沪宁杭地区天主教圣乐本土化叙事 9787520300537 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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南鸿雁 著

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• 天主教
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• 社会学

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出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787520300537

商品编码：29623189485

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名:沪宁杭地区天主教圣乐本土化叙事

定价：75.00元

售价：56.3元,便宜18.7元,折扣75

作者:南鸿雁

出版社：中国社会科学出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787520300537

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本研究通过对民国以来沪杭宁三地天主教音乐的考察，就中国天主教音乐的本土化路径及现代性变迁，以及天主教音乐在中国如何实现本土化展开讨论。笔者认为，天主教音乐的中国叙事象征性地体现了西方文化在中国社会语境中与本土文化互动的过程。这种互动在不同文化碰撞中必然会出现，它可以是相互之间的抵牾，甚至对抗；也可以是相互间的妥协，并互相采撷。天主教音乐在中国的本土化是中西文化交流互动的具体事例。天主教在经历了传教的困难之后向中国本土的传统文化作出让步，这就使得它所代表的西方文化中的某些成分得以同中国传统文化中的一些元素相互受容，渐而形成新的圣乐形式，即中国本土的天主教音乐。在这一过程中，不仅有本土、教内外人士的参与，而且天主教本身也通过兴办教育和音乐教育，以及教士们的主动参与加入了这一进程。本研究提供了一个不同文化在相互磨合的历史过程中如何达到和谐兼容的个案。

目录

作者介绍

南鸿雁，毕业于南京艺术学院，博士，浙江音乐学院音乐学系副教授，系副主任。研究方向：天主教音乐，音乐传播，民国沪宁杭音乐。

文摘

序言

《沪宁杭地区天主教圣乐本土化叙事》 探寻信仰之声：一部关于沪宁杭地区天主教圣乐本土化进程的深度考察 本书旨在深入剖析在中国经济最活跃、文化最融合的长三角地区——沪宁杭（上海、南京、杭州）——天主教圣乐如何经历一个漫长而复杂的本土化过程。我们并非简单罗列音乐作品或教会历史事件，而是致力于梳理和呈现这一过程中，信仰、文化、艺术与社会之间层层递进的互动关系，以及由此涌现出的独特叙事。 一、 历史的根脉与在地化的萌芽（19世纪末-20世纪初） 本书的开篇，将追溯天主教传入中国，尤其是在沪宁杭地区的早期历史。我们将考察西方传教士带来的早期圣乐形式，如拉丁弥撒、格里高利圣咏等，它们如何被引入并初步尝试与中国本土的音乐审美相遇。这一时期，虽然本土化意识尚未形成系统性的理论，但一些传教士和早期中国基督徒已在实践中展现出对音乐文化融合的探索。例如，传教士们尝试将中国传统乐器、声乐技巧融入宗教场合，或者将圣歌的歌词翻译成中文，并尝试用中国式的旋律来演唱。这些初步的尝试，虽然在当时的条件下可能显得零散且不成熟，却为后来的本土化埋下了重要的伏笔。 我们将重点关注这一时期留下的文献资料，包括传教士的笔记、教会刊物、早期的圣歌集等，试图从中发掘关于音乐实践和文化交流的蛛丝马迹。我们会探讨当时的社会文化背景，如中国传统文化的主流思潮，以及西方文化对中国社会的影响，这些都构成了早期圣乐本土化的土壤。此外，我们还将关注当时中国知识分子和新兴的基督徒群体，他们对西方文化和宗教的态度，以及他们对音乐传播方式的初步思考，为理解后来的本土化进程提供历史的纵深感。 二、 时代洪流中的音乐革新与挑战（20世纪上半叶） 进入20世纪，特别是20年代至40年代，中国社会经历了剧烈的动荡与变革。在这样的背景下，天主教圣乐的本土化进程也呈现出新的特点和更为复杂的挑战。本书将深入探讨这一时期，本土知识分子、教会人士以及音乐教育家们，是如何在不同的思潮影响下，积极探索和实践圣乐的中国化。 我们将关注这一时期涌现出的本土作曲家和音乐学者，他们不仅学习西方的音乐理论和创作手法，更尝试从中国传统音乐中汲取灵感。这包括对中国传统乐器（如古琴、琵琶、二胡等）的运用，对中国传统音乐调式、曲式和演唱技巧的研究，以及尝试创作具有中国民族风格的圣歌。我们会分析一些具体的音乐作品，探究其在旋律、节奏、配器、歌词等方面是如何体现本土化元素的。例如，一些弥撒曲可能借鉴了戏曲的唱腔，一些赞美诗可能采用了民歌的旋律，还有的则试图用诗经、唐诗宋词的韵律来填写圣歌歌词。 同时，我们也会审视这一时期本土化过程中遇到的挑战。这包括来自教会内部的保守势力，他们可能对引入中国元素持谨慎甚至反对的态度；也包括社会上对西方宗教音乐的认知不足，以及民族音乐传统与宗教音乐的潜在冲突。本书将细致梳理这些张力，展现本土化探索的艰辛与不易。我们还将考察当时教会学校在音乐教育中的作用，以及一些音乐团体和社团的活动，它们在传播和发展本土化圣乐方面所起到的积极作用。 三、 时代变迁下的叙事重塑与探索（20世纪下半叶至今） 20世纪下半叶以来，中国社会经历了前所未有的政治、经济和社会转型。在这样的宏观背景下，沪宁杭地区天主教圣乐的本土化叙事也进入了一个新的阶段，充满了韧性、创新与深刻的反思。本书将重点关注这一时期，圣乐本土化如何在新的时代语境下被重新解读、实践与发展。 我们将探讨改革开放后，教会与社会关系的重塑，以及这种重塑如何影响了圣乐的创作与传播。这一时期，一方面，传统的圣乐形式得到了恢复和传承，另一方面，更多新颖的本土化尝试涌现出来。我们将分析具有代表性的本土作曲家及其作品，考察他们如何在汲取西方宗教音乐精髓的同时，更深入地挖掘中国传统文化资源，例如，将中国哲学思想、传统美学理念、地方戏曲音乐元素，乃至当代中国社会生活情境融入圣乐创作。 本书还将关注圣乐本土化在教会礼仪实践中的具体体现。我们考察不同地区、不同堂区的圣乐风格差异，以及信徒在参与圣乐活动中的体验和感受。这包括对中文圣歌的创作与使用，以及在音乐形式上对中国传统审美追求的深化，如水墨画意境的音乐化呈现，或者对中国传统器乐合奏的探索。 更重要的是，我们将深入分析这一时期圣乐本土化所承载的“叙事”意义。它不仅仅是音乐形式上的创新，更是一种信仰表达方式的探索，一种在异质文化中坚守自身文化身份的努力，一种与时代精神对话的尝试。我们会关注圣乐本土化如何帮助中国天主教徒更好地理解和表达信仰，如何在多元文化背景下构建具有中国特色的天主教身份认同。 四、 叙事建构的理论视角与方法论 本书并非仅仅停留在历史描述和作品分析的层面，还将引入叙事学的理论框架，来解读沪宁杭地区天主教圣乐本土化进程中的“叙事”建构。我们将探讨： 主体叙事： 谁在讲述？传教士、本土神职人员、作曲家、信徒，以及不同时期的教会机构，他们各自如何建构关于圣乐本土化的叙事？这些叙事之间存在何种关联与张力？ 客体叙事： 圣乐本身如何成为一种叙事？音乐作品中的旋律、和声、节奏、歌词，以及其背后的创作意图和接受效果，共同构成了怎样的信仰与文化叙事？ 空间叙事： 沪宁杭三个城市作为地域空间，其独特的历史文化背景、经济社会发展水平，如何影响了各自的圣乐本土化路径和叙事风格？ 时间叙事： 圣乐本土化在不同历史时期呈现出哪些阶段性特征？每一时期的叙事又如何承接前代、启迪后世？ 本书将运用文献研究、音乐分析、田野调查（包括对教会人士、作曲家、信徒的访谈）、口述史等多种研究方法，力求呈现一个全面、深入且富有洞察力的关于沪宁杭地区天主教圣乐本土化叙事的考察。 五、 结语：信仰之声在当代的迴响 最后，本书将对沪宁杭地区天主教圣乐本土化进程进行总结与反思。我们将探讨这一进程的成就与局限，以及其在当代中国社会文化背景下的意义与价值。我们希望通过本书，读者能够更深刻地理解，信仰是如何通过音乐这一媒介，与特定地域的文化土壤发生深刻的碰撞与融合，最终孕育出独具中国特色的信仰之声，并在当代社会不断发出新的迴响。这不仅仅是一部关于圣乐的著作，更是一部关于文化对话、身份建构与信仰传承的生动叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种沉静而庄重的力量，纸质温润，触感很好，让人忍不住想要翻开。虽然我还没有机会深入阅读，但光是书名《沪宁杭地区天主教圣乐本土化叙事》就足以勾起我强烈的好奇心。它点出了一个非常有意思的交汇点：地域性的文化（沪宁杭）与一种跨越国界的精神信仰（天主教），再加上音乐这一情感的载体，以及“本土化叙事”这个核心概念，这一切都指向了一场深刻的文化融合与再创造。我设想着，在这本书里，我们是否能看到那些在江南水乡的烟雨中回响的庄严圣歌，或是大都市的喧嚣里低语的信仰之歌？那些原本带着西方印记的旋律，是如何被注入了东方的情感、意境，甚至是在编曲和演唱方式上，都留下了深深的地域烙印？“本土化叙事”这个词语本身就充满了想象空间，它不仅仅是简单的翻译或引进，而是一种主动的、有意识的文化自觉，是将一种外来的精神内核，用最能被当地人理解和接受的方式进行表达和阐释。我期待着书中能够展现出这种艺术上的转化和精神上的沟通，去感受那份在多元文化碰撞中诞生的独特魅力，以及它背后所承载的信仰力量和文化传承的意义。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本书，封面那一抹低调而富有质感的色彩，便让我感受到了学术研究的严谨与艺术探索的温度。书名——《沪宁杭地区天主教圣乐本土化叙事》——并非简单的学术堆砌，而是一个充满张力的命题，它将我们引向了一个关于文化交融与精神表达的独特领域。我一直对不同文化背景下的宗教音乐如何演变有着浓厚的兴趣，而“本土化叙事”这个词，更是让我联想到了一场充满创造力的对话。我想象着，在那个特定的时代背景下，沪宁杭地区的音乐家们，是如何在保留天主教圣乐核心精神的同时，巧妙地将中国古典音乐的审美情趣、旋律特点，甚至是民间的歌谣元素融入其中？这本书会不会揭示一些鲜为人知的乐曲创作过程，那些在东西方音乐理论和实践之间艰难探索的动人故事？“叙事”二字，也暗示着这本书不仅仅是枯燥的理论分析，更有可能通过一个个生动的人物、一次次具体的活动，来展现圣乐本土化如何成为一种历史性的文化实践。我期待着，能够从书中感受到那种在不同文化碰撞中产生的艺术火花，以及信仰如何在新的文化语境下焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先映入眼帘的是那份沉静而略带复古的书名：《沪宁杭地区天主教圣乐本土化叙事》。它immediately captured my imagination. I've always been fascinated by how different cultures interpret and adapt religious traditions. The idea of Catholic sacred music, with its European origins, being "localized" within the specific cultural landscape of Shanghai, Nanjing, and Hangzhou, sparks a wealth of questions. What does "localization" truly entail in this context? Does it mean adopting local musical instruments and melodic structures? Or is it a deeper integration of local aesthetic sensibilities and philosophical underpinnings into the very fabric of sacred music? I envision the book delving into the specific ways composers and musicians in this region have reinterpreted Western liturgical music, perhaps by weaving in elements of Chinese opera, folk songs, or even classical instrumental music. The term "narrative" also suggests a story-telling approach, which makes me eager to discover the personal journeys of individuals involved in this process, the challenges they faced, and the triumphs they achieved in making sacred music resonate more deeply with the local populace. This book promises to be a fascinating exploration of cultural exchange and creative adaptation.

评分☆☆☆☆☆

这本书名《沪宁杭地区天主教圣乐本土化叙事》犹如一个精心雕琢的艺术品，散发着一种深邃而引人入胜的气息。它巧妙地连接了地理空间（沪宁杭）、宗教主题（天主教圣乐）以及一种动态的文化过程（本土化叙事）。这立刻激发了我对其中可能蕴含的丰富内容的无限遐想。我忍不住去思考，在中国的这片经济和文化重镇，天主教的圣乐是如何在与当地传统文化的互动中，逐渐改变面貌，变得更加贴近本地人的心灵的？“本土化”这个词，在我看来，绝不仅仅是简单的音乐元素的堆砌，更可能是一种深层次的文化基因的嫁接和重塑。书中是否会深入探讨，作曲家们是如何在创作中融入中国传统的诗词韵律、哲学思考，甚至是民间故事的叙事手法，从而让原本西方化的宗教音乐，能够被中国的听众所理解、所接受，甚至产生共鸣？“叙事”的视角，也让我期待着本书不仅仅是冷冰冰的理论论述，更能讲述那些在历史长河中，音乐家、神职人员和信徒们，为了让信仰之声在中国土地上发出独特回响而付出的努力与心血。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到这本书的装帧，一股历史的厚重感扑面而来。书名《沪宁杭地区天主教圣乐本土化叙事》仿佛是一把钥匙，打开了我对中国近现代天主教发展史中一个被忽视却又极其重要的侧面的想象。我一直在思考，在近代中国，西方宗教是如何在与本土文化的土壤融合的过程中，逐渐生根发芽，并长出属于自己的独特姿态的？尤其是音乐，作为一种高度情感化和地域化的艺术形式，圣乐的本土化无疑是这场融合中最具代表性、也最能触动人心的部分。书中提到的“沪宁杭地区”，这三个充满历史底蕴和文化活力的城市，想必承载了丰富而多样的圣乐发展故事。我好奇的是，在这片土地上，作曲家们是如何汲取中国传统音乐的精髓，将五声调式的悠扬、江南小调的婉转，亦或是昆曲的咿呀，巧妙地融入到教会音乐的庄重与神圣之中？又或者，在歌词的翻译和创作上，是否也注入了中国传统的道德观念、哲学思想，从而让信仰的内容变得更加贴近人心？这种“叙事”的视角，也让我对书中可能呈现的个体故事、教会活动、以及音乐创作背后的时代背景和文化思潮充满了期待。