学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集 9787110023945 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐湛 著

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出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787110023945

商品编码：29624091473

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集

定价：25.00元

售价：18.3元,便宜6.7元,折扣73

作者:徐湛

出版社：科学普及出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787110023945

字数：

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版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

内容提要

本书是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成的。第二册共分为十二章包括十一种画法，内容丰富，通俗易懂，深入浅出。沿用*册的体例，既有分部练习，又有创作参考，还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、掌握快、见效快，是一套很好的入门教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。

目录

章 学习国画的基本知识（续）第二章 芭蕉叶的画法

作者介绍

徐湛，字澄华，1945年5月生于北京，毕业于首都师范大学，专攻写意花鸟画和书法，师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石，在中国写意花鸟画、书法、诗词及美学理论方面都有很深的造诣。他的书画作品题材丰富，形式多样，风格清新，雅俗共赏，不但笔墨厚重，丰润华滋，且充满诗情画意，格调高雅。其作品既有深厚的传统功力与写实功夫，又有独特的个人风格和生活基础，具有强烈的时代气息，为当今中国画坛广泛瞩目。

文摘

序言

笔墨丹青，描绘生机：花鸟画的世界 自古以来，花鸟画便是中国绘画的重要组成部分，它以自然万物为描摹对象，借景抒情，寄寓情怀。这本《花鸟集》旨在系统地普及中国画花鸟技法，带领读者走进色彩斑斓、生机盎然的艺术殿堂。本书并非对已出版作品的简单汇编，而是着眼于初学者和进阶者的不同需求，从基础笔墨训练入手，循序渐进地引导大家掌握花鸟画的精髓。 一、 笔墨的传承与创新：点、线、面的训练 中国画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。花鸟画更是如此，一笔一画都蕴含着生命的气息。本书将从最基础的笔墨训练开始，帮助读者建立扎实的绘画功底。 点： 描绘花蕊、露珠、昆虫的复眼，乃至鸟雀的眼神，都需要精准的点触。我们将详细讲解不同墨色、不同笔触的点法，如“渴笔点”、“焦墨点”、“浓墨点”等，并配以示范，让读者体会点在画面中的质感与活力。例如，描绘迎春花的花蕊，可能需要运用大小不一、疏密有致的淡墨点，才能表现出花朵含苞待放的娇嫩；而描绘蜻蜓的复眼，则需要用浓墨点出其晶莹剔透的质感。 线： 线是中国画的骨骼，也是造型的基础。花鸟画中的线条千变万化，或刚劲有力，如老树的枝干；或婉转流畅，如飞舞的柳条；或轻盈飘逸，如花瓣的边缘。本书将系统讲解“游丝描”、“铁线描”、“折芦描”、“悟形描”等经典线条技法，并通过大量练习，让读者掌握用笔的顿挫、提按、转折，以及线条所能表达的不同情感和质感。学习描绘竹叶的线条，需要运用“介字描”的变体，线条要简洁而有力度，表现竹叶的挺拔；描绘牡丹的花瓣，则需要运用“兰叶描”或“衣纹描”的变体，线条要圆润饱满，富有立体感。 面： 面是中国画的色彩与体积感。在花鸟画中，面的运用往往与渲染、皴擦相结合，表现花朵的盛开、叶片的舒展、鸟雀的羽毛等。我们将介绍“没骨法”、“染法”、“皴法”在花鸟画中的应用，以及如何运用墨色和色彩的浓淡干湿来表现物体的体积感和空间感。例如，描绘荷叶的厚重，可以采用大面积的墨色晕染，并通过干湿笔触的结合，表现荷叶的脉络和质感；描绘桃花的娇艳，则需要用淡雅的色彩层层叠加，并注意色彩的过渡与融合，营造出花瓣的柔美与层次。 二、 各类题材的深入解析：花卉、翎毛、走兽、草虫 花鸟画题材广泛，本书将精选具有代表性的花卉、翎毛、走兽、草虫等进行深入讲解。 花卉： 牡丹的雍容华贵，梅花的傲雪凌霜，兰花的空谷幽兰，竹子的坚韧不屈，菊花的淡泊高雅，荷花的出水芙蓉……这些都是花鸟画中常见的表现对象。我们将逐一解析不同花卉的形态特征、生长习性，并教授相应的表现技法。例如，描绘牡丹，需要掌握其层层叠叠的花瓣的画法，以及如何用浓墨勾勒花萼，用淡墨渲染花瓣的层次感；描绘梅花，则需要强调其枝干的虬曲，以及用淡墨或白描表现花瓣的简练与清雅。 翎毛： 飞鸟的姿态万千，无论是展翅高飞的雄鹰，还是婉转啼鸣的黄鹂，都需要精准的观察和描绘。本书将讲解不同鸟类的身体结构、羽毛的纹理、眼睛的神采，以及如何运用勾、勒、点、染等技法，表现鸟类的灵动与神韵。学习描绘孔雀，需要仔细观察其羽毛的色彩变化和纹理，并运用工笔技法细致刻画；描绘喜鹊，则需要抓住其黑白分明的羽毛特点，并用简洁的笔触表现其活泼的身姿。 走兽： 狮、虎的威猛，猫、狗的憨态可掬，鹿、马的矫健，猴、兔的灵巧……走兽的刻画，需要深入理解其骨骼结构、肌肉纹理和皮毛质感。我们将介绍写实与写意相结合的走兽画法，帮助读者捕捉动物的神态，表现其生命力。例如，描绘老虎，需要通过对骨骼和肌肉的理解，用粗犷的线条和墨块表现其力量感；描绘猫咪，则需要用细腻的笔触表现其柔软的毛发和慵懒的神态。 草虫： 细微之处见真章，草虫的描绘更是考验画家的眼力和功力。蝉的聒噪，蝶的翩跹，蜻蜓的灵巧，蚂蚱的跳跃……我们将讲解如何用极小的笔触，捕捉草虫的动态与神韵，表现其微观世界的美丽。描绘蜻蜓，需要用极细的线条勾勒其透明的翅膀，并用点染法表现其身体的色彩；描绘蚂蚱，则需要捕捉其跳跃的瞬间，用简洁的笔墨表现其强健的腿部。 三、 构图的智慧与意境的营造 一幅成功的花鸟画，不仅在于 individual elements 的描绘，更在于整体的构图和意境的营造。 构图原则： 我们将介绍中国画的构图原则，如“虚实相生”、“疏密有致”、“顾盼呼应”、“藏露得当”等，并结合大量实例，讲解如何运用这些原则，安排画面中的物象，使画面既有章法，又充满变化。例如，在一幅描绘梅花的画面中，如何留白，如何安排枝干的穿插，才能突出梅花的孤傲与清雅，就需要运用构图的智慧。 意境的表达： 花鸟画不仅仅是对自然景物的客观描绘，更是画家情感的寄托和思想的表达。我们将探讨如何通过物象的选择、笔墨的运用、色彩的搭配，以及画面的留白，来营造特定的意境，如“清雅”、“雄浑”、“静谧”、“生机”等，让画面具有更深层次的艺术感染力。例如，描绘雨中芭蕉，通过浓墨的渲染和雨滴的点缀，可以营造出一种湿润而宁静的意境；描绘秋风中的落叶，则可以通过笔墨的枯涩和色彩的萧瑟，表现出一种淡淡的愁绪。 四、 实践与提升：临摹、写生与创作 理论学习固然重要，但花鸟画的进步，最终离不开勤奋的实践。 临摹的价值： 临摹是学习中国画的重要途径。本书将精选历代名家花鸟画作品，并进行详细的讲解，指导读者如何从临摹中学习技法、理解笔墨、体会意境。我们将分析名家作品的构图、用笔、用墨、用色，帮助读者“知其然，更知其所以然”。 写生的重要性： 深入生活，观察自然，是创作的源泉。本书将鼓励读者走出画室，进行大量的写生，从实际的观察中获取创作素材，并理解物象的真实形态与生命力。我们将提供写生指导，帮助读者如何在写生中捕捉对象的特征，并将其转化为具有艺术表现力的画面。 创作的启迪： 在掌握了基本的技法和构图原则后，本书将引导读者进行创作。我们将提供一些创作的思路和方法，鼓励读者将自己的情感、思想融入作品，形成独特的个人风格。从写意到工笔，从模仿到创新，我们将陪伴读者走过艺术创作的每一步。 《花鸟集》旨在成为您学习中国画花鸟技法的得力助手。无论您是初次接触中国画，还是希望在现有基础上有所突破，本书都将为您提供系统、深入的学习路径。让我们一同拿起画笔，感受笔墨的魅力，描绘出属于您自己的生机勃勃的花鸟世界。

评分☆☆☆☆☆

这套《学国画》系列教材，尤其是这本《花鸟集》，我真的从心底里感到惊喜。作为一名国画爱好者，我尝试过不少教材，但大多要么过于枯燥，要么理论脱离实践，学起来总觉得抓不住重点。而这本《花鸟集》却完全不同，它有一种很亲切、很实用的感觉。从翻开第一页开始，我就被它细致入微的讲解吸引了。它并没有上来就讲什么高深的理论，而是从最基础的笔墨、色彩运用开始，一点点地引导读者进入花鸟画的世界。我尤其喜欢它对不同花卉、不同鸟类的描绘技巧的分类讲解，每一种都有详细的步骤示范，从起笔、运笔到最后添色、勾勒，都讲解得非常清晰，甚至连笔触的轻重、墨色的浓淡都有具体的指导。让我印象深刻的是，书中对于一些大家可能忽略的细节，比如花瓣的层次感如何体现、羽毛的蓬松感如何表现，都给予了专门的讲解，这对于提升画面质感非常有帮助。而且，它还配有大量的范例作品，这些范例作品的风格多样，既有传统工笔的细腻，也有写意的水墨淋漓，为我们提供了丰富的学习和借鉴对象。更难得的是，它还穿插了一些关于构图、意境的浅显讲解，让我们在学习技法的同时，也能初步理解国画的韵味。我感觉这本书就像一位耐心的老师，一步步地带着我探索国画的乐趣，让我不再觉得国画遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的花鸟题材情有独钟，总觉得它们蕴含着勃勃生机和淡雅的诗意。拿到这本《花鸟集》后，我感觉像是找到了宝藏。它的编排非常用心，不是简单地罗列各种花鸟的画法，而是有逻辑地将不同题材的花鸟进行了归类，并且针对每一种都进行了深入浅出的讲解。比如，它在讲梅花时，不仅仅是教你怎么画梅花的花瓣和枝干，还强调了梅花的精神气质，如何通过笔墨来表现它的傲骨凌寒。在讲牡丹时，则侧重于如何用色彩和墨色来表现它的富贵华丽，以及叶片的层叠和花瓣的饱满感。对于鸟类的描绘，它更是细致到了羽毛的纹理、眼睛的神采，甚至是如何表现不同鸟类的动态。我特别喜欢书中关于“神韵”的讲解，它用了很多通俗易懂的语言，结合具体的范例，说明了如何才能让笔下的花鸟“活”起来，而不是一味地模仿形似。这本书的优点还在于它的实践性很强，它鼓励读者动手去画，而不是仅仅停留在理论层面。书中的很多练习提示都非常到位，让我在学习过程中能够及时检验自己的掌握程度。我感觉，通过这本书的学习，我不仅掌握了花鸟画的基本技法，更重要的是，我对如何捕捉花鸟的内在生命力有了一个全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本《花鸟集》并没有抱太大的期望，毕竟市面上花鸟画的教材琳琅满目，质量参差不齐。但当我真正开始阅读和实践后，我被它深深地震撼了。这本书最让我赞赏的地方在于它对传统文化的尊重与传承，同时又融入了现代的教学理念。它在讲解具体的笔墨技法时，引用了很多古代名家的理论和作品，让我们能够站在巨人的肩膀上学习。但它并没有让这些理论显得高高在上，而是用非常平实、易懂的语言加以阐释，让我们这些初学者也能理解其中的精髓。我记得书中对“写意”的讲解，它没有像其他教材那样把概念搞得云里雾里，而是通过大量的范图，一步步地展示了如何从写实到写意，如何用寥寥数笔勾勒出花鸟的灵魂。更让我惊喜的是，书中还包含了一些关于中国传统插花、诗词与花鸟画相结合的内容，这让我意识到，国画不仅仅是简单的绘画技巧，更是一种与自然、与文化、与情感的对话。通过学习这本书，我不仅学会了如何画出逼真的花鸟，更重要的是，我开始体会到中国画中所蕴含的东方哲学和审美情趣。这是一种由内而外的提升，让我对艺术的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统水墨画一直充满好奇，但又苦于无从下手的读者，这本《花鸟集》无疑为我打开了一扇窗。我之前尝试过一些国画教程，但总觉得它们要么太理论化，缺乏实际操作的指导，要么就是过于零散，不成体系。而这本书给我的感觉是，它非常系统地将花鸟画的绘制过程进行了梳理，从最基本的用笔、用墨，到不同花鸟的形态特征和表现手法，都做了详尽的介绍。我尤其欣赏它在讲解过程中，并没有局限于单一的风格，而是展示了多种笔墨韵味的可能性。比如，在画竹子时，它既展示了工整细致的画法，也提供了潇洒写意的笔触示范，这让我们能够根据自己的喜好和能力，选择不同的学习路径。书中对于色彩的运用也非常有启发性，它讲解了如何利用不同颜色的搭配来营造画面的氛围，以及如何通过色彩的浓淡、干湿来表现物体的质感。而且，它还很注重引导读者观察生活中的真实花鸟，鼓励我们在实践中不断体会和创新。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师，它教会我如何去看，如何去感受，如何去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《花鸟集》是我近来读到的最让我感到愉悦和收获满满的艺术类图书之一。我本身并不是美术专业出身，对国画的了解也仅限于一些皮毛。但是，这本书的讲解方式非常具有亲和力，它没有使用过于晦涩的专业术语，而是用一种非常生活化、形象化的语言来阐述复杂的绘画技巧。从基础的握笔姿势、运笔的力度，到如何调配墨色、如何运用色彩，每一步都拆解得非常细致，就像手把手教你一样。我特别喜欢书中对一些常见花卉的讲解，比如牡丹、梅花、兰花、竹子，它不仅仅教你怎么画出它们的轮廓，更重要的是，它教会你如何捕捉它们的“神韵”。比如，画兰花时，如何用笔触表现它的清雅脱俗；画竹子时，如何用墨色表现它的坚韧挺拔。这些讲解让我觉得，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达和意境的创造。书中还穿插了一些关于构图和意境的讲解，虽然篇幅不长，但却点醒了我很多之前没有意识到的问题，让我知道如何才能让画面看起来更有层次感和艺术感染力。总而言之，这本书为我这样零基础的读者提供了一个非常好的入门平台，让我能够充满信心地踏上学习国画的旅程。