绘画技法 9787510461835 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

图书标签:

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• 绘画教学
• 素描
• 色彩
• 构图
• 绘画基础
• 艺术学习

店铺： 广影图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461835

商品编码：29624072375

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:绘画技法

定价：39.80元

售价：29.9元,便宜9.9元,折扣75

作者:仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461835

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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笔墨流韵：绘画技法与创作实践 引言： 绘画，作为人类表达情感、记录世界、探索内心最古老而又最迷人的艺术形式之一，历经千年发展，衍生出无数璀璨的流派与精妙的技法。从史前岩画的粗犷质朴，到古典主义的严谨细腻，再到现代抽象的奔放不羁，每一笔、每一色都承载着艺术家独特的观察、思考与创造。本书旨在深入探讨绘画技法的精髓，并结合实际创作经验，为有志于提升绘画水平的爱好者及专业人士提供一份详尽的参考。我们将穿越不同的绘画媒介与风格，解析其背后的原理与表现力，激发读者对艺术的无限热情。 第一章：素描——万象之基，形体之源 素描，作为所有造型艺术的基础，是理解和表现物象形态、结构、光影的关键。本章将从最基础的笔触训练入手，逐步引导读者掌握线条的运用，包括排线、擦线、点画等技法，理解不同线条所传达的质感与情绪。 形态与结构： 学习如何观察和解析物体的基本几何形体，如球体、立方体、圆柱体等，并在此基础上理解复杂物体的结构关系。我们将通过对人物、动物、静物的骨骼、肌肉、比例的详细讲解，帮助读者建立扎实的解剖学与结构学基础。 光影的奥秘： 光影是塑造体积感和空间感的灵魂。本章将深入剖析不同光源下的明暗变化，理解高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影的形成规律。读者将学习如何运用不同调子的铅笔或炭笔，通过细腻的明暗层次来表现物体的立体感和材质感。 透视原理： 透视学是构建逼真空间的关键。我们将系统介绍一点透视、两点透视、三点透视等基本原理，并教授如何在画面中灵活运用，营造出深度感和空间秩序。从简单的室内场景到复杂的城市景观，透视的准确性将直接影响画面的真实性。 材质的表现： 不同的材质具有独特的视觉语言。我们将探讨如何通过线条的疏密、笔触的干湿、明暗的对比来表现金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理、玻璃的通透等。理解材质的特性，是让画面“活”起来的重要一步。 写生与速写： 素描的最终目的是为了更好地观察和记录。本章将强调写生的重要性，引导读者如何从自然中提炼形体，捕捉瞬间的动态。速写作为一种快速记录的训练，能有效提高观察能力和造型速度，培养敏锐的视觉敏感度。 第二章：色彩的魔力——调和、对比与情感的传递 色彩是绘画中最具表现力和感染力的元素。本章将带领读者走进色彩的奇妙世界，理解色彩的科学原理与艺术表现力。 色彩理论基础： 从三原色、三间色、复色开始，理解色相、明度、纯度这三个基本属性。我们将深入讲解色轮的构成，以及同类色、邻近色、对比色、互补色之间的关系，为色彩的调和与对比奠定理论基础。 色彩的混合与调配： 掌握颜料的混合技巧是色彩表现的关键。我们将针对不同的绘画媒介（如油画、水彩、丙烯）讲解各自的调色方法，教授如何调出纯净的色彩，以及如何利用色彩混合来表现丰富的层次和微妙的变化。 色彩的情感表达： 色彩本身就蕴含着丰富的情感。暖色调带来的温暖、热情与活力，冷色调的宁静、忧郁与神秘。我们将分析不同色彩组合所传达的情感倾向，引导读者如何运用色彩来烘托画面的情绪氛围，引发观者的共鸣。 光与色彩： 光线对色彩的影响至关重要。本章将深入探讨不同光线条件下的色彩变化，如日光、月光、灯光对物体色彩的渲染。理解色温的概念，以及色彩在光影中的微妙变化，是表现写实感和氛围感的关键。 色彩构图与和谐： 色彩的运用不仅仅是颜色的堆砌，更是整体画面和谐与否的决定性因素。我们将探讨色彩的构图原则，如何利用色彩的对比与呼应来引导观者的视线，形成统一和谐的画面效果。 第三章：油画——厚重、深邃与永恒的魅力 油画以其丰富的表现力、独特的质感和经久不衰的耐久性，一直是艺术史上的重要媒介。本章将深入探索油画的技法精髓。 媒介与工具： 详细介绍油画颜料的种类、特性、储存方法，以及各种画笔（鬃毛笔、貂毛笔、扇形笔等）的适用范围与使用技巧。同时，讲解调色油、松节油等辅助材料的作用。 经典油画技法： 厚涂法（Impasto）： 运用厚重的颜料堆积，形成立体感和肌理感，表现出强烈的笔触力量和物质感。 薄涂法（Glazing）： 以透明或半透明的色层叠加，逐层深入，营造出深邃的色彩层次和丰富的微妙变化，常用于表现细腻的质感和光泽。 罩染法（Scumbling）： 用干涩的笔触在底层色上轻轻擦拭，形成朦胧、破碎的效果，增强画面的空气感和肌理感。 湿画法（Alla Prima）： 一次性完成，强调笔触的生动性和色彩的直接表现力，适合捕捉瞬间的动态和情感。 底层的准备与处理： 讲解画布的绷制、底色的选择与涂刷（如白色底、灰色底、棕色底等），以及底色对最终画面色彩的影响。 色彩的叠加与衔接： 探讨油画中色彩与色彩之间的衔接处理，如何在不同颜色的过渡中保持其鲜活性和纯度。 细节的刻画与整体的把握： 在掌握了油画的各种技法后，如何将局部细节的刻画与整体画面的和谐统一起来，形成既有细节又不失整体感的作品。 第四章：水彩——晶莹、灵动与光影的交织 水彩以其轻盈、透明的特性，以及快速的绘画过程，展现出独特的艺术魅力。 水彩的特性与工具： 介绍水彩颜料的透明度、流动性，以及水彩纸的种类（冷压、热压、粗纹）与选择。讲解水彩笔（圆头笔、平头笔）的运用，以及海绵、喷壶等辅助工具。 湿画法（Washing）： 湿画湿（Wet-on-Wet）： 在湿润的纸面上进行绘画，色彩相互融合，形成柔和、模糊的效果，适合表现天空、水面等。 湿画干（Wet-on-Dry）： 在干燥的纸面上进行绘画，色彩界限分明，笔触清晰，适合表现细腻的轮廓和细节。 干画法（Dry Brush）： 利用含水量较少的画笔，在纸面上干擦，形成粗糙、有肌理的效果，常用于表现岩石、树皮等。 留白技法： 讲解如何利用胶带、留白液等工具，或通过控制水量，巧妙地保留画面中的白色区域，形成高光和明亮的部分。 色彩的叠加与透明感： 水彩的透明度是其核心魅力。我们将探讨如何通过色彩的层层叠加，既保持颜色的透明感，又营造出丰富的色彩层次。 肌理的创造： 通过控制水量、笔触、纸张纹理等因素，创造出独特的水彩肌理，使画面更具表现力。 第五章：丙烯——多变、快捷与现代的语言 丙烯颜料因其快干、防水、附着力强等特点，使其成为现代绘画中极其灵活多变的媒介。 丙烯的性能与优势： 介绍丙烯颜料的覆盖力、干燥速度、色彩鲜活性，以及其在各种基底上的良好适应性。 与油画、水彩的比较： 分析丙烯在表现力、技法运用、干燥时间等方面与油画和水彩的异同，帮助读者理解其独特的定位。 丙烯的直接画法： 结合其快干的特性，讲解如何进行直接、大气的笔触表现，适合创作富有动感和活力的作品。 丙烯的肌理表现： 运用丙烯胶、粗砂、纸张等材料，结合丙烯颜料，创造出丰富的表面肌理。 丙烯的调色与叠加： 探讨丙烯的调色技巧，以及如何在干燥后进行叠加、修改，实现精细的画面处理。 现代艺术中的丙烯应用： 介绍丙烯在抽象绘画、街头艺术、混合媒介等现代艺术创作中的广泛应用。 第六章：构图与色彩的协同——创作的灵魂与眼睛 技法是绘画的骨骼，而构图与色彩则是绘画的灵魂与眼睛，它们决定了画面的生命力与感染力。 构图的原则与法则： 视觉平衡： 理解对称、非对称、黄金分割等构图方式，营造画面的稳定感与视觉吸引力。 主次关系与焦点： 如何通过线条、色彩、明暗的引导，确立画面的主体，并突出视觉焦点。 空间感与深度： 运用透视、远近景的对比、空气透视等手法，构建真实的立体空间。 节奏与韵律： 通过元素的重复、变化、对比，使画面产生动态的节奏感和视觉韵律。 色彩的和谐与对比： 色彩的统一性： 如何通过主色调的设定，让画面色彩协调统一。 色彩的对比运用： 学习利用明度对比、纯度对比、色相对比来增强画面的视觉冲击力和表现力。 冷暖对比与互补色： 探讨冷暖对比在营造氛围、突出主体方面的重要作用，以及互补色在画面中的点睛之笔。 构图与色彩的融合： 探讨如何将构图的安排与色彩的运用有机结合，使二者相辅相成，共同服务于画面的主题与情感表达。 第七章：实践与探索——从技法到艺术创作的升华 掌握技法是基础，而将技法转化为具有个人风格的艺术创作，则需要不断的实践与探索。 观察与思考： 强调深入细致的观察，理解物象的本质，并结合个人的思考与情感进行再创造。 从临摹到写生： 临摹是学习经典技法的重要途径，但最终要超越临摹，走向独立的写生与创作。 主题的提炼与表达： 如何找到自己感兴趣的主题，并将其转化为具有深度和感染力的视觉语言。 个人风格的形成： 探讨艺术家是如何通过长期的实践，在技法、色彩、构图、题材等方面形成独特的个人风格。 艺术的进阶之路： 鼓励读者不断学习、交流、展览，并在实践中持续反思与进步。 结语： 绘画是一场永无止境的探索之旅，每一次笔触的落下，都是一次与自我、与世界的对话。本书所涵盖的技法与理论，只是这条道路上的起点。愿读者在掌握基本功的同时，能够激发内心的创造力，用画笔描绘出属于自己的精彩世界，让艺术的光芒在生命中永恒闪耀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇心但基础相对薄弱的初学者，我一直希望能找到一本能够系统引导我入门的书籍。这本书简直就是我的“及时雨”。它没有一开始就抛出高深莫测的理论，而是从最基础的线条、形状、色彩入手，循序渐进地讲解。我最喜欢的是它对于构图的讲解，以往我总是凭感觉来画，导致画面总是显得杂乱无章。这本书通过大量的实例分析，让我明白了如何运用黄金分割、对称、对比等原则来构建和谐而富有视觉冲击力的画面。而且，它在讲解过程中，并没有局限于某种单一的风格，而是拓宽了我的视野，让我了解了不同时期、不同流派的绘画特点。更重要的是，这本书鼓励我大胆尝试，不要害怕犯错，这对于我这样容易畏手畏脚的初学者来说，简直是莫大的鼓励。它让我明白了，绘画是一场探索和发现的旅程，而这本书就是我旅程中最得力的地图和指南。我已经被它彻底点燃了创作的热情，迫不及待地想要动手实践书中的每一个练习。

评分☆☆☆☆☆

我一直在追求一种能够让我的作品更具表现力的绘画方式，而这本书恰好满足了我的需求。它在讲解技法的时候，特别注重“为什么”和“如何”，而不是仅仅停留在“是什么”的层面。例如，在讲到如何表现物体的体积感时，它不仅仅是告诉你画阴影，而是会详细解释光线是如何照射在物体上，以及不同角度的光线会对阴影产生怎样的影响。这种深入的剖析让我对绘画的本质有了更深刻的理解。而且，这本书对于细节的处理也非常到位，比如如何表现丝绸的柔滑，如何表现金属的光泽，如何表现毛发的蓬松等等，每一个细节都讲得非常具体，可操作性很强。我尝试了书中的一些小练习，发现效果立竿见影，让我对自己的绘画能力有了前所未有的信心。这本书就像一位严谨的工匠，将绘画的每一个环节都打磨得精益求精，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！刚拿到手里，厚实沉甸甸的质感就让我觉得物有所值。翻开第一页，我就被精美的插图深深吸引了，那种细腻的笔触和丰富的色彩运用，仿佛要把我带入一个奇妙的艺术世界。我一直在寻找能够提升我绘画表现力的书籍，这本书在这方面做得太出色了。它不仅仅是简单地介绍一些技巧，而是通过大量生动的范例，将复杂的原理讲得浅显易懂。我特别喜欢它对不同媒介的深入剖析，比如水彩的晕染效果，油画的厚涂肌理，以及素描的光影处理，每一个部分都讲得细致入微。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些艺术家的创作心得和故事，这些真实的经历让我觉得绘画不再是遥不可及的技艺，而是充满情感和生命力的表达方式。我迫不及待地想把我学到的技巧应用到我的创作中，相信它一定会给我带来显著的进步。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，留白恰到好处，阅读起来一点也不费眼。每一页都充满了艺术的气息，让人忍不住想要反复翻阅，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是和一位经验丰富的老师面对面交流。它不仅仅是传授知识，更重要的是传递一种治学态度和对艺术的热爱。我一直觉得，绘画的最高境界不仅仅在于技巧的娴熟，更在于能够通过画面表达内心的情感和思想。这本书在这方面给予了我很多启发。它深入浅出地讲解了如何运用色彩的情绪语言，如何通过线条的力度来传递情感，以及如何通过光影的明暗来营造氛围。我特别欣赏它在讲解过程中，并没有回避一些“冷门”或者“不那么主流”的技法，而是都给予了充分的关注和介绍。这让我意识到，艺术的海洋是如此广阔，总有新的领域等待我去探索。而且，书中对于一些经典作品的赏析，也让我受益匪浅。它不仅仅是简单地描述作品，而是从技法的角度去解读，让我更深刻地理解了大师们的创作思路和高明之处。读这本书，我感觉自己的艺术品味也在不知不觉中得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的绘画书籍，应该能够激发读者的创作灵感，而不是仅仅提供一套死板的教程。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解技法的同时，也融入了大量的艺术观念和创作理念，让我不仅仅学会了“怎么画”，更学会了“为什么而画”。我特别喜欢书中对于“意境”的阐述，它让我明白了，一幅好的画作，不仅仅是形似，更重要的是神似，能够传达出一种独特的韵味和情感。这本书打破了我以往对绘画的刻板印象，让我看到了绘画的无限可能性。我会被书中那些富有想象力的构思和别具一格的表达方式所打动，也会被那些充满故事性的作品所感染。这本书就像是一位充满智慧的导师，引领我走进一个更加广阔和自由的艺术世界，让我能够用更具个性的方式去表达我的所思所感。