跟名家学画丛书--怎样画戏曲人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜彦锋 著

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• 戏曲人物

店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122266484

商品编码：29624230208

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：跟名家学画丛书--怎样画戏曲人物

定价：25.00元

作者：杜彦锋

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787122266484

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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戏曲和国画都是中国的传统文化精粹，二者结合之后必将焕发出更加璀璨的光芒。本书由杜彦锋编写，简要介绍了人物画和中国传统戏曲的知识，详细介绍了戏曲人物画的特点以及详细绘画技法，并展示了多幅作品的详细步骤，读者逐步掌握戏曲人物的绘制方法。
作者是北京市小学生教材（京剧相关内容）的作者，二者画风一致，互动比较强，本书是小学生教材的有益补充。

内容提要

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戏曲和国画都是中国的传统文化精粹，二者结合之后必将焕发出更加璀璨的光芒。本书由杜彦锋编写，简要介绍了人物画和中国传统戏曲的知识，详细介绍了戏曲人物画的特点以及详细绘画技法，并展示了多幅作品的详细步骤，读者逐步掌握戏曲人物的绘制方法。
本书适宜喜爱美术或者戏曲的读者使用。

目录

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作者介绍

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杜彦锋，字喜鱼，号鉴新斋主，祖籍山东海阳，现居北京。为中国书画家协会会员、中国公共关系协会艺术委员会委员、文化部老艺术家书画院理事、北京海峡两岸书画家联谊会理事、北京戏曲脸谱艺术研究会秘书长。中国戏曲学院，北京海峡两岸书画家联谊会理事、北京戏曲脸谱艺术研究会秘书长。

文摘

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序言

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《丹青绘尽乾坤事——戏曲人物造型艺术探微》 戏曲，作为中华民族璀璨的文化瑰宝，以其独特的唱、念、做、打，将跌宕起伏的故事、鲜活生动的人物呈现在舞台之上。而戏曲人物造型，更是这一切的视觉载体，是观者感知角色性格、命运、乃至时代背景的重要窗口。它不仅仅是简单的描绘，更是一门融汇了绘画、表演、美学、历史、甚至哲学思想的综合性艺术。 本书《丹青绘尽乾坤事——戏曲人物造型艺术探微》并非一本枯燥的技法教程，而是一次深入戏曲人物造型世界的心灵之旅。它旨在带领读者穿越层层帷幕，去理解那些在舞台上鲜活起来的形象背后，蕴含着怎样的艺术智慧与审美追求。我们将一起探寻戏曲人物造型的源流与演变，品味其中蕴含的东方美学精神，并从中汲取养分，启迪我们对艺术的理解与创作的灵感。 一、溯源而上：戏曲人物造型的文化基因 戏曲人物造型并非空中楼阁，它深深植根于中国悠久的艺术传统与人文思想之中。在本书的开篇，我们将回溯至中国古代绘画的辉煌岁月。从汉画像石的朴拙古朴，到唐代仕女画的丰腴典雅，再到宋元人物画的细腻传神，这些早期的艺术实践，为后来的戏曲人物造型奠定了基础。那些线条的流畅，色彩的运用，以及对人物神韵的捕捉，都在潜移默化中影响着戏曲人物的视觉呈现。 我们还将深入探讨中国传统哲学中的“形神兼备”的艺术观念。老子“道可道，非常道”的玄妙，庄子“物化”的超脱，都为戏曲人物造型提供了思想上的启示。如何在有限的画布（或是脸谱、服饰）上，表现出无限的精神内涵，如何通过外部的“形”来传达内在的“神”，这是戏曲人物造型艺术孜孜不求的境界。 同时，我们也无法忽视民间艺术的滋养。皮影戏、年画、剪纸等民间艺术，以其直观、鲜明、富有生命力的特点，为戏曲人物造型注入了通俗易懂的魅力。那些夸张的变形，大胆的色彩对比，都为戏曲人物的脸谱化、程式化处理提供了宝贵的借鉴。 二、解构与重塑：脸谱的哲学与美学 谈及戏曲人物造型，脸谱无疑是其最具标志性的元素之一。本书将以“脸谱”为核心，进行一次细致入微的解构与重塑。我们并非仅仅罗列各种脸谱的图案，而是试图去理解每一笔、每一色背后所蕴含的深层意义。 我们将探索脸谱的起源与发展，了解它如何从最初的简单符号，逐渐演变成一套复杂而精密的视觉语言。从“红忠、黑直、白奸、黄勇”等基本色彩象征，到各种图案所代表的不同性格特质，我们将一一剖析。例如，为什么关羽的脸谱是红色的，张飞的是黑色的？为什么曹操的脸谱会是白色的？这些看似简单的色彩与图案，实际上凝聚了古人的智慧与对人性的洞察。 本书还将深入探讨脸谱的构成原理。如何通过面部线条的勾勒、眉眼的形状、鼻梁的挺拔、嘴角的处理，来赋予角色不同的气质？我们将审视那些经典的脸谱样式，比如“十字门”、“寿字脸”、“仰月脸”等，分析它们是如何在有限的面部空间内，通过简练而精准的笔触，塑造出鲜明的角色形象。 更重要的是，我们将从美学的角度，去欣赏脸谱的艺术价值。脸谱的构图讲究对称与平衡，色彩的搭配大胆而和谐，线条的运用刚劲而洒脱。它不仅仅是一种符号，更是一种具有高度概括性和装饰性的绘画艺术。我们将探讨脸谱如何在舞台灯光的映衬下，产生强大的视觉冲击力，如何在瞬间抓住观众的眼球，并引导他们进入角色的内心世界。 三、衣袂飘飘：戏曲服装的符号学与空间感 除了脸谱，戏曲的服装也是构成人物形象的重要组成部分。本书将“衣袂”作为载体，带领读者领略戏曲服装的独特魅力。我们并非关注服装的制作工艺，而是深入探讨其背后所承载的文化信息与艺术表达。 戏曲服装，绝非简单的衣物，而是一门“穿在身上的雕塑”和“移动的绘画”。我们将从服装的形制、色彩、纹样、配饰等方面，进行深入的解读。不同行当、不同身份的角色，其服装的形制都有着严格的规定，如蟒袍、官衣、褶子、帔等，这些都直接反映了角色的社会地位与性格特征。 色彩在戏曲服装中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是装饰，更是情感与性格的直接流露。我们将分析不同色彩所代表的象征意义，例如，红色代表热情与吉祥，黄色代表尊贵与皇权，绿色代表生机与活力，白色则常与悲伤、纯洁联系在一起。这些色彩的运用，与脸谱的色彩相互呼应，共同构建出完整的视觉体系。 纹样与图案的运用，更是为服装增添了丰富的文化内涵。龙、凤、云纹、花卉等，这些吉祥的图案，不仅寓意着美好的祝愿，也常常暗示着角色的命运与性格。我们将探讨这些纹样的设计理念，以及它们是如何与人物的身份、故事背景相契合的。 此外，本书还将关注戏曲服装的空间感。宽大的袖子、飘逸的裙摆，以及各种道具的配合，使得戏曲服装在演员的表演中，能够展现出强大的动感与张力。我们将分析服装的垂坠感、流动感，以及它们如何在舞台上与演员的肢体语言融为一体，共同营造出宏大的舞台氛围。 四、神韵之妙：身段、表演与造型的融汇 戏曲人物造型的精髓，最终体现在演员的“身段”与“表演”之中。本书将不再局限于静态的视觉元素，而是深入探讨“动”中的造型艺术。 我们将审视戏曲表演中各种程式化的动作，如“亮相”、“起霸”、“圆场”等，分析这些动作如何在瞬间定格人物的姿态，并传达出角色的情感与内心状态。每一个眼神、每一个手势、每一个步法的变化，都凝聚着深厚的功力与艺术的巧思。 本书还将探讨“韵味”的概念。如何通过演员的表演，让人物“活”起来，让角色拥有独特的“神韵”，这是戏曲表演的最高追求。我们将从对经典剧目、经典角色的分析入手，去感受那些深入人心的艺术形象，理解演员是如何通过对角色的理解与塑造，将静态的造型转化为鲜活的生命。 我们也将触及戏曲造型中的“写意”精神。戏曲人物造型并非追求写实的精确，而是强调神似的传达。它通过提炼、概括、夸张等手法，将人物的本质特征放大，以求达到“形似”之上，“神似”之境。我们将学习如何从大量的细节中，提炼出人物最核心的特质，并将其以最具艺术感染力的方式呈现出来。 五、观照当下：戏曲人物造型的传承与创新 在探究了戏曲人物造型的源流、构成与精髓之后，本书的最后部分将目光投向当下。我们将讨论在现代社会语境下，戏曲人物造型所面临的挑战与机遇。 如何让这门古老的艺术焕发新的生机？如何在传承经典的同时，进行符合时代精神的创新？本书将引发读者对这些问题的思考。我们或许会借鉴其他艺术形式的语言，探索新的表现手法，但同时也要坚守戏曲人物造型的核心价值与文化基因。 《丹青绘尽乾坤事——戏曲人物造型艺术探微》是一本关于艺术的思考，关于文化的品味，关于人性的洞察的书。它希望能够成为您走进戏曲人物造型世界的引路人，让您在欣赏舞台艺术时，不仅能看到绚丽的色彩与曼妙的身姿，更能体会到其中蕴含的深厚文化底蕴与不朽的艺术魅力。 阅读本书，您将不仅仅是学习一种绘画技巧，更是去理解一种审美哲学，去感受一种东方智慧，去领略中华民族在艺术创造上的无限可能。愿您在这趟艺术的探索之旅中，收获满满，灵感涌现。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《怎样画戏曲人物》！作为一名热爱戏曲又对手绘颇感兴趣的读者，我简直是欣喜若狂。虽然我对手绘基础还算扎实，但戏曲人物的独特神韵和程式化表达总让我觉得有些捉摸不透。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的知识空白。翻开第一页，我就被精美的插图和详实的讲解所吸引。作者没有直接抛出复杂的技法，而是循序渐进地从戏曲人物的基本脸谱、服饰特点入手，让我对不同行当的人物形象有了更深刻的认识。特别是关于不同脸谱所代表的性格寓意，以及那些繁复而精致的服饰背后所蕴含的文化象征，都写得鞭辟入里，让我醍醐灌顶。我迫不及待地想尝试根据书中的指导，勾勒出心中的“花脸”和“青衣”，相信经过这次学习，我笔下的戏曲人物定能焕发出勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这本书最大的亮点在于它能够真正帮助我理解戏曲人物的“魂”。我一直觉得，戏曲人物之所以迷人，在于其高度的提炼和夸张，它们不是写实的肖像，而是凝练了特定人物类型和情感的艺术符号。这本书恰恰深入浅出地解释了这种“符号化”的过程。书中对不同行当（生、旦、净、丑）的典型特征进行了细致的剖析，从身形、步态到唱腔、念白，再到最核心的脸谱和服饰，都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“程式化”的处理，它教会了我如何去“简化”和“提炼”，如何在保持人物辨识度的同时，赋予画面以强烈的艺术感染力。不再是简单地去复制，而是理解其内在逻辑，再用自己的画笔去重新演绎，这才是真正的“学画”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是戏曲人物绘画爱好者的福音！我之前尝试过临摹一些戏曲人物的图片，但总觉得画出来的东西“形似而神不至”，少了那股子韵味。读了《怎样画戏曲人物》之后，我才意识到，画戏曲人物不仅仅是描摹外形，更重要的是抓住其精髓——神情、动态和气韵。书中对于如何通过眼神、眉梢、嘴角这些细微之处来表现人物的情感起伏，下了非常大的笔墨。比如，书中举例分析了“嗔”、“喜”、“怒”、“哀”等不同情绪在戏曲表演中的典型表情，并提供了详细的绘画步骤，这对于我这样需要具象化情感的绘画者来说，简直是宝藏。而且，书中还穿插了一些关于戏曲表演程式的介绍，比如“亮相”、“身段”，虽然不是直接的绘画技法，但对于理解人物的动态和姿态有着至关重要的作用，能让画面更加生动立体。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对戏曲的了解仅限于一些皮毛，对戏曲人物的绘画更是无从下手。《怎样画戏曲人物》这本书，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇通往戏曲艺术世界的窗口。书中对于戏曲服饰的讲解，我简直是看得津津有味。那些看似华丽繁复的戏服，其实每一处细节都蕴含着丰富的象征意义，比如不同颜色的运用、图案的选择，甚至还有服装的穿戴方式，都与人物的身份、性格、所处的情境息息相关。书中通过大量的实例和精美的图示，将这些复杂的服饰元素一一拆解，让我能够更清晰地理解它们在画面中的作用。这让我意识到，画好戏曲人物，需要对整个戏曲文化有更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和指导性，是我最看重的一点。作为一名有一定绘画基础的爱好者，我更希望能通过学习掌握一套切实可行的绘画方法，而不是停留在理论层面。《怎样画戏曲人物》做到了这一点。书中提供了大量不同角色的绘画示范，并且详细讲解了每一个步骤，包括线条的运用、色彩的搭配、光影的处理等等。我特别喜欢书中对于细节的刻画，比如如何通过简洁的几笔勾勒出人物的眼神，如何用流畅的线条表现服饰的质感，如何巧妙地运用色彩来烘托人物的情绪。这些技巧都非常具体，操作性很强，我完全可以照着书中的方法进行练习，并且很快就能看到效果。这本书记住了我很久以来对戏曲人物绘画的困惑，让我重拾了绘画的信心。