无师自通学国画——梅花 9787531477051 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白光 著

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• 梅花
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出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531477051

商品编码：29624447366

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名:无师自通学国画——梅花

定价：48.00元

售价：36.0元,便宜12.0元,折扣75

作者:白光

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787531477051

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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**章 基础入门
**节 国画工具
第二节 如何用笔
第三节 如何用墨
第四节 如何调色
第二章 花头的画法
**节 正面花头的画法
第二节 侧面花头的画法
第三节 背面花头的画法
第四节 复瓣花头组合画法
第五节 花苞的画法
第三章 枝干的画法
**节 调墨
第二节 梅花枝干画法
第三节 梅花小枝的画法
第四章 花与枝干的穿插
**节 花苞与枝干的穿插
第二节 花朵与枝干的穿插
第三节 枝干与枝干之间的穿插
第四节 花苞、花朵与枝干的互相穿插
第五章 梅花与配景
**节 梅花与石头
第二节 梅花与竹
第三节 梅花与鸟
第四节 梅花与雪
第六章 作品示范
**节 示范1
第二节 示范2
第三节 示范3
第七章 作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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笔尖下的傲骨寒香——《梅花》 在万物萧瑟、寒风凛冽的冬日，是谁，以一抹红、一枝白，点燃了生命的最后一炉火？是谁，在冰雪的封冻中，绽放出坚韧不拔的姿态，预示着春的到来？是中国画中永恒的经典意象——梅花。它不仅是自然的精灵，更是文人墨客心中不屈的灵魂象征。 本书《梅花》，并非一本详尽的技法教程，也不是一本枯燥的理论著作。它更像是一场跨越时空的对话，一次与古今梅花画大家的心灵沟通，一次对梅花精神的深入品读。我们不在此一一拆解勾勒、渲染点染的繁复步骤，也不在此枚举不计其数的笔墨变化。相反，我们将带领读者，以一种更为宽广的视角，去感受梅花的温度，去理解梅花的意境，去领悟梅花的灵魂，最终，在心领神会中，让笔尖自然流淌出属于自己的梅花。 一、 梅的意象：超越枝头，直抵心灵 梅花，自古以来便被赋予了丰富的文化内涵。它“凌寒独自开”，是高洁品格的象征；它“报得三春归”，是生命希望的使者；它“暗香浮动月黄昏”，是淡泊宁静的写照。在中国的文学、艺术、哲学中，梅花的意象早已超越了其植物本身的形态，升华为一种精神，一种追求，一种人格的镜鉴。 本书将从多个维度，深入剖析梅花的文化意象： 品格的象征： 从伯牙子期高山流水般的情谊，到历代文人雅士寄情于梅的诗词画作，我们将追溯梅花如何成为“四君子”之首，如何代表着不畏强权、坚守节操的士大夫精神。我们会欣赏那些以梅花自况的画作，感受画家如何将个人理想与梅花品格融为一体。 生命的礼赞： 在白雪皑皑的严冬，梅花的绽放是对生命力的极致讴歌。它无畏寒冷，蓄积力量，悄然孕育，只为在那最艰难的时刻，展现生命的顽强与美丽。我们将探讨梅花如何在象征意义上，成为黑暗中的一盏灯，给人以希望与力量。 自然的哲思： 梅花的姿态，或遒劲，或婉转，或疏朗，或繁密，都蕴含着自然的智慧。它的生长环境，它的枝干形态，它的花瓣舒展，无不体现着顺应自然、生生不息的法则。我们将从美学和哲学的角度，去解读梅花在自然界中的独特存在。 诗情画意的融合： “墙角数枝梅，凌寒独自开。”、“雪满山中高士卧，月明桥上客惊眠。”。千古绝句，字字珠玑，皆是梅花入画的绝佳素材。我们将摘选历代经典咏梅诗句，探讨这些诗句如何启发了画家们的创作灵感，如何将文学的韵味融入绘画的意境。 二、 观梅的境界：从形似到神似，从模仿到创新 学习画梅，并非仅仅是对梅花形态的复制，更重要的是对梅花精神的体悟。本书将引导读者，在观赏和描绘梅花的过程中，不断提升自己的艺术境界。 “形”之探索： 梅花形态万千，枝干盘曲，花朵姿态各异。我们将引导读者观察不同品种的梅花，例如红梅、白梅、绿萼梅等，以及它们在不同季节、不同生长状态下的细微差别。通过对梅花枝干的结构、花瓣的纹理、花蕊的细节进行深入的观察，为后续的创作打下坚实的基础。这并非是简单的素描练习，而是对自然造物的细致探究。 “神”之领悟： 何谓梅花的神韵？是那股“凌寒”的傲骨，是那份“暗香”的淡雅，是那份“报春”的生机。我们将通过品读历代大家的名作，分析他们如何用寥寥数笔，画出梅花的精神气质。例如，王冕笔下的梅花，为何如此生动传神？陈淳的梅花，又为何有着独特的文人气息？我们将学习如何从形入手，进而把握梅花的“气韵生动”，达到“神似”的境界。 “意”之表达： 绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感和思想的表达。本书将鼓励读者在画梅的过程中，融入自己的情感和对梅花精神的理解。是想要表达对逆境的坚韧？是对春的期盼？还是对淡泊生活的向往？当笔下的梅花能够传递出这样的“意”，那么这幅画便有了生命，有了灵魂。 三、 笔墨的叙事：写意精神的传承与发展 中国画讲究“写意”，而梅花，恰恰是写意画最适合表现的题材之一。无需事事俱全，只须寥寥数笔，便能勾勒出梅花的神韵。 笔法的精髓： 我们不在此罗列繁琐的笔法口诀，而是通过解析经典作品，让读者领悟笔法背后的逻辑。例如，用“飞白”表现枝干的苍劲，用“中锋”勾勒花瓣的圆润，用“侧锋”渲染雪的质感。读者将体会到，每一笔落下，都不仅仅是墨色的堆叠，更是情绪的抒发，是精神的传递。 墨色的变化： 中国画的魅力，很大程度上在于墨色的丰富变化。湿墨、干墨、浓墨、淡墨，如何运用得当，能够极大地增强画面的表现力。我们将引导读者关注墨色在表现梅花枝干的质感、花朵的层次、以及整体画面的空间感方面所起到的关键作用。 构图的巧思： 一幅成功的国画，离不开巧妙的构图。是选择疏朗的枝干，还是繁密的梅丛？是突出单枝的傲骨，还是展现整个梅园的生机？我们将通过分析不同构图的优劣，帮助读者理解如何通过构图来突出画面的主题，营造出独特的意境。例如，留白的应用，在梅花画中尤为重要，它能够营造出空灵、静谧的氛围，让观者有更多的想象空间。 诗书画印的融汇： 中国画讲究“诗书画印”四绝。一首恰当的题诗，能为画面增添文学的意蕴；一幅遒劲的书法，能与画面相得益彰；一枚古朴的印章，则能起到画龙点睛的作用。本书将鼓励读者将自己对梅花的感悟，以诗、以书、以印的形式，融入到自己的画作中，创作出独具个性的艺术作品。 四、 “无师自通”的哲学：内在的觉醒与自我的发现 “无师自通”并非真的无需指引，而是强调一种内在的觉醒和主动的探索。它倡导的是一种摆脱程式化束缚，以心为师，以万物为师的学习态度。 以心为师： 我们鼓励读者首先从内心深处去感受梅花。闭上眼睛，想象冬日里的一缕梅香，想象那一抹在白雪中傲然绽放的色彩。这种感受，将是创作中最直接、最真挚的源泉。 以万物为师： 梅花并非只存在于画布上。走进自然，去观察真正的梅树，去感受风吹过枝头的声音，去体会阳光照在花瓣上的温度。每一次的亲近，都是一次深刻的学习。 以古人为师，而不为所缚： 学习前人的经验是必要的，但更重要的是在此基础上，走出自己的路。我们借鉴前人的笔墨技法，学习他们的构图章法，但我们更要加入自己的理解和情感，用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受，最终形成属于自己的绘画风格。 实践与反思的循环： 绘画的过程，本身就是一个不断实践、不断反思的过程。“读万卷书，行万里路”，在画画这件事上同样适用。每一次的落笔，都是一次尝试；每一次的完成，都是一次总结。通过不断的实践和反思，逐渐找到最适合自己的表现方式。 《梅花》这本书，希望成为你踏入国画艺术殿堂的一扇窗，一个引子。它不提供标准答案，而是提供一种全新的视角和思考方式。我们相信，当你的目光不再局限于线条和色彩，当你的心开始与梅花产生共鸣，那么，你笔下的梅花，定将拥有独特的生命力，绽放出属于你自己的傲骨寒香。它无关乎名师指点，无关乎学院派的严谨，它是一种发自内心对美的追求，一种对生命力的赞颂，一种对高洁品格的向往。当你拿起画笔，心中已有了梅花的魂魄，那么，你已经走在了“无师自通”的路上，你的梅花，自然会在笔尖下，悄然盛开。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，一本关于国画梅花的教程，摆在我面前，其吸引力是毋庸置疑的。特别是《无师自通学国画——梅花》这个书名，它所传递出的“易学性”和“自主性”恰恰是我一直以来在寻找的。我希望这本书能够为我打开国画艺术的大门，让我能够摆脱“望画兴叹”的状态。我特别想了解，书中是否会涉及梅花不同生长阶段的表现手法？比如，是含苞待放时的羞涩，还是怒放时的张扬，抑或是经历风霜后的老枝。对于初学者来说，笔墨的运用往往是最难掌握的，书中是否会详细介绍不同毛笔的选择，以及如何在纸上控制墨的浓淡干湿，以表现出梅花的不同质感？另外，构图也是一门学问，书中是否会提供一些经典的梅花构图范例，并解释其背后的构图原理，让我能够有章可循？我渴望通过这本书，不仅仅是学会“画”梅花，更是能够“画出”梅花的气韵和精神，让笔下的梅花能够传递出一种积极向上、不屈不挠的生命力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画不仅仅是技艺的堆砌，更是情感的抒发，特别是国画，讲究的是意境。这本书的标题《无师自通学国画——梅花》，首先吸引我的就是“梅花”这个主题，它自带一种坚韧不拔、傲然独立的精神气质，这与我一直以来欣赏的品格不谋而合。作为一名从未真正接触过国画的“小白”，我对“无师自通”这个概念既好奇又有些怀疑。我更关心的是，这本书在基础入门方面是否做得足够扎实？例如，关于梅花不同部位的画法，花朵的盛开、含苞待放、老干新枝的区别，书中有没有清晰的图示和步骤讲解？我特别想知道，它如何教授那些看似简单的线条，背后却蕴含着无穷变化的笔法？是否会详细介绍不同墨色的运用，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现梅花的层次感和立体感？对于色彩的运用，我同样充满期待，梅花并非只有一种颜色，红梅、白梅，以及它们在不同光照下的色彩变化，书中是否有深入的探讨和指导？我希望这本书能让我真正理解“画梅”的精髓，而非仅仅停留在模仿。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化一直有着浓厚的兴趣，而国画，尤其是以梅花为主题的作品，更是常常让我驻足欣赏，沉醉其中。当我看到《无师自通学国画——梅花》这本书时，立刻被它的标题所吸引。“无师自通”这几个字，对于很多和我一样，想学习绘画却又苦于没有合适门路的人来说，无疑是充满了诱惑力。我非常好奇，这本书究竟是如何做到让读者能够“无师自通”的？它是否会将梅花的绘制分解成一系列简单易懂的步骤？例如，对于梅花的花瓣，书里是如何讲解绘制不同形态的花朵的，是先勾勒轮廓，再填充色彩，还是有其他的独特方法？对于梅花的枝干，如何才能画出那种苍劲有力又不失生机的感觉？书中是否会提供不同角度、不同姿态的梅花示范图，并配有详细的解说？我更期待的是，它能否教会我如何捕捉梅花的神韵，如何在画面中体现出它在严寒中傲然绽放的坚韧精神，而非仅仅是一个简单的“形似”？希望这本书能让我真正领略到国画的魅力，并能亲手创作出属于自己的梅花作品。

评分☆☆☆☆☆

平时我就喜欢在闲暇时翻阅一些艺术类的书籍，尤其对中国传统水墨画情有独钟。最近偶然看到《无师自通学国画——梅花》这本书，书名十分吸引人，尤其是“无师自通”这几个字，对于我这种缺乏专业指导但又想尝试学习国画的人来说，简直是一剂强心针。梅花作为国画中常见的题材，一直以来我都对其独特的风骨和神韵着迷。我迫切想知道，这本书在教授绘画技巧方面，是否真的能够做到让没有基础的读者也能快速上手？例如，在笔墨的运用上，它会不会详细讲解如何运用不同力度的笔触来表现梅花的枝干的苍劲，以及花瓣的轻盈？对于构图方面，书里是否有提供不同场景下的梅花构图范例，比如独梅、群梅、迎春梅等，能够帮助读者把握画面的整体布局和视觉重点？我特别关注的是，书中是否会强调“写意”的精神，如何通过寥寥数笔传达出梅花在寒冬中绽放的生命力？我希望通过这本书，我能掌握绘制梅花的基本功，并且能够逐渐形成自己的绘画风格，真正体验到“无师自通”的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《无师自通学国画——梅花》，纯粹是被封面那一抹淡雅的红勾起了兴趣。梅花，总有一种孤傲清绝的气质，即使在严寒中也能绽放，这本身就是一种精神的象征。我一直对传统国画充满向往，但总觉得门槛很高，需要名师指点，自己摸索又不知从何下手。这书名中的“无师自通”四个字，像一道光，瞬间点亮了我心中那个微弱的学画愿望。翻阅目录，看到“笔墨技法”、“构图原则”、“设色之道”等章节，感觉内容编排得十分系统，从基础的笔触训练到最后的完整创作，似乎都有所覆盖。我尤其关注了关于“勾勒法”、“渲染法”的介绍，对于如何用简单的几笔勾勒出梅花的形态，以及如何通过墨色和色彩的晕染来表现梅花的质感，书中是否有独到的讲解，我很期待。另外，对于初学者来说，如何把握梅花的姿态，是迎风摇曳，还是傲然独立，这些神韵的捕捉，书中是否提供了切实可行的练习方法？我希望这本书不仅仅是教授技巧，更能让我体会到梅花的精神内核，将这份意境融入画作。