的示范练习。 点：包括圆点、直线点、长点、短点、提按点等，用于表现花蕊、苔点、叶片等。 线：以“十八描”为基础，讲解如游丝描、铁线描、橄榄描、杂草描、古钗描等经典线条的画法，并强调线条的力度、速度、粗细、干湿变化。 皴法（基础概念）：虽然四君子不常用复杂的皴法，但会简要介绍一些概念性的皴染方法，如用笔的枯湿变化来表现梅枝的苍劲。 基本墨法训练： 墨色变化：从浓墨、淡墨、焦墨、湿墨到清水，讲解如何通过加水或加墨来获得丰富的墨色层次。 墨法运用：介绍破墨法（以墨破墨，以色破墨）、积墨法（层层叠加，产生深邃感）等基本墨法，用于表现物体的体积感和质感。 色彩基础： 中国画颜料介绍：讲解花青、藤黄、朱砂、曙红、胭脂、石青、石绿等常用矿物色与植物色的特性。 基本用色方法：讲解平涂、渲染、罩染、点染等基本用色技巧。 色彩搭配原则：介绍和谐的色彩组合，以及如何运用色彩烘托物象的情感。 构图基础（概念）：初步介绍画面布局的原则，如疏密、虚实、主次、藏露等，为后续的具体创作打下基础。 第二部分：梅花技法详解 梅花是中国画中象征坚韧不拔、傲雪迎春的题材，其描绘重在表现枝干的苍劲和花朵的生机。 梅花的形态特征与精神内涵：介绍梅花在不同季节、不同状态下的形态特点，以及其所象征的文化意义。 枝干的画法： 用笔：重点讲解如何运用中锋、侧锋、逆锋等笔法，表现梅枝的虬曲、苍劲、老辣，强调“骨”的塑造。 墨法：运用浓淡墨结合，通过破墨、积墨来表现枝干的质感和空间感，以及老树皮的纹理。 构图：介绍不同姿态的梅枝（如横斜、曲折、直立），以及如何通过构图表现梅花的风骨。 花朵的画法： 花瓣：讲解如何用写意的方法，以点、圈、勾等笔法来表现梅花五瓣花的基本形态，强调花蕊的点睛之笔。 用色：介绍红梅、白梅的用色方法，以及如何通过色彩的明暗变化来表现花朵的立体感。 点蕊：强调花蕊的点画对于表现梅花神韵的重要性。 梅花的组合与创作：从单枝梅花到多枝组合，讲解如何通过构图和墨色、色彩的变化，表现不同情境下的梅花，如寒梅、春梅等。 第三部分：兰花技法详解 兰花以其幽香、高洁、飘逸著称，其描绘重在线条的韵律和墨色的变化。 兰花的形态特征与精神内涵：介绍兰花的叶片、花形、花梗等特点，以及其象征的君子之风。 叶片的画法： 用笔：这是兰花描绘的灵魂。重点讲解如何运用“中锋运笔”，以求线条的流畅、圆润、遒劲，形成“如剑”、“如丝”的质感。 墨法：讲解如何通过墨色的浓淡、干湿变化，表现叶片的层次感、飘逸感，以及“兰叶八法”（如龙眼、凤眼、鹿眼等）。 构图：介绍不同角度、不同姿态的兰叶组合，如“龙钟”、“横斜”、“垂落”等，以及如何表现其“顺风”、“逆风”的动态。 花朵的画法： 花型：讲解如何用简洁而精准的笔触，表现兰花“素心”、“君子”般的淡雅花朵，强调花心的点染。 用色：通常以墨为主，或用极淡的颜色（如淡染）。讲解如何通过墨色深浅变化表现花朵的体积和姿态。 兰花的组合与创作：讲解如何将叶片和花朵组合，表现不同情境下的兰花，如“风中兰”、“雨中兰”，以及如何通过背景的虚实来衬托兰花的清雅。 第四部分：竹子技法详解 竹子在中国画中是生命力、正直、虚心、气节的象征，其描绘具有一套成熟的体系。 竹子的形态特征与精神内涵：介绍竹竿、竹节、竹叶、竹笋等形态，以及其所象征的文化意义。 竹竿的画法： 用笔：讲解如何通过提按、顿挫等笔法，表现竹竿的挺拔、圆润、富有弹性的质感。 墨法：介绍用浓淡墨表现竹竿的立体感和竹节的区分。 构图：讲解“一节一节”的连接方式，以及如何表现不同粗细、不同角度的竹竿。 竹叶的画法： 用笔：重点讲解“点叶法”。以“大笔触”、“小笔触”、“侧笔”、“拖笔”等多种方法，表现竹叶的疏密、聚散、迎风、背风等动态。 墨法：介绍如何通过墨色的干湿变化，表现竹叶的质感，以及用“墨块”来营造竹叶的层次。 构图：讲解不同组合方式的竹叶，如何通过疏密变化来表现画面的空间感。 竹子的组合与创作： 墨竹：专注于以水墨表现竹子的神韵。 彩竹：介绍如何结合色彩来表现竹子的生机与色彩之美。 不同景别：讲解如何描绘“雨竹”、“风竹”、“雪竹”、“竹林”等不同场景的竹子。 第五部分：菊花技法详解 菊花以其傲霜、高洁、隐逸的品格，成为文人画的重要题材。 菊花的形态特征与精神内涵：介绍菊花的品种繁多，以及不同品种在花形、花瓣上的区别，其所象征的隐逸、高洁。 花瓣的画法： 用笔：讲解如何用“勾”、“点”、“圈”等多种笔法，表现菊花不同姿态的花瓣，如“卷瓣”、“反瓣”、“平瓣”。 墨法：介绍如何用浓淡墨来表现花瓣的层次感和体积感。 用色：详细介绍黄菊、白菊、紫菊、红菊等不同颜色菊花的用色方法，以及如何运用晕染、罩染来表现花瓣的柔和与立体。 花心与花蕊的画法：讲解如何用点法准确表现花心的细节。 菊花的组合与创作： 独朵写意：强调抓住菊花的“神”。 多朵组合：讲解如何通过色彩、墨色的变化，以及与配景（如竹、石）的搭配，营造出秋日的丰收与高雅意境。 第六部分：综合创作与提升 本部分将前面所学的技法进行整合，引导读者进行完整的创作。 四君子题材的经典构图解析：分析历代名家在梅兰竹菊创作中的经典构图，学习其取景、布局、意境营造的巧妙之处。 意境的表达与升华：讲解如何通过笔墨、色彩、构图的有机结合，将四君子所代表的精神内涵融入画面，达到“形神兼备”的艺术境界。 从入门到精通的学习路径与实践建议：提供具体的练习计划和方法，鼓励读者勤加练习，不断提高。 常见问题解答与注意事项：针对初学者可能遇到的问题进行梳理和解答，帮助读者克服学习中的障碍。 附录：可能包含部分名家四君子作品赏析，或常用国画术语解释。 本书通过“由技入道”的学习思路，希望帮助读者不仅能够掌握梅兰竹菊的绘画技巧，更能理解和体验中国传统文化中蕴含的深刻哲学和美学思想，从而真正体会到国画艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《国画技法从入门到精通》，我最直观的感受便是它的“实用”。作为一个完全没有绘画基础的书画爱好者，我一直对国画的写意之美心向往之，却又苦于无从下手。市面上很多国画教程，要么过于学院派，讲究笔法、墨法、章法，看得人眼花缭乱，却不知道如何落笔；要么过于简化，几笔就勾勒出“意思”，对于初学者来说，只是看着热闹，学不到真东西。而这本书，则恰恰找到了一个非常好的平衡点。它从最基础的笔墨练习开始，一步步引导你认识纸、墨、笔的特性，以及如何调墨、如何运笔。书中对每一笔、每一墨的讲解都非常细致，并且配以大量的写实图片和示范，让你能清晰地看到每一笔落下的轨迹和形成的形态。我尤其喜欢它对“点”的讲解，从基本的墨点、圆点，到变化多端的用笔，书中给出了各种组合方式，并且告诉你如何通过调整墨的浓淡、笔的干湿来表现不同的质感。这让我明白，即使是最简单的笔墨元素，也能创造出无穷的变化。而且，书中还贴心地提供了很多临摹的范本，从构图到落款，都给出了详细的参考，这对于我这样的新手来说，简直是宝藏。我不再是那个对着白纸发呆的人，而是能真的拿起笔，蘸起墨，一点一点地勾勒出我心中的山水或花鸟，虽然还显稚嫩，但那种“我画出来了”的成就感，是任何文字描述都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到“贴心”的地方，在于它对“细节”的极致关注。我发现，很多国画教程在讲解完基本笔法后，就直接跳到整体构图，中间的很多过渡和衔接就显得比较模糊。而这本书，则对每一个细节都进行了非常细致的讲解。比如说，在画梅花的花蕊时，它会告诉你如何用极细的笔触去勾勒，如何用淡墨去点染，才能表现出花蕊的细腻和生动。在画兰叶时，它会告诉你如何通过用笔的轻重缓急，来表现出兰叶的飘逸和舒展，以及如何通过墨色的浓淡变化，来体现出兰叶的质感和光泽。甚至，对于一些初学者容易忽略的“留白”，书中也有专门的章节进行讲解，告诉你留白的重要性，以及如何通过留白来增强画面的意境和呼吸感。而且，书中还提供了非常多的“变化示范”，比如说同一朵花，可以用不同的笔法和墨色来表现，呈现出不同的姿态和韵味。这种对细节的深入挖掘和丰富的变化展示，让我觉得这本书不仅仅是在教我“怎么画”，更是在教我“怎么画好”。每次当我遇到绘画中的难点时，翻开这本书，总能找到让我豁然开朗的答案。它就像一位耐心而经验丰富的老师，时刻在我身边，指引我前进的道路，让我对国画的学习充满了信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书的“启发性”。它不仅仅是机械地教你一套套画法，而是更注重引导读者去“思考”和“创造”。书中对于每一种物象的描绘，都会从多个角度去分析，比如在讲解画竹子的时候，它会从“节节高升”的寓意，到“虚心劲节”的品格，再到不同季节、不同姿态的竹子，都进行了深入的阐述。它会鼓励你去观察真实的竹子，去感受它的形态和生命力，然后将这些观察融入到你的笔触中。书中还包含了很多“意象”的解读，让你明白，国画不仅仅是形似，更重要的是神似。它会告诉你，如何通过笔墨来表达梅花的孤傲、兰花的幽香、竹子的坚韧、菊花的淡雅。这种从“形”到“意”的升华，让我觉得我画的不仅仅是几片叶子、几朵花，而是在赋予它们生命和情感。书中还经常穿插一些名家画作的赏析，通过对大师作品的解读，让你领略到不同的风格和意境，从而开阔你的视野，激发你的创作灵感。我常常在看完一个章节后，会不由自主地拿起笔，尝试着去画一些自己脑海中的画面，虽然不一定完全符合书中的范本，但却是我自己想法的体现，这种“从模仿到创造”的过程，让我体会到了绘画的真正乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着试试看的心态购买这本书，主要看中了它的“系统性”。我之前断断续续地学过一些绘画，但总是感觉自己像是在“游击战”，东学一点，西学一点，没有形成完整的知识体系。这本书则不同，它真的是从“入门”一步步“精通”地讲解，每一章节都像是一个扎实的台阶，让你在攀登的过程中，每一步都走得踏实而清晰。它不仅仅是教你画什么，更重要的是教你“怎么画”，以及“为什么这么画”。比如，在讲解“用墨”的时候，它不仅仅罗列了浓墨、淡墨、焦墨，而是深入剖析了不同墨色的运用场景，以及如何通过“积墨”、“破墨”、“宿墨”等技法来丰富画面的层次感和表现力。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量的中国画史和美学知识，让你在学习技法的同时，也能了解国画的发展脉络和审美意境。它会告诉你，为什么某一种笔触能表现出梅花的傲骨，为什么某种墨色能渲染出竹子的清雅。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对国画的理解不再停留在表面，而是能够更深入地体会到其中蕴含的文化和精神。这种由表及里、由技法到思想的引导，让我觉得这不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于中国传统艺术的启蒙读物，让人在学习绘画的过程中，也能获得精神上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，还在于它“循序渐进”的教学模式。很多时候，我们学习新技能，最容易遇到的瓶颈就是“跳跃性太大”，还没完全掌握上一阶段的内容，就突然被丢进了下一个更复杂的环节，导致挫败感爆棚。但这本书完全没有这个问题，它的内容编排非常合理，每一页、每一段，都仿佛是为你量身定做的。它会从最简单的线条、墨块开始，教你如何握笔，如何控制力度，如何让笔触产生不同的变化。然后，再逐渐过渡到对具体物体的描绘，比如梅花的枝干、竹叶的形态、兰花的舒展、菊花的层叠。书中对每一个细节的拆解都非常到位，比如说画梅花，它会告诉你如何从几个简单的墨点开始，逐渐勾勒出花瓣的轮廓，如何通过墨色的深浅变化来表现花瓣的层次和光影。而且，书中还提供了大量的“练习题”，鼓励读者动手去模仿和创作，并且每一种技法都附有明确的练习要求，让你知道自己该往哪个方向努力。我常常是按照书中的引导，一遍一遍地练习，从最初的生涩到后来的渐入佳境，这个过程本身就充满了乐趣，而且你会发现，你真的在一点一点地进步。这种“小步快跑，稳扎稳打”的学习方式，让我觉得学习国画不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。