绘画自学三月通怎样画人物 9787511335838 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英霍格特 等 著

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出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511335838

商品编码：29624483229

包装：平装

出版时间：2013-07-01

图书基本信息
图书名称	绘画自学三月通怎样画人物	作者	(英)霍格特,等
定价	29.80元	出版社	中国华侨出版社
ISBN	9787511335838	出版日期	2013-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	12k	商品重量	0.640Kg

内容简介

《绘画自学三月通·怎样画人物》共收集了30多幅习作和800余幅人体和肖像的精美图片，各种姿势，各种绘画媒介，无所不包。书中的图例和步骤非常详尽，从常用的绘画材料到人体各部位的绘画技巧的基本练习，再到专业画家的手稿和作品都应有尽有，并提供了一些有助于激发灵感的理念以及一些实用小贴士，读者可以边欣赏名作，边由专业画家手把手教你进行人物画的创作。这种一步步循序渐近的示范方式使读者更容易理解并掌握大量人物绘画原则和技巧，并能逐渐养成细心观察的良好习惯，从而提高自己的艺术创作水平。

作者简介

目录

编辑推荐

这是一本适合初学者的入门指导书，书中化难为简，无论你是毫无绘画基础，还是热爱绘画却没时间学画画，它都可以在三个月内，教你学会人物绘画由浅入深的知识，让你从入门到精通，成为令人惊羡的绘画达人。

文摘

序言

《一日速写，十日肖像：从零开始的绘画蜕变之旅》 引言 你是否曾凝视着画布，心中涌动着描绘眼前世界的热情，却又因指尖的犹豫而停滞不前？你是否渴望将脑海中鲜活的人物形象转化为纸上的线条与色彩，却苦于无从下手？《一日速写，十日肖像：从零开始的绘画蜕变之旅》正是为你量身打造的艺术启蒙与精进指南。这本书并非零散的技巧堆砌，而是为你铺设了一条清晰、系统且充满趣味的学习路径，旨在帮助你在一系列循序渐进的练习中，快速掌握绘画的基础，并最终能够自信地描绘出有血有肉的人物形象。 本书的核心理念在于“以练促学，以学促精”。我们深知，绘画是一门实践的艺术，理论知识固然重要，但没有大量的动手练习，任何技巧都将是空中楼阁。因此，本书将引导你从最基础的线条训练入手，逐步深入到形体、结构、明暗、色彩等核心绘画语言，让你在掌握基本功的同时，不断提升观察力、表现力和创造力。我们相信，通过系统性的指导和科学的练习方法，每个人都能在绘画的道路上实现令人惊喜的蜕变。 第一部分：解锁绘画的基石——线条与形状的感知 在开始描绘复杂的人物之前，我们必须先与最基础的绘画元素——线条和形状——建立深刻的联系。《一日速写，十日肖像》将从最简单的线条练习开始，帮助你培养稳定、流畅、富有表现力的笔触。 一日速写：解放你的双手，捕捉瞬间 目的： 建立对物体形态的快速感知能力，打破对细节的过度关注，学会用概括性的线条捕捉事物的本质。 内容： 基础线条练习： 直线、曲线、弧线、波浪线、螺旋线等，从不同方向、不同力度、不同长度进行反复练习，训练手眼协调性和肌肉记忆。 几何形体速写： 以球体、立方体、圆柱体、圆锥体等基础几何形体为对象，进行多角度、不同光照下的速写。这不仅能帮助你理解形体的三维空间感，还能为后续学习更复杂的结构打下基础。 日常物品速写： 从你身边熟悉的物品入手，如杯子、书籍、水果、椅子等，练习快速捕捉其基本轮廓和主要特征。关键在于“快”，不要纠结于完美，而是要捕捉“感觉”。 动态线条练习： 尝试用流畅的线条描绘运动中的物体，如飘动的窗帘、奔跑的动物（可用照片作为参考）等，培养线条的节奏感和生命力。 “看见”比“知道”更重要： 强调主动观察，而不是依赖记忆或想象。练习在速写时，将注意力集中在物体实际呈现出来的形状和关系上。 方法： 鼓励每天坚持15-30分钟的速写练习，不限时间，不限地点。可以是纸笔，也可以是数位板。重点是持续性，让绘画成为一种习惯。 形状的构成：从二维到三维的初步探索 目的： 理解物体是由基本形状组合而成，并开始感知这些形状在空间中的位置关系。 内容： 组合形体练习： 将基础几何形体进行组合，描绘出更复杂的物体，如桌子（方块+圆柱）、房屋（方块+棱锥）等。 透视基础： 引入一点透视和两点透视的概念，理解物体在不同角度下形状的变化。通过描绘简单的几何体透视图，建立空间感。 轮廓与剪影： 练习只关注物体的外轮廓，学会用简单的剪影来识别和表现物体。这有助于提炼形体，强化对物体基本结构的理解。 方法： 结合速写练习，将观察到的物体分解为基础几何形状，并尝试用透视原理去理解和描绘。 第二部分：刻画灵魂的载体——人体结构的奥秘 人物绘画是许多爱好者学习的重点，而理解人体结构则是绘制生动人物的关键。《一日速写，十日肖像》将循序渐进地为你揭示人体的奥秘，让你从骨骼、肌肉到比例，全方位地掌握人体构造。 十日肖像：从速写到表现，捕捉人物神韵 目的： 掌握人物的基本比例、骨骼结构、肌肉走向，能够准确地绘制不同姿态的人物，并开始注入情感与个性。 内容： 人物比例与骨骼结构： 标准人体比例： 学习“头高”作为基本单位，掌握成人、儿童、不同性别的标准身高比例，理解骨骼对人物形态的支撑作用。 骨骼概括： 重点讲解头颅、脊柱、骨盆、四肢骨骼的关键节点和连接方式，理解它们如何决定人物的整体姿态和动态。 骨架绘制： 练习用简单的火柴人或骨架图来概括人物的动态和姿势，这是绘制动态人物的基石。 肌肉的理解与表现： 主要肌肉群概览： 介绍肩部、胸部、背部、腹部、手臂、腿部等主要肌肉群的形态、位置和连接关系。 肌肉的体积感： 理解肌肉如何起伏，以及在不同姿态下它们如何变化，学会用明暗和线条表现肌肉的体积和力量感。 动态中的肌肉： 学习在人物运动时，肌肉受到的拉伸和收缩，以及它们如何影响人物的轮廓和形态。 头部与五官的结构： 头颅的测量与比例： 学习头部的三庭五眼，以及不同角度下头部的透视变化。 五官的绘制： 分别讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的形态、结构和绘制要点，强调它们的表情变化。 表情的捕捉： 结合面部肌肉的理解，练习绘制各种情绪的面部表情。 手与脚的绘制： 手部结构： 讲解手部骨骼、肌腱和皮肤的连接，掌握手指的弯曲和伸展规律。 脚部结构： 讲解脚踝、足弓等关键部位，理解脚部承重和运动的功能。 动态的手与脚： 练习绘制不同姿态下的手和脚，强调它们与整体身体的协调性。 姿态与动态的绘制： 站姿、坐姿、跑姿等基本姿态： 练习从骨架开始，逐步添加肌肉和体积，完成不同姿态的人物绘制。 动态重心与平衡： 理解人物如何在不同姿态下保持平衡，以及重心线的作用。 透视在人体中的应用： 学习如何将透视原理应用到人体绘制中，使人物看起来更具空间感和立体感。 服装与褶皱的绘制： 服装与身体的关系： 理解服装如何包裹和覆盖在人体之上，以及它们之间的相互作用。 褶皱的原理： 讲解服装褶皱产生的基本原理，如拉伸、挤压、重力等，并学习如何用线条和明暗表现褶皱的体积和方向。 方法： 结合大量的写生（对着模特、照片或镜子中的自己）和临摹（优秀的作品），从简单的骨架开始，逐步细化。每天至少完成一张人物速写，并在每周的“肖像日”进行更深入的练习，例如只画头部，或者只画特定姿态的手。 第三部分：赋予生命的光影与色彩 当人物的形体基本建立后，明暗和色彩将赋予它们生命与灵魂。《一日速写，十日肖像》将引导你理解光影的科学与艺术，以及色彩的情感表达。 光影的魔力：塑造体积与空间 目的： 理解光照如何影响物体的明暗变化，并学会运用明暗来塑造人物的体积感、空间感和质感。 内容： 光照的基本原理： 理解光源（点光源、面光源）、受光面、背光面、投影、反光等基本概念。 明暗关系： 学习划分亮部、中间调、暗部、反光、投影等区域，理解它们之间的对比关系。 体积感的表现： 运用渐变的明暗，使人物看起来更圆润、更立体。 质感的描绘： 学习如何通过不同的笔触和明暗处理，表现皮肤、头发、衣物的不同质感。 不同光照下的效果： 练习在顶光、侧光、逆光、散射光等不同光照条件下绘制人物，感受光影对人物情绪和氛围的影响。 方法： 鼓励在速写和肖像练习中，有意识地去观察和表现光影。可以使用简单的几何体进行光影练习，然后逐步应用到人物上。 色彩的语言：传递情感与氛围 目的： 理解色彩的基本理论，并学会运用色彩来表达人物的情感、营造特定的氛围，以及增强画面的视觉冲击力。 内容： 色彩基础理论： 色相、饱和度、明度、色彩的冷暖、互补色、邻近色等基本概念。 色彩搭配： 学习如何通过色彩搭配来平衡画面，突出主体，营造和谐或对比的视觉效果。 色彩的情感表达： 理解不同色彩所能引发的情感联想，如红色代表热情，蓝色代表宁静等，并学会在人物和背景中运用色彩来传达情绪。 肤色的绘制： 讲解不同肤色的构成，以及如何通过色彩混合来绘制自然、富有层次感的肤色。 色彩在不同光照下的变化： 理解色彩在不同光照下会发生怎样的变化，例如在暖光下偏暖，在冷光下偏冷。 写实与表现性色彩： 介绍写实风格的色彩运用，以及更具表现力的色彩运用方式。 方法： 从简单的色彩搭配练习开始，例如只用三种颜色进行创作。然后逐渐引入人物写生，尝试用有限的色彩去捕捉人物的肤色和服装色彩。 第四部分：走向成熟的艺术之路 在掌握了基础的绘画语言后，本书将引导你进一步探索绘画的深度，培养独立的艺术思考能力，并找到属于自己的绘画风格。 多样的表现手法 目的： 拓展绘画技法，尝试不同的媒介和风格，丰富你的艺术表达。 内容： 素描与色彩的结合： 学习如何在素描基础上进行色彩叠加，或直接用色彩进行写生。 不同绘画工具的体验： 介绍铅笔、炭笔、彩铅、马克笔、水彩、油画棒等不同工具的特性与表现力。 黑白灰的魅力： 即使在色彩绘画中，对黑白灰关系的理解依然至关重要。 线条的多种运用： 除了描绘轮廓，线条还可以用来表现肌理、体积、情绪和动感。 观察力的持续提升 目的： 培养敏锐的观察力，能够捕捉到细节中的微妙之处，以及整体中的和谐关系。 内容： “读”懂你的对象： 不仅是看，更是去理解对象的内在结构、功能和故事。 对比与比较： 经常对比不同对象，发现它们的异同，加深理解。 细节的捕捉： 学习在整体概括后，再关注那些能够提升画面质感的细节。 从模仿到创造 目的： 在学习和掌握前人经验的基础上，逐步形成自己的审美取向和独特的绘画语言。 内容： 理解艺术家的风格： 分析优秀艺术家的作品，学习他们的构图、用色、笔触等。 尝试不同主题： 不要局限于单一的主题，多尝试不同的人物类型、场景和情绪。 培养个人风格： 在反复实践中，找到自己最擅长和最喜欢的表现方式。 鼓励的创作： 即使是初学者，也可以尝试加入自己的想法和情感，创作出属于自己的作品。 结语 《一日速写，十日肖像：从零开始的绘画蜕变之旅》是一本陪伴你从入门到精通的实践手册。它将以清晰的逻辑、丰富的案例和科学的练习方法，带你一步步走进绘画的世界。我们鼓励你保持耐心、热情和持续的练习。在这个过程中，你不仅会收获绘画技巧的提升，更会发现自己观察世界的角度变得更加敏锐，感受生活的美好更加深刻。放下对“天赋”的迷思，相信通过科学的引导和不懈的努力，人人都能在绘画的道路上，描绘出属于自己的精彩。现在，就拿起你的画笔，开启这段美妙的艺术旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

对于一个一直以来都梦想着能够自己画出人物，但又苦于没有门路的人来说，一本好的绘画教程简直就是救星。我曾经尝试过一些网上的免费教程，虽然有一些灵感，但零散且缺乏系统性，很容易让我陷入“知道一点但不够深入”的困境。我更倾向于一本有逻辑、有条理的实体书籍，能够让我随时翻阅，反复琢磨。这本《绘画自学三月通怎样画人物》的名称直接戳中了我的需求，尤其是“三月通”这个说法，让我觉得它或许能提供一个可行的、在相对短时间内掌握基本功的路径。我期望这本书能够提供一套由浅入深的学习流程，从最基础的线条、形状开始，逐步过渡到人体结构的理解，五官的刻画，以及最终的人物表现。我希望书中能有大量的插图，清晰的步骤演示，让我能够模仿和练习。更重要的是，我希望它能够帮助我建立起对人物绘画的自信心，让我觉得画人物并非遥不可及。如果书中还能包含一些关于如何进行临摹的指导，以及一些常用的绘画小技巧，那我将非常满意。

评分☆☆☆☆☆

对于一本旨在帮助新手绘画的人物教程，我最看重的是其内容的“接地气”程度。我曾尝试过一些号称“零基础入门”的书籍，结果发现它们要么跳过了太多基础概念，让我摸不着头脑，要么就是举例过于复杂，脱离了实际练习的可能性。这本《绘画自学三月通怎样画人物》的名称本身就给我一种直观的感受，似乎它真的能在一个相对集中的时间内，将一个人从完全不懂画人物的状态，引导到一个能够基本画出人物的水平。我希望书中的讲解不会过于深奥，而是用最简单易懂的语言，配合清晰的插图，一步步地引导读者去理解和实践。比如说，在讲解人体结构时，我期望它不是简单地罗列骨骼和肌肉图，而是通过一些简化的几何形体来解释人体各个部分的连接和运动规律，让初学者能够快速建立起对人体结构的整体认知。再者，关于绘画工具和材料的选择，很多新手也是一头雾水的，希望书中能给出一些有针对性的建议，避免大家走弯路。我更期待的是，这本书能够提供一些基础的人物练习素材，例如不同姿势、不同年龄段的人物，让我们可以照着练习，而不是仅仅停留在理论学习的层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画，特别是人物画，有着一种莫名的渴望，但现实却是，每次拿起画笔，都感觉自己像个什么都不懂的初学者，不知道如何下笔，也不知道如何让笔下的人物“活”起来。市面上关于绘画的书籍很多，但真正能让我感受到“学得会、用得上”的却寥寥无几。很多书过于注重理论，让人云里雾里，或者举例过于复杂，让人望而却步。这本《绘画自学三月通怎样画人物》给我的第一印象是它的标题很实在，目标明确，“三月通”更是给我一种“时间有限也能学成”的希望。我尤其看重的是教程的系统性和实践性。我希望能从最基础的笔触、线条开始，逐步学习人体比例、结构，再到五官的刻画，最后能够画出有表情、有神韵的人物。我希望书中能有大量的范例，清晰的步骤分解，并且能够引导我如何去观察和分析现实中的人物。我期待这本书能够提供一套完整的学习计划，让我知道每天该做什么，如何循序渐进地提升自己的绘画能力。如果书中还能包含一些关于绘画工具的选择和使用建议，那就更贴心了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来对人物速写怀有向往但一直未能付诸实践的爱好者，我一直非常期待一本能够真正帮助我跨越门槛的书籍。我曾购买过几本关于绘画的书籍，其中不乏关于人物绘画的，但大多数都让我觉得遥不可及。它们往往从复杂的解剖学开始，或者直接跳到高级的光影处理，把我这样完全没有绘画基础的人晾在一边。我需要的是一种循序渐进的学习路径，能够从最基本的线条开始，然后是简单的几何体构成，再到人体比例的理解，最后才是细节的表现。这本书的标题《绘画自学三月通怎样画人物》听起来就有一种“解决问题”的针对性，而且“三月通”这个词语也给人一种时间可控、目标明确的感觉，这让我觉得非常实用。我希望这本书能够提供一套完整的学习体系，让我知道每天需要练习什么，如何去练习。最重要的是，我希望它能让我感受到绘画的乐趣，而不是枯燥的理论堆砌。如果书中能够包含一些不同角度、不同表情的人物练习，并且提供一些常用的绘画技巧和小窍门，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

这本关于绘画自学的书籍，虽然我还没来得及翻阅完，但光是看目录和封面就充满了期待。我一直对手绘人物有着浓厚的兴趣，但零基础的我总是望而却步，不知道从何下手。市面上类似的教程书籍不少，但很多都过于理论化，或者步骤不够清晰，很容易让人失去耐心。我特别看重的是实用性和易懂性，希望能够通过循序渐进的练习，逐步掌握绘画的技巧。这本《绘画自学三月通怎样画人物》听名字就感觉目标明确，而且“三月通”这个词语也暗示了课程的紧凑性和高效性，这对于我这种时间有限的学习者来说非常吸引人。我希望它能提供一套系统化的学习方案，从最基础的线条、形状入手，逐步过渡到人体比例、结构、透视，最终能够画出有神韵的人物肖像。我期待书中能够有大量实用的图例和步骤分解，让我在学习过程中能够随时对照，及时纠正自己的错误。而且，如果书中还能包含一些关于不同风格的人物画法，例如写实、日系、Q版等等，那就更完美了。我希望这不仅仅是一本教程，更是一个能够点燃我绘画热情，并帮助我实现绘画梦想的启蒙之作。