时尚实验室 2西蔓服饰&色彩趋势搭配全案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日本] 色研事业株式会社 著

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• 流行元素
• 时尚实验室
• 西蔓服饰

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506462327

商品编码：29619869526

包装：平装-胶订

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：时尚实验室 2西蔓服饰&色彩趋势搭配全案

定价：38.00元

作者：(日本)色研事业株式会社

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787506462327

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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内容提要

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光有的资讯是远远不够的，不知有多少人选择了流行元素，却未能穿出真正的时尚感！
这里有全面的时尚资讯，并涵盖了对这些时尚信息的专业分析，浓缩而准确。
FaSHioN LaB，传播色彩与流行间的科学联系，让你在炫目的流行中保持丝丝理性；教授流行色彩搭配与精细时尚印象之间的对应，让你从粗放的流行中逐渐养成对时尚印象专业级的敏感度。演示流行元素的不同搭配要诀，让你明确地掌握当季流行的穿着规律；选择时尚前沿的前卫动态，让你在雷同的时尚信息中获得珍贵的造型灵感。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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潮流解码：现代服饰美学与视觉叙事 一、 跨越世纪的风格对话：从古典到未来 本书并非聚焦于某一特定品牌或某个季节的流行预测，而是深入探讨服饰美学思想的演变脉络，旨在为读者构建一个宏大而细腻的视觉图谱。我们从人类早期服饰的实用性与符号性起源开始，追踪其如何逐步演变为一种复杂的文化载体。 1.1 服饰的文化人类学视角 本书首先会梳理服饰在不同历史阶段所承载的社会功能：身份的区隔、阶层的象征、宗教的表达，乃至政治的宣言。我们将详细剖析文艺复兴时期服饰的繁复结构如何映射出宫廷的等级森严，以及工业革命后成衣（Ready-to-Wear）的兴起如何重塑了大众的着装方式。 1.2 风格流派的解构与重组 我们将跳脱简单的“复古”或“新潮”标签，深入研究构成主要风格的底层逻辑。例如，我们不会仅仅描述“波西米亚风”，而是探究其对自然、自由主义的文化依恋，以及它如何通过特定的面料选择（如棉麻、印花）和剪裁（如宽松、垂坠）来实现这种哲学表达。 极简主义的哲学基石： 探讨其对“少即是多”的执着，如何通过材质的精纯度和几何线条来传达冷静、克制的现代性。 解构主义的颠覆美学： 分析其对传统版型、缝线和结构的拆解与重置，以及这种设计手法对既有审美体系的挑战。 街头文化的权力转移： 考察运动服饰、涂鸦艺术等元素如何从边缘走向中心，成为定义当代时尚话语权的重要力量。 二、 视觉语言的语法：设计元素的深度剖析 本书的核心在于将服饰视为一种视觉语言，系统性地解析构成这种语言的基本“词汇”——色彩、面料、廓形和装饰。 2.1 色彩的心理学与情感调动 色彩分析将超越色卡上的简单罗列，深入探讨色彩的心理投射和文化共鸣。 中性色的力量层级： 探讨灰度、米白、海军蓝等看似平淡的色彩，如何在不同的光线下和材质上展现出截然不同的质感和情绪张力。 高饱和度的叙事性： 分析特定高饱和色彩（如霓虹色、宝石色）在不同文化语境中扮演的“引人注目”的角色，及其在舞台和视觉营销中的应用技巧。 色彩的对比与和谐理论在服饰中的实际应用： 重点讨论互补色、邻近色的搭配逻辑，以及如何通过小面积的撞色来激活整体造型的生命力。 2.2 面料的触觉叙事与功能性革命 面料是服饰的物质基础，其选择直接决定了服装的垂感、光泽和穿着体验。 天然纤维的演变与回归： 深入研究丝绸、羊毛、亚麻在现代纺织技术下的改良，以及可持续性趋势对传统面料的冲击。 科技面料的边界拓展： 探讨智能纤维、可变温材料、纳米技术如何赋予服装新的功能性，并讨论这些技术对未来“可穿戴艺术”的潜在影响。 纹理的对比艺术： 详尽分析光滑与粗糙、透明与不透明、柔软与硬挺的面料组合方式，如何创造出视觉上的层次感和趣味性。 2.3 廓形的结构学：空间与身体的关系 廓形是服装最本质的结构表达。本书将以建筑学的视角来审视廓形设计。 体积感的操控： 分析如何通过垫肩、衬垫、褶皱、抽褶等手法，有意识地扩张或收缩身体的外部轮廓，以实现特定的美学效果（如力量感、柔美感）。 剪裁的精确性： 探讨西装定制中“黄金比例”的版型构建，以及现代时装中，如何通过不对称剪裁来打破平衡，制造动感。 动态下的廓形表现： 观察服装在行走、坐卧等动态情境下，其廓形如何自然地变化、流动，并探讨设计师如何预设这些变化。 三、 造型的艺术：穿搭的系统性构建 本章节将构建一个完善的造型方法论，帮助读者理解如何将单品有机地组合成一个完整的、具有个人印记的叙事。 3.1 层次感的建立与精细化管理 层次穿搭不仅是多穿几件，而是一门关于视觉深度的管理艺术。 内层、中层、外层的逻辑衔接： 明确不同功能性单品在造型结构中的定位，以及如何处理领口、袖口、下摆的露出比例。 配饰的“点睛”而非“堆砌”： 探讨配饰（如珠宝、皮具、头饰）在打破既有结构、注入个性化信息方面的作用，强调配饰在色彩、材质上与主体服装的呼应与反差。 3.2 比例的再定义：黄金分割与视觉错位 传统的“上紧下松”或“上短下长”法则并非一成不变，本书将引导读者学习如何根据自身骨架特点和服装特性灵活调整比例。 高腰线的战略意义： 分析提高腰线位置对拉长下半身视觉比例的数学原理。 打破常规的比例游戏： 探讨在超长款、Oversize等非传统比例单品中，如何通过内搭或鞋履的选择来“锚定”身体的视觉中心。 3.3 风格语境的融合与创新 真正的穿搭高手善于在看似冲突的风格元素之间建立对话。 硬朗与柔美的平衡术： 如何将结构硬挺的西装外套与轻盈飘逸的裙装进行有效结合，实现张弛有度的视觉效果。 正式与休闲的边界模糊： 探讨运动鞋搭配正装、T恤内搭晚礼服等前卫穿法背后的设计意图，以及如何把握融合的度，避免造型的随意感。 四、 视觉营销与未来趋势的理性展望 最后，本书将目光投向服饰产业的外部驱动力——市场传播与社会变迁。 4.1 媒体对时尚的塑造力 分析时尚大片、T台秀、红毯造型等传播媒介如何通过高度风格化的图像，影响和固化公众的审美认知，并探讨这种塑造过程中的商业考量。 4.2 可持续性：设计的新范式 探讨环境伦理如何转化为设计语言，包括升级再造（Upcycling）技术在高级定制中的应用，以及消费者对透明供应链的需求如何倒逼设计思维的转变。 4.3 技术驱动的个性化未来 展望3D打印、虚拟试穿、AI辅助设计等技术，如何从根本上改变服装的生产模式和个体消费者的自我表达方式，最终指向一个更加定制化、更少浪费的服饰未来。 总结： 本书旨在提供一套系统化的、跨越历史与当下的服饰美学认知工具，它引导读者从被动的接受者转变为主动的解读人与创造者，真正理解每一件衣服背后所蕴含的文化张力、设计巧思与情感价值。它不是一本教你“穿什么”的指南，而是一本教你“为什么这样穿更好看”的深度解析手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位睿智的朋友，用一种温和而充满力量的方式，引导我探索时尚的奥秘。我尤其被书中对“服饰文化”的深入挖掘所吸引。它不只是教我如何穿搭，更是让我理解了服装背后所承载的历史、文化和情感。我从未想过，一件衣服能够如此深刻地反映一个时代的精神风貌，或者一个民族的审美情趣。书中关于“复古潮流”的解读，让我重新审视了过去的经典，并从中汲取灵感，将其融入到现代的穿搭中。我一直对一些经典的服饰款式情有独钟，但总觉得它们有些过时，这本书让我明白了如何通过巧妙的搭配，让复古元素焕发新生。我还很欣赏书中对“个性化表达”的强调。它告诉我，真正的时尚，不是盲目追随潮流，而是找到最适合自己的风格，并将其淋漓尽致地展现出来。书中的案例展示了各种各样的人物，他们都以自己独特的方式诠释着时尚，这让我感到非常振奋，也更加坚定了我追求个性化穿搭的决心。

评分☆☆☆☆☆

我承认，我之前对时尚类的书籍一直有些距离感，总觉得它们离我的生活太远。但这本书彻底改变了我的看法。它没有那些华而不实的理论，而是充满了实用性和可操作性。书中的“搭配全案”部分，简直是为我量身打造的。它从最基础的“体型分析”开始，教我如何了解自己的身材特点，然后根据这些特点来选择最适合我的服装款式。我一直为自己的身材比例感到困扰，不知道该如何选择能显得腿长、腰细的衣服，这本书就像一位贴心的造型师，给出了具体的建议和搭配方案。我最喜欢的是书中关于“衣橱管理”的章节，它教我如何整理自己的衣橱，如何根据自己的风格和需求来购置衣物，避免盲目消费。它让我意识到，一个有条理的衣橱，不仅能节省时间和金钱，更能帮助我更好地塑造个人形象。书中的很多搭配技巧，我都迫不及待地想尝试，相信它们一定能让我在日常生活中焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受是，它彻底颠覆了我过去对“服饰搭配”的认知。在此之前，我总觉得这只是一个关于“穿什么好看”的问题，但这本书将它提升到了“如何通过服饰表达自我”的哲学高度。书中对于“色彩趋势”的解读，不是简单地告诉你今年流行什么颜色，而是深入浅出地分析了这些色彩趋势形成的社会背景、文化符号，甚至是经济因素。这让我意识到，时尚并非是无根之木，而是与时代脉搏紧密相连的。我印象最深刻的是书中关于“趋势预测”的章节，它展示了设计师和色彩研究者是如何通过对社会现象、艺术展览、甚至是科技发展的观察，来捕捉未来色彩和服饰的走向。这让我觉得，时尚其实是一门严谨的科学，同时又充满着艺术的想象力。我特别喜欢书中关于“跨界合作”的案例分析，它展示了不同领域的艺术家、设计师如何碰撞出新的火花，创造出令人惊艳的作品。这让我联想到，也许我的生活也可以通过一些“跨界”的尝试，变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

一本能让我一眼就心动的书！封面设计就充满了艺术感，高级灰的背景搭配着一抹亮眼的色彩，仿佛预示着书中将引领我进入一个充满无限可能的时尚世界。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是对色彩的独到解读，不再是枯燥的理论堆砌，而是通过一系列精心挑选的图片和案例，将色彩的魔力展现在我眼前。我一直对色彩搭配感到困惑，总觉得自己的选择有些单调，这本书就像一位耐心的老师，循循善诱地教我如何运用色彩来表达情绪，如何根据不同场合选择合适的色调，甚至是如何通过色彩来修饰身材，扬长避短。特别是书中关于“色彩心理学”的章节，让我大开眼界，原来不同的颜色真的能影响人的心情和给人的第一印象，这对于我这样一个经常需要与人打交道的职场人士来说，简直是福音。我最喜欢的是书中对于“流行色”的预测和分析，不再是简单的罗列，而是深入探讨了这些色彩流行的背后原因，以及它们如何与当下的社会文化、艺术思潮相融合。这让我不仅能跟上潮流，更能理解潮流的本质，从而形成自己独特的时尚品味。这本书让我觉得，时尚并非遥不可及，而是可以通过学习和实践，轻松掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找能够提升个人形象的书籍，而这本书的出现，简直是恰逢其时。我尤其欣赏书中对“西蔓服饰”这一概念的深入剖析，它不仅仅是对某个品牌或风格的简单介绍，而是将其升华为一种对服饰文化和穿搭哲学的理解。书中从历史渊源、设计理念到实际应用，全方位地展示了“西蔓服饰”的魅力。我了解到，原来一件看似简单的衣服，背后可能蕴含着设计师的匠心独运和对生活的热爱。书中的搭配案例更是让我受益匪浅，模特们穿着不同款式的服饰，在不同的场景下展现出优雅、自信、或是活泼的一面，让我深刻体会到“人靠衣装”的真谛。我特别喜欢书中关于“配饰”的讲解，原来一个小小的丝巾、一对手链，都能为整体造型画龙点睛。我一直以为配饰只是锦上添花，看完这本书我才知道，它们才是构建个人风格的关键。这本书的语言风格也非常吸引人，既有专业的分析，又不失生活化的解读，读起来丝毫不会感到枯燥乏味。它让我明白，真正的时尚，是建立在对自身特点的了解和对生活的热爱的基础上的。