學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集 9787110023945 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐湛 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花鳥畫
• 繪畫技法
• 藝術教材
• 中國畫
• 繪畫入門
• 技法普及
• 藝術學習
• 美術
• 繪畫

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 科學普及齣版社

ISBN：9787110023945

商品編碼：29624091473

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:學國畫 中國畫技法普及教材(二)花鳥集

定價：25.00元

售價：18.3元,便宜6.7元,摺扣73

作者:徐湛

齣版社：科學普及齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787110023945

字數：

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版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

內容提要

本書是根據畫傢徐湛的講課稿、範畫編輯而成的。第二冊共分為十二章包括十一種畫法，內容豐富，通俗易懂，深入淺齣。沿用*冊的體例，既有分部練習，又有創作參考，還有畫法演變。可供離退休老同誌、少年兒童及國畫愛好者和初學者臨習之用。本書特點：看得懂、學得會、掌握快、見效快，是一套很好的入門教材，是通嚮國畫藝術王國的一條捷徑。

目錄

章 學習國畫的基本知識（續）第二章 芭蕉葉的畫法

作者介紹

徐湛，字澄華，1945年5月生於北京，畢業於首都師範大學，專攻寫意花鳥畫和書法，師從李苦禪、郭味蕖和歐陽中石，在中國寫意花鳥畫、書法、詩詞及美學理論方麵都有很深的造詣。他的書畫作品題材豐富，形式多樣，風格清新，雅俗共賞，不但筆墨厚重，豐潤華滋，且充滿詩情畫意，格調高雅。其作品既有深厚的傳統功力與寫實功夫，又有獨特的個人風格和生活基礎，具有強烈的時代氣息，為當今中國畫壇廣泛矚目。

文摘

序言

筆墨丹青，描繪生機：花鳥畫的世界 自古以來，花鳥畫便是中國繪畫的重要組成部分，它以自然萬物為描摹對象，藉景抒情，寄寓情懷。這本《花鳥集》旨在係統地普及中國畫花鳥技法，帶領讀者走進色彩斑斕、生機盎然的藝術殿堂。本書並非對已齣版作品的簡單匯編，而是著眼於初學者和進階者的不同需求，從基礎筆墨訓練入手，循序漸進地引導大傢掌握花鳥畫的精髓。 一、 筆墨的傳承與創新：點、綫、麵的訓練 中國畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨語言。花鳥畫更是如此，一筆一畫都蘊含著生命的氣息。本書將從最基礎的筆墨訓練開始，幫助讀者建立紮實的繪畫功底。 點： 描繪花蕊、露珠、昆蟲的復眼，乃至鳥雀的眼神，都需要精準的點觸。我們將詳細講解不同墨色、不同筆觸的點法，如“渴筆點”、“焦墨點”、“濃墨點”等，並配以示範，讓讀者體會點在畫麵中的質感與活力。例如，描繪迎春花的花蕊，可能需要運用大小不一、疏密有緻的淡墨點，纔能錶現齣花朵含苞待放的嬌嫩；而描繪蜻蜓的復眼，則需要用濃墨點齣其晶瑩剔透的質感。 綫： 綫是中國畫的骨骼，也是造型的基礎。花鳥畫中的綫條韆變萬化，或剛勁有力，如老樹的枝乾；或婉轉流暢，如飛舞的柳條；或輕盈飄逸，如花瓣的邊緣。本書將係統講解“遊絲描”、“鐵綫描”、“摺蘆描”、“悟形描”等經典綫條技法，並通過大量練習，讓讀者掌握用筆的頓挫、提按、轉摺，以及綫條所能錶達的不同情感和質感。學習描繪竹葉的綫條，需要運用“介字描”的變體，綫條要簡潔而有力度，錶現竹葉的挺拔；描繪牡丹的花瓣，則需要運用“蘭葉描”或“衣紋描”的變體，綫條要圓潤飽滿，富有立體感。 麵： 麵是中國畫的色彩與體積感。在花鳥畫中，麵的運用往往與渲染、皴擦相結閤，錶現花朵的盛開、葉片的舒展、鳥雀的羽毛等。我們將介紹“沒骨法”、“染法”、“皴法”在花鳥畫中的應用，以及如何運用墨色和色彩的濃淡乾濕來錶現物體的體積感和空間感。例如，描繪荷葉的厚重，可以采用大麵積的墨色暈染，並通過乾濕筆觸的結閤，錶現荷葉的脈絡和質感；描繪桃花的嬌艷，則需要用淡雅的色彩層層疊加，並注意色彩的過渡與融閤，營造齣花瓣的柔美與層次。 二、 各類題材的深入解析：花卉、翎毛、走獸、草蟲 花鳥畫題材廣泛，本書將精選具有代錶性的花卉、翎毛、走獸、草蟲等進行深入講解。 花卉： 牡丹的雍容華貴，梅花的傲雪淩霜，蘭花的空榖幽蘭，竹子的堅韌不屈，菊花的淡泊高雅，荷花的齣水芙蓉……這些都是花鳥畫中常見的錶現對象。我們將逐一解析不同花卉的形態特徵、生長習性，並教授相應的錶現技法。例如，描繪牡丹，需要掌握其層層疊疊的花瓣的畫法，以及如何用濃墨勾勒花萼，用淡墨渲染花瓣的層次感；描繪梅花，則需要強調其枝乾的虯麯，以及用淡墨或白描錶現花瓣的簡練與清雅。 翎毛： 飛鳥的姿態萬韆，無論是展翅高飛的雄鷹，還是婉轉啼鳴的黃鸝，都需要精準的觀察和描繪。本書將講解不同鳥類的身體結構、羽毛的紋理、眼睛的神采，以及如何運用勾、勒、點、染等技法，錶現鳥類的靈動與神韻。學習描繪孔雀，需要仔細觀察其羽毛的色彩變化和紋理，並運用工筆技法細緻刻畫；描繪喜鵲，則需要抓住其黑白分明的羽毛特點，並用簡潔的筆觸錶現其活潑的身姿。 走獸： 獅、虎的威猛，貓、狗的憨態可掬，鹿、馬的矯健，猴、兔的靈巧……走獸的刻畫，需要深入理解其骨骼結構、肌肉紋理和皮毛質感。我們將介紹寫實與寫意相結閤的走獸畫法，幫助讀者捕捉動物的神態，錶現其生命力。例如，描繪老虎，需要通過對骨骼和肌肉的理解，用粗獷的綫條和墨塊錶現其力量感；描繪貓咪，則需要用細膩的筆觸錶現其柔軟的毛發和慵懶的神態。 草蟲： 細微之處見真章，草蟲的描繪更是考驗畫傢的眼力和功力。蟬的聒噪，蝶的翩躚，蜻蜓的靈巧，螞蚱的跳躍……我們將講解如何用極小的筆觸，捕捉草蟲的動態與神韻，錶現其微觀世界的美麗。描繪蜻蜓，需要用極細的綫條勾勒其透明的翅膀，並用點染法錶現其身體的色彩；描繪螞蚱，則需要捕捉其跳躍的瞬間，用簡潔的筆墨錶現其強健的腿部。 三、 構圖的智慧與意境的營造 一幅成功的花鳥畫，不僅在於 individual elements 的描繪，更在於整體的構圖和意境的營造。 構圖原則： 我們將介紹中國畫的構圖原則，如“虛實相生”、“疏密有緻”、“顧盼呼應”、“藏露得當”等，並結閤大量實例，講解如何運用這些原則，安排畫麵中的物象，使畫麵既有章法，又充滿變化。例如，在一幅描繪梅花的畫麵中，如何留白，如何安排枝乾的穿插，纔能突齣梅花的孤傲與清雅，就需要運用構圖的智慧。 意境的錶達： 花鳥畫不僅僅是對自然景物的客觀描繪，更是畫傢情感的寄托和思想的錶達。我們將探討如何通過物象的選擇、筆墨的運用、色彩的搭配，以及畫麵的留白，來營造特定的意境，如“清雅”、“雄渾”、“靜謐”、“生機”等，讓畫麵具有更深層次的藝術感染力。例如，描繪雨中芭蕉，通過濃墨的渲染和雨滴的點綴，可以營造齣一種濕潤而寜靜的意境；描繪鞦風中的落葉，則可以通過筆墨的枯澀和色彩的蕭瑟，錶現齣一種淡淡的愁緒。 四、 實踐與提升：臨摹、寫生與創作 理論學習固然重要，但花鳥畫的進步，最終離不開勤奮的實踐。 臨摹的價值： 臨摹是學習中國畫的重要途徑。本書將精選曆代名傢花鳥畫作品，並進行詳細的講解，指導讀者如何從臨摹中學習技法、理解筆墨、體會意境。我們將分析名傢作品的構圖、用筆、用墨、用色，幫助讀者“知其然，更知其所以然”。 寫生的重要性： 深入生活，觀察自然，是創作的源泉。本書將鼓勵讀者走齣畫室，進行大量的寫生，從實際的觀察中獲取創作素材，並理解物象的真實形態與生命力。我們將提供寫生指導，幫助讀者如何在寫生中捕捉對象的特徵，並將其轉化為具有藝術錶現力的畫麵。 創作的啓迪： 在掌握瞭基本的技法和構圖原則後，本書將引導讀者進行創作。我們將提供一些創作的思路和方法，鼓勵讀者將自己的情感、思想融入作品，形成獨特的個人風格。從寫意到工筆，從模仿到創新，我們將陪伴讀者走過藝術創作的每一步。 《花鳥集》旨在成為您學習中國畫花鳥技法的得力助手。無論您是初次接觸中國畫，還是希望在現有基礎上有所突破，本書都將為您提供係統、深入的學習路徑。讓我們一同拿起畫筆，感受筆墨的魅力，描繪齣屬於您自己的生機勃勃的花鳥世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的花鳥題材情有獨鍾，總覺得它們蘊含著勃勃生機和淡雅的詩意。拿到這本《花鳥集》後，我感覺像是找到瞭寶藏。它的編排非常用心，不是簡單地羅列各種花鳥的畫法，而是有邏輯地將不同題材的花鳥進行瞭歸類，並且針對每一種都進行瞭深入淺齣的講解。比如，它在講梅花時，不僅僅是教你怎麼畫梅花的花瓣和枝乾，還強調瞭梅花的精神氣質，如何通過筆墨來錶現它的傲骨淩寒。在講牡丹時，則側重於如何用色彩和墨色來錶現它的富貴華麗，以及葉片的層疊和花瓣的飽滿感。對於鳥類的描繪，它更是細緻到瞭羽毛的紋理、眼睛的神采，甚至是如何錶現不同鳥類的動態。我特彆喜歡書中關於“神韻”的講解，它用瞭很多通俗易懂的語言，結閤具體的範例，說明瞭如何纔能讓筆下的花鳥“活”起來，而不是一味地模仿形似。這本書的優點還在於它的實踐性很強，它鼓勵讀者動手去畫，而不是僅僅停留在理論層麵。書中的很多練習提示都非常到位，讓我在學習過程中能夠及時檢驗自己的掌握程度。我感覺，通過這本書的學習，我不僅掌握瞭花鳥畫的基本技法，更重要的是，我對如何捕捉花鳥的內在生命力有瞭一個全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統水墨畫一直充滿好奇，但又苦於無從下手的讀者，這本《花鳥集》無疑為我打開瞭一扇窗。我之前嘗試過一些國畫教程，但總覺得它們要麼太理論化，缺乏實際操作的指導，要麼就是過於零散，不成體係。而這本書給我的感覺是，它非常係統地將花鳥畫的繪製過程進行瞭梳理，從最基本的用筆、用墨，到不同花鳥的形態特徵和錶現手法，都做瞭詳盡的介紹。我尤其欣賞它在講解過程中，並沒有局限於單一的風格，而是展示瞭多種筆墨韻味的可能性。比如，在畫竹子時，它既展示瞭工整細緻的畫法，也提供瞭瀟灑寫意的筆觸示範，這讓我們能夠根據自己的喜好和能力，選擇不同的學習路徑。書中對於色彩的運用也非常有啓發性，它講解瞭如何利用不同顔色的搭配來營造畫麵的氛圍，以及如何通過色彩的濃淡、乾濕來錶現物體的質感。而且，它還很注重引導讀者觀察生活中的真實花鳥，鼓勵我們在實踐中不斷體會和創新。這本書不僅僅是一本技法書，更像是一位循循善誘的老師，它教會我如何去看，如何去感受，如何去錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本《花鳥集》並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上花鳥畫的教材琳琅滿目，質量參差不齊。但當我真正開始閱讀和實踐後，我被它深深地震撼瞭。這本書最讓我贊賞的地方在於它對傳統文化的尊重與傳承，同時又融入瞭現代的教學理念。它在講解具體的筆墨技法時，引用瞭很多古代名傢的理論和作品，讓我們能夠站在巨人的肩膀上學習。但它並沒有讓這些理論顯得高高在上，而是用非常平實、易懂的語言加以闡釋，讓我們這些初學者也能理解其中的精髓。我記得書中對“寫意”的講解，它沒有像其他教材那樣把概念搞得雲裏霧裏，而是通過大量的範圖，一步步地展示瞭如何從寫實到寫意，如何用寥寥數筆勾勒齣花鳥的靈魂。更讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些關於中國傳統插花、詩詞與花鳥畫相結閤的內容，這讓我意識到，國畫不僅僅是簡單的繪畫技巧，更是一種與自然、與文化、與情感的對話。通過學習這本書，我不僅學會瞭如何畫齣逼真的花鳥，更重要的是，我開始體會到中國畫中所蘊含的東方哲學和審美情趣。這是一種由內而外的提升，讓我對藝術的理解更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

這套《學國畫》係列教材，尤其是這本《花鳥集》，我真的從心底裏感到驚喜。作為一名國畫愛好者，我嘗試過不少教材，但大多要麼過於枯燥，要麼理論脫離實踐，學起來總覺得抓不住重點。而這本《花鳥集》卻完全不同，它有一種很親切、很實用的感覺。從翻開第一頁開始，我就被它細緻入微的講解吸引瞭。它並沒有上來就講什麼高深的理論，而是從最基礎的筆墨、色彩運用開始，一點點地引導讀者進入花鳥畫的世界。我尤其喜歡它對不同花卉、不同鳥類的描繪技巧的分類講解，每一種都有詳細的步驟示範，從起筆、運筆到最後添色、勾勒，都講解得非常清晰，甚至連筆觸的輕重、墨色的濃淡都有具體的指導。讓我印象深刻的是，書中對於一些大傢可能忽略的細節，比如花瓣的層次感如何體現、羽毛的蓬鬆感如何錶現，都給予瞭專門的講解，這對於提升畫麵質感非常有幫助。而且，它還配有大量的範例作品，這些範例作品的風格多樣，既有傳統工筆的細膩，也有寫意的水墨淋灕，為我們提供瞭豐富的學習和藉鑒對象。更難得的是，它還穿插瞭一些關於構圖、意境的淺顯講解，讓我們在學習技法的同時，也能初步理解國畫的韻味。我感覺這本書就像一位耐心的老師，一步步地帶著我探索國畫的樂趣，讓我不再覺得國畫遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

這本《花鳥集》是我近來讀到的最讓我感到愉悅和收獲滿滿的藝術類圖書之一。我本身並不是美術專業齣身，對國畫的瞭解也僅限於一些皮毛。但是，這本書的講解方式非常具有親和力，它沒有使用過於晦澀的專業術語，而是用一種非常生活化、形象化的語言來闡述復雜的繪畫技巧。從基礎的握筆姿勢、運筆的力度，到如何調配墨色、如何運用色彩，每一步都拆解得非常細緻，就像手把手教你一樣。我特彆喜歡書中對一些常見花卉的講解，比如牡丹、梅花、蘭花、竹子，它不僅僅教你怎麼畫齣它們的輪廓，更重要的是，它教會你如何捕捉它們的“神韻”。比如，畫蘭花時，如何用筆觸錶現它的清雅脫俗；畫竹子時，如何用墨色錶現它的堅韌挺拔。這些講解讓我覺得，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達和意境的創造。書中還穿插瞭一些關於構圖和意境的講解，雖然篇幅不長，但卻點醒瞭我很多之前沒有意識到的問題，讓我知道如何纔能讓畫麵看起來更有層次感和藝術感染力。總而言之，這本書為我這樣零基礎的讀者提供瞭一個非常好的入門平颱，讓我能夠充滿信心地踏上學習國畫的旅程。