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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115210852

商品编码：29623926062

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名：数码摄影精要(附光盘)

定价：55.00元

作者：(美)萨蒙；张波,闫雪峰

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787115210852

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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本书由出版了31本摄影图书的美国摄影家Rick Sammon编写。
作为摄影大师、Canon Explorer of Light成员和Photoshop World大会上备受欢迎的演讲者，Rick Sammon头上的光环太多了，他是摄影领域鼎鼎有名的人物之一。本书是他的崇拜者梦寐以求的一本书，其中凝结了他总结的200多条**数码摄影技能、技巧和技术。赶快阅读吧！
?充分利用自动对焦，并了解何时用手动设置进行控制；
?了解人眼看到的与相机看到的分别是什么；
?介绍拍摄RAW文件的诸多优势；
?体验如何增加或降低色温；
?利用适当的格式让存储卡保存更多照片；
?了解什么造就了有趣的照片；
?学习Rick的**数字暗房秘笈。

内容提要

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目前，数码摄影已经渗透到更多人的生活当中，让更多的人享受到数码摄影带来的乐趣。本书介绍了数码摄影中人人都会用到的大量摄影秘笈，包括拍出好照片的10个要素，数码SLR相机的知识，用于各类摄影中的技巧，摄影器材和数字暗房，以及参考网站等信息。
本书由摄影师编写，书中的内容是作者几十年摄影经验的总结，书中图文并茂并且不讲解深奥的摄影原理，是初、中级摄影爱好者的*，同时也可作为摄影师的参考读物。

目录

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章 拍出好照片的10个要素
1.1 有趣的拍摄对象
1.2 出色的构图
1.3 有创意的裁剪
1.4 仔细对焦
1.5 查看光线
1.6 微调曝光
1.7 控制光线
1.8 检查相机设置
1.9 玩转光线
1.10 玩得开心
第2章 数码SLR相机的知识
2.1 数据触点和反光板
2.2 自动对焦与手动对焦
2.3 让图像传感器保持清洁
2.4 快门的“里程”
2.5 人眼与相机的“眼睛”
2.6 亮度值和 /-曝光补偿控制
2.7 控制曝光测光表“看到”的东西
2.8 LCD屏幕信息
2.9 定制相机
2.10 降低和升高图像的色温
2.11 sRGB与Adobe RGB，RAW与sRAW
2.12 让所有内容都清晰对焦
2.13 光圈级数信息
2.14 内部滤光镜眩光
2.15 像素高光溢出
2.16 存储卡信息
2.17 全画幅图像传感器的优势
2.18 固件更新
2.19 相机呵护
2.20 检查相机的软件
2.21 恢复“丢失的”文件
2.22 不是相机拍摄照片，而是人在拍摄
2.23 摄影的双重性
第3章 风景摄影
3.1 做好准备，要有耐心
3.2 让整个画面都清晰对焦
3.3 准备一个偏光镜
3.4 体现场景的位置
3.5 用三维方式思考
3.6 观察并确定图片边缘
3.7 裁剪时要有创意
3.8 注意水平线
3.9 利用月光
3.10 在日出和日落时拍摄
3.11 有关日出和日落摄影的更多技巧
3.12 日落之后
3.13 在烟雾朦胧、炎热且潮湿的环境下拍摄
3.14 黄金时段
3.15 我偏爱的广角变焦镜头
3.16 我偏爱的远摄变焦镜头
3.17 构图规则
3.18 从上向下拍摄
3.19 封面或电子贺卡照片的构图
3.20 围绕拍摄对象移动
3.21 RAW规则
3.22 使用照片风格
3.23 在阴天拍摄
3.24 务必使用镜头遮光罩
3.25 拍摄好玩的照片
3.26 使用ND渐变滤光镜
3.27 转换成IR
3.28 查看明信片摊位并雇用向导
3.29 在海上拍摄
3.30 夜间摄影
3.31 模糊夜间的灯光
3.32 拍摄全景照片
3.33 不要忘记细节
3.34 想象终的效果
3.35 拍摄焰火
3.36 仔细地环顾四周
3.37 给自己定个任务
3.38 对风景图像进行HDR处理
3.39 拍摄室内HDR照片
第4章 人像摄影
4.1 好人像照的几个有趣要素
4.2 利用快门拖动营造动感
4.3 使用曝光补偿微调闪光灯曝光
4.4 使用夜间肖像模式拍摄的夜间照片
4.5 进行创作，而不只是拍摄照片
4.6 将拍摄对象置于前景中
4.7 去除颗粒
4.8 借助窗户光线拍摄出色的照片
4.9 用闪光灯填充日光
4.10 用光线绘画
4.11 使用柔光板柔和光线
4.12 使用反光板填充阴影
4.13 清晰对焦整个场景
4.14 经典头像照
4.15 注意背景
4.16 捕捉体育运动中的动作
4.17 记得向后看
4.18 靠近并突出人物细节
4.19 在拍摄对象的眼睛中营造眼神光
4.20 不要在关节处剪裁
4.21 选择背景
4.22 通过摇拍来营造动感
4.23 消除闪光灯阴影
4.24 衣着有助成功
4.25 在眼睛的高度拍摄
4.26 打破规则
4.27 请别人为自己拍照
4.28 活灵活现
4.29 家庭摄影棚
4.30 融入其中
4.31 创建不平衡的效果
第5章 动物摄影
5.1 捕捉清晰的动作
5.2 焦点跟踪模式
5.3 发现自然界中的艺术
5.4 拍摄精彩的动作瞬间
5.5 使用包围曝光
5.6 让栏杆消失
5.7 不要将拍摄对象置于画面中间
5.8 拍摄时保持稳定
5.9 拍摄野生动物的远摄变焦镜头
5.10 拍摄野生动物的广角变焦镜头
5.11 拍摄剪影
5.12 使用增距镜
5.13 噪点和锐度
5.14 购买性能优良的长焦镜头
5.15 使用较高的连拍速度拍摄更锐利的照片
5.16 针对高光区域曝光
5.17 拍摄RAW文件
5.18 抓住拍摄对象的眼睛
5.19 雪地摄影
5.20 保持双眼睁开
5.21 展示照片
5.22 想象终的效果
5.23 使用插件
第6章 近距摄影
6.1 真正的微距照片
6.2 避免抖动
6.3 仔细构图
6.4 添加背景
6.5 使用环形灯添加创意控制
6.6 使用环形灯时的润饰
6.7 小心对焦
6.8 了解拍摄对象
6.9 拍摄一系列照片，讲述一个的故事
6.10 使用小光圈
第7章 摄影器材
7.1 数码SLR相机和傻瓜相机
7.2 SLR相机镜头
7.3 配件闪光灯设备
7.4 使用无线发射器远程操作闪光灯
7.5 特殊微距器材
7.6 使用相机包
7.7 随身行李
7.8 防雪和防雨器材
7.9 背景
7.10 反光板
7.11 柔光板
7.12 热灯工具包
7.13 频闪灯工具包
7.14 摄影棚配件闪光灯设备的设置
7.15 我的现场灯光控制器和工具包
7.16 三脚架
7.17 传感器清洁套件
7.18 检查所有器材并带上备份器材
第8章 室内和拍摄现场的数字暗房
8.1 计算机——数字暗房的心脏
8.2 显示器——终实现您的创意
8.3 软件——对图片进行艺术加工
8.4 备份硬盘——保留图像的关键
8.5 打印机——展示您的作品并与他人分享
8.6 Wa手写板——绘制
8.7 读卡器——将图像从存储卡转移到计算机
8.8 备用电源——防止掉电
8.9 户外装备——旅行中的注意事项
8.10 爱上您的在线洗印店
第9章 关于数字暗房的一些建议
9.1 始终要构想出终的效果
9.2 不要草率地删除照片
9.3 添加数码相框
9.4 使用暖调
9.5 提高对比度、饱和度和锐度
9.6 制造反光效果
9.7 有针对性地思考
9.8 实现摇拍效果
9.9 模拟长镜头的效果
9.10 打造老照片
9.11 制作黑白照片
9.12 添加一个数码渐变滤光镜
9.13 制作漩涡效果
9.14 校正镜头失真
9.15 让拍摄对象脱颖而出
9.16 制作一幅具有便条纸效果的图像
9.17 使用双色调
9.18 渐隐滤镜
9.19 唤醒艺术细胞
9.20 改变色相
9.21 模拟夜间拍摄效果
9.22 对图像进行色调分离
9.23 修整旧照片
9.24 调整阴影/高光
9.25 对图像进行双重处理
9.26 合并为HDR
9.27 使用Photomatix
9.28 变换主题
9.29 HDR过程中的图像也有其他用途
9.30 图像倒影
0章 出色的参考网站
10.1 Rick Sammon
10.2 佳能数码学习中心
10.3 onOne软件
10.4 Westcott
10.5 Lexar
10.6 NikSoftware
10.7 Mpix
10.8 Kelby培训
10.9 ExOfficio
10.10 Layers
10.11 PCPhoto
10.12 DoubleExposure
10.13 Photo.
1章 来自朋友的热情帮助
11.1 细节打造全新整体
11.2 数字二重唱
11.3 更宽广的视野
11.4 潜入水下
11.5 用黑白模式进行思考
11.6 了解大自然和相机的特征
11.7 挑战自我，自我奖励
11.8 混合与色调
11.9 制作影集
11.10 关于地平线的要点
11.11 积极尝试
11.12 重视家庭
11.13 打造生动的图像
11.14 接近自然
11.15 从夏到冬
11.16 体验情感，体验Photoshop
11.17 依靠内在的冲动
11.18 拍摄，不要犹豫
11.19 凝结时光
2章 摄影的意义

作者介绍

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Rick Sammon，已经编写了31本书，还为《PC Photo》、《Outdoor Photog rapher》和《Layers》等杂志撰写过不计其数的专栏文章。他每年要在世界各地举办10余场摄影展，用照片记录了他到北极洲、新几内亚岛、博茨瓦纳、南极洲、尼泊尔和加拉帕戈斯群岛等偏远国家和地区的探险旅

文摘

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序言

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洞悉光影的艺术：掌握数码摄影的奥秘 光影是构成我们视觉世界最基本的元素，而数码摄影，则赋予了我们捕捉、塑造和表达这些光影的强大能力。本书并非一本简单的操作指南，它是一次深入的探索之旅，旨在带领您从零开始，循序渐进地掌握数码摄影的精髓，理解其背后的科学原理与艺术法则，最终能够独立创作出富有感染力的摄影作品。 第一章：开启摄影之旅——认识你的数码相机 在踏上摄影之路之前，了解你的“画笔”至关重要。本章将带你全面认识数码相机的基本构造和核心功能。我们会深入浅出地解析相机传感器（CCD或CMOS）的工作原理，理解像素的概念及其对图像质量的影响；详细介绍不同类型的数码相机，如单反（DSLR）、微单（Mirrorless）以及便携式数码相机（Compact Camera），分析它们的优缺点，帮助你根据自身需求和预算做出明智的选择。 更重要的是，我们将重点讲解相机菜单中的各项设置。你将了解光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和ISO感光度（ISO Sensitivity）这“曝光三要素”是如何协同工作，共同决定一张照片的明暗程度。我们会细致地阐述每项参数对画面效果的影响，例如光圈的大小如何控制景深，快门速度的快慢如何定格或记录运动，以及ISO值的高低又会如何影响画面的噪点。此外，对焦模式（Autofocus Modes）、测光模式（Metering Modes）、白平衡（White Balance）设置、图像格式（RAW vs JPEG）的选择，以及各种拍摄模式（如P、A/Av、S/Tv、M挡）的运用，都将在本章得到详尽的解析。理解这些基础知识，将是你自由掌控相机、摆脱预设模式束缚的基石。 第二章：构图的艺术——让你的画面“会说话” 摄影不仅仅是记录，更是表达。而构图，正是实现这种表达的关键所在。本章将带你深入探索构图的黄金法则与艺术技巧。我们将从最基本的“三分法”（Rule of Thirds）和“对称构图”（Symmetrical Composition）讲起，逐步引入更复杂的“引导线”（Leading Lines）、“框架构图”（Framing）、“前景与背景的运用”（Foreground and Background Elements）等多种构图方式。 你会学习如何利用线条引导观者的视线，如何利用前景增加画面的深度和层次感，如何运用框架元素突出主体，以及如何创造视觉平衡与节奏。本章还将探讨如何根据拍摄对象和场景选择最合适的构图，例如人像摄影中的黄金分割，风光摄影中的视觉引导，以及建筑摄影中的透视运用。我们会通过大量的实例分析，让你直观地理解不同构图方式所能传达的情感和意境，从而培养你敏锐的画面感知能力，让你的照片在众多影像中脱颖而出，传递出你想要表达的故事。 第三章：光影的魔术——驾驭光线的语言 光，是摄影的灵魂。理解光线的性质、方向和质量，是成为优秀摄影师的必修课。本章将带你走进光影的世界，学习如何巧妙地运用自然光和人造光来塑造你的画面。我们将分析不同时间段（日出、日落、正午）和不同天气条件下（晴天、阴天、雨天）的光线特点，并教你如何根据这些特点进行拍摄。 你会学习如何利用顺光、逆光、侧光等不同光线方向来塑造物体的立体感、质感和轮廓。例如，逆光如何勾勒出迷人的轮廓光，侧光如何强调物体的纹理和层次。此外，我们还会探讨“黄金时段”（Golden Hour）和“蓝色时段”（Blue Hour）的独特魅力，以及如何利用它们捕捉到富有戏剧性的色彩和氛围。对于人造光，本章将介绍闪光灯（Flash）的基本原理和使用技巧，包括如何进行离机闪光（Off-camera Flash）以获得更自然柔和的光线效果，以及如何利用补光灯（Continuous Lighting）进行创作。通过本章的学习，你将能够像一个“光影魔术师”，用手中的相机驾驭光线，为你的作品注入生命力。 第四章：色彩的韵律——调动视觉的情感 色彩是传递情感和氛围的强大媒介。本章将带你深入理解色彩在摄影中的重要作用，并学习如何运用色彩来增强画面的表现力。我们会从色彩的基本理论讲起，包括色相（Hue）、饱和度（Saturation）、明度（Brightness）等基本概念。你将了解色彩的冷暖对比、互补色、类似色等搭配原则，以及它们如何影响观者的情绪和感知。 本章将着重讲解如何在拍摄中主动运用色彩，例如利用鲜艳的色彩吸引眼球，利用单色调营造宁静或神秘的氛围，利用色彩的对比或和谐来突出主体或烘托意境。我们还会探讨白平衡对色彩还原的重要性，以及如何通过调整白平衡来获得更准确或更有创意的色彩表现。此外，我们还会简单介绍后期色彩调整的基本理念，让你初步了解如何在后期处理中优化和美化照片的色彩。通过对色彩的深入理解和运用，你的照片将不再只是黑白灰的组合，而是充满活力和情感的视觉叙事。 第五章：捕捉瞬间的艺术——运动与时间 无论是飞驰的列车，还是舞动的精灵，运动的姿态总是充满动感和生命力。本章将聚焦于如何捕捉运动的瞬间，并运用时间作为创作元素。我们将深入讲解快门速度在凝固或记录运动中的作用。你将学会如何通过高速快门定格决定性的瞬间，例如运动员跳跃的最高点，水滴溅落的美丽弧线。 反之，你也会学习如何通过慢速快门来记录运动的轨迹，例如拍摄丝滑的水流，光轨中的城市夜景，或是车辆留下的车痕。我们将探讨“焦距变化”（Zoom Blur）和“平移”（Panning）等动态摄影技术，这些技术能够为静态画面注入速度感和方向感。本章还会涉及“连拍”（Burst Mode）功能的使用，帮助你在不确定最佳瞬间出现时，通过连续拍摄来增加捕捉到精彩画面的概率。掌握了捕捉运动的技巧，你就能将那些转瞬即逝的精彩，转化为永恒的视觉定格。 第六章：场景的叙事——风光与人像的奥秘 不同的拍摄题材，需要不同的拍摄策略。本章将分别深入探讨风光摄影和人像摄影的创作技巧。 在风光摄影部分，我们将教会你如何观察和解读自然景观，如何选择最佳的拍摄时机和角度，如何利用天气和光线来增强画面的气势和意境。你将学习如何运用长焦镜头来压缩空间，突出远景的细节，如何用广角镜头来展现宏伟的场面，以及如何利用ND滤镜（Neutral Density Filter）和渐变灰滤镜（Graduated ND Filter）来控制光比，实现画面细节的完整保留。 在人像摄影部分，我们将侧重于如何与拍摄对象建立连接，如何引导被摄者自然地展现情感，以及如何利用背景和光线来突出人物的特点和个性。你将学习不同类型的人像拍摄技巧，如肖像（Portrait）、半身像（Headshot）、全身像（Full-body Shot）以及抓拍（Candid Photography）。我们会详细讲解如何利用景深来虚化背景，使人物更加突出，以及如何利用眼神光来赋予人物生命力。本章的目标是让你能够通过你的镜头，不仅记录下人物的外貌，更能捕捉到其内在的灵魂。 第七章：后期处理的魔法——让你的照片焕发新生 数码摄影的魅力，不止于按下快门的那一刻，更在于后期处理赋予照片二次生命。本章将引导你走进数字暗房，学习后期处理的基本流程和常用工具。我们将从理解RAW格式的优势开始，讲解如何在Lightroom、Photoshop或其他后期软件中进行基础调整，包括曝光、对比度、色彩平衡、锐度等。 你将学习如何运用局部调整工具，例如画笔和渐变滤镜，来精细地优化画面的特定区域。本章还会介绍基本的降噪（Noise Reduction）和裁剪（Cropping）技巧，以及如何通过色彩校正和风格化来统一照片的整体风格。我们强调后期处理的目的是“强化”而非“伪造”，旨在帮助你最大限度地挖掘原始文件的潜力，让你的照片达到你所期望的艺术效果。通过对后期处理的学习，你将能够为你的摄影作品画上完美的句号。 结语：持续学习与实践 摄影是一门实践的艺术，也是一门不断发展的技术。本书提供的只是一个坚实的起点，更重要的是将这些知识融会贯通，并付诸实践。鼓励你在日常生活中多观察、多思考，不断尝试新的拍摄技巧和创作思路。每一次按下快门，都是一次学习的机会；每一次的后期处理，都是一次对美的探索。愿本书能成为你数码摄影旅程中可靠的伙伴，引领你穿越光影的迷宫，最终抵达属于你自己的摄影殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影精要(附光盘)》对我来说，真是一次意外的惊喜。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己停留在“按下快门”的层面，对于如何真正拍出有灵魂、有故事的照片感到迷茫。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但我总觉得它们要么过于理论化，要么过于零散，很难形成一个系统的知识体系。直到我翻开这本《数码摄影精要》，我才发现，原来数码摄影并没有我想象的那么遥不可及。从最基础的相机操作，到光圈、快门、ISO之间的默契配合，再到构图的法则与打破，本书都循序渐进地进行讲解，语言通俗易懂，即使是初学者也能轻松理解。尤其是它附带的光盘，更是锦上添花。光盘里的内容并非简单的PPT展示，而是包含了大量的实操案例和视频教程，让我能够直观地看到作者是如何运用书中所讲的技巧去拍摄的，那种身临其境的学习体验，是单纯阅读文字无法比拟的。我尝试跟着光盘的教程去实践，一步步地调整参数，观察画面的变化，感觉自己的摄影技术真的在悄悄地进步。以前拍的照片总是曝光不准，或者焦点模糊，现在这些问题都得到了很大的改善。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“技术盲”，对于各种数码设备总是感到头疼，摄影更是如此。以前用手机拍照，觉得够用了，但渐渐地，我发现手机的照片在细节和色彩上总有些遗憾，而且很多我喜欢的场景，用手机很难捕捉到那种氛围感。朋友推荐我看看这本书，说里面讲的东西不难。《数码摄影精要》这本书，真的让我对数码相机产生了全新的认识。它没有上来就讲一堆晦涩难懂的术语，而是从最基本、最常用的功能入手，比如如何握持相机、如何对焦、如何选择拍摄模式等等。我特别喜欢它讲解白平衡的部分，以前我总以为白平衡就是让颜色“正常”，看了这本书才知道，原来白平衡还能对照片的整体色调产生如此大的影响，甚至可以营造出不同的情绪。更让我惊喜的是，书里还讲到了很多关于后期处理的技巧，虽然不是专业级的Photoshop教程，但它提供的思路和方法，足以让我的照片从“能看”变成“好看”。附带的光盘里有很多后期对比的案例，让我亲眼看到了同样的素材，经过不同的后期处理，会产生多么大的差异。这让我意识到，前期拍摄固然重要，但后期也是不可或缺的一环。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为摄影是一门需要天赋的艺术，自己资质平平，所以对摄影的热情也时高时低。偶然间看到了《数码摄影精要》这本书，抱着试试看的心态翻开了它，结果完全颠覆了我之前的想法。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅停留在理论层面，而是非常注重实践。书中提供了大量的实际拍摄场景和对应的参数设置，让我能够模仿学习。我尤其喜欢它关于“光线运用”那一章节的讲解，以前我总是觉得只要有光就行，但看了这本书才知道，原来不同的光线，比如顺光、逆光、侧光，会对画面产生如此大的影响，而且如何利用光线来塑造主体，突出质感，营造氛围，都有非常详细的阐述。附带的光盘更是让我如虎添翼，光盘里有很多不同天气、不同场景下的拍摄示范，还有作者讲解如何在特定环境下解决拍摄难题的视频。我尝试着跟着视频里的方法去拍摄，即使是阴天，我也能拍出有层次感的照片，而不再是灰蒙蒙的一片。这本书让我明白，摄影并非遥不可及，而是可以通过学习和实践，掌握其中的技巧，从而创作出令自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇，却又屡屡受挫的“新手”，我尝试过不少摄影教材，但往往都因为内容过于专业或者晦涩而放弃。《数码摄影精要》这本书，以其“精要”二字，恰好戳中了我的痛点。它没有面面俱到地讲完所有摄影知识，而是将最核心、最关键的技巧浓缩其中，让我在短时间内能够掌握拍摄的要领。我非常欣赏书中关于“构图”的讲解，它并没有罗列枯燥的黄金分割、三分法等名词，而是通过大量生动的实例，演示了如何通过调整机位、景别、线条等元素，来创造出更具视觉冲击力的画面。而且，书中还鼓励读者打破常规，去探索属于自己的构图方式，这一点对于我这种喜欢尝试新事物的人来说，非常有启发性。附带的光盘里，有许多关于“如何捕捉决定性瞬间”的视频，看着作者如何在转瞬即逝的画面中抓住最精彩的一帧，我感觉自己学到了很多宝贵的经验。总而言之，这本书让我对摄影产生了更深的理解，也让我更有信心去拿起相机，去记录生活中的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何拍出“有故事感”的照片感到困惑，总觉得自己的照片虽然清晰，却少了那么点“味道”。《数码摄影精要》这本书，恰恰解决了我的燃眉之急。它不仅仅是讲解技术参数，更是引导你去思考“为什么”要这么拍。书中有很多关于“情感表达”和“叙事性”的探讨，让我意识到，一张好的照片，不仅仅是记录，更是传递。我特别喜欢书中关于“如何通过眼神交流来展现人物情感”的章节，以及“如何通过环境烘托来营造场景氛围”的分析。这些内容，让我从一个单纯的技术操作者，变成了一个更具观察力和思考力的创作者。附带的光盘中，有很多针对不同题材，比如人像、风光、纪实等拍摄的案例分析，让我看到不同场景下，摄影师是如何运用构图、用光、色彩等元素，去讲述一个故事的。看完之后，我尝试着去拍摄一些身边的人和事，不再仅仅是“拍到”，而是去“捕捉”他们的状态和情绪，结果发现，我的照片真的开始有了温度，有了生命力。