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王冬斌 AFTJ 著

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• 光影
• 后期
• 摄影教程
• 摄影指南

店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113199920

商品编码：29577669646

包装：平装

出版时间：2015-07-01

图书基本信息
图书名称	摄影就该这么简单 新摄影技法从入门到精通
作者	王冬斌 AFTJ
定价	58.0元
出版社	中国铁道出版社
ISBN	9787113199920
出版日期	2015-07-01
字数	210000
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是一本讲述摄影技法的书，书中所介绍的摄影技法综合全面，语言流畅深入浅出，适合广大摄影爱好者入门时使用，是摄影菜鸟的宝典。

作者简介

王冬斌，中国摄影家协会会员、福建省摄影家协会会员，四川艺海鑫宇文化传播有限公司签约摄影师，三星（中国）有限公司特约摄影记者，《数码精品世界》杂志专栏作家。

目录

编辑推荐

《摄影就该这么简单》适合所有摄影爱好者提升摄影，完善技术，追求更高的艺术修养所用。作者从事摄影研究达十几年，积累了较为丰富的摄影理论与深厚的经验。深知学习摄影应该从哪些方面着手，采取哪些办法，运用什么方式，在*短的时间迅速提高自身的水平。

文摘

1．光圈的构成    ． 　　在镜头里，由一系列的叶片组成一个“透光阀门”，通过对叶片的调节便可以控制镜头的进光量，这一组叶片便称之为光圈。如图1所示，光圈用字母“F”来表示，光圈的大小通过数字的大小来表示，  “F”后的数字越小，则表示光圈开启越大，通过的光线也越多，反之，则通过的光线越少。镜头上标示的1：2．8～3．5表示大光圈将随着焦段的变化从F2．8到F3．5之间。譬如一款标注为l：2．8～3．5的变焦镜头，F2．8表示广角端时的光圈，当镜头在长端时，大光圈就会自动收小至F3．5。同理，小光圈也会随着焦距的调整变小。光圈在镜头的光圈值范围内，能够根据我们所要拍摄的题材和所要表达的内容进行相应的调整和设置。2．快门的构成 　　在镜头光圈和感光原件（数码相机CCD／CMOS或传统胶片）之问，还有一道“光线阀门”——快门。简单地说，快门类似舞台上的幕帘，在我们按下相机快门键的时候，快门幕帘便会开启，让光线通过镜头进人相机内部，然后闭合挡住光线，直到下一次按下快门键。与光圈不同，快门是以快门开合的速度（长短时间）来控制进光量，从数千分之一秒到数分钟，甚至几小时。我们可以在相机快门速度的允许范围内，选择合适的快门速度。3．光圈和快门的关系 　　光线进入镜头后，首先通过光圈，由光圈的大小来控制光线的通过“流量”，然后这个“流量”的光线经过快门，由快门的快慢速度来制约光线的“流量”，并且终到达感光原件形成所需的图像。在这个过程中，光圈和快门共同确定光线通过的多少，也就是“曝光量”的多少。 　　目前的数码相机内都有自动测光系统，测光系统将根据景物的光线情况，来确定需要多少“曝光量”，然后通过光圈的大小和快门速度组合控制，以得到正常的曝光量。譬如我们需要将一个气球吹大（曝光量），大人用劲吹（大光圈），气球则会在很短时间（快门速度）就吹大，如果让一个小孩子来吹（小光圈），必然需要更长的时间（快门速度）才能吹大。当曝光量相同的情况下，采用不同大小的光圈和不同速度的快门组合，完全可能得到不同的拍摄效果，这正是摄影的乐趣所在。4。光圈在拍摄中控制的效果 　　目前使用专业相机的人当中，大多采用光圈优先，大概有90％以上的人都采用这种拍摄模式。因为通过调整光圈的大小，能控制拍摄对象的景深大小。光罔越大，则景深越小（浅），光圈越小，则景深越大（深）。 　　图2～图5是一个布满青苔岩石上的一片落叶，我们以这片落叶做主体，通过采用大小不同的光圈来试验拍摄的效果。 　　……

序言

前　　言 　　作为一名摄影师，我从2006年开始进行摄影创作，本书是我这些年摄影理论和实践经验的一个汇聚。书中除了对光圈、快门等一些摄影技法的基本运用进行了解析外，还包括了能够实际运用到摄影实践中的风光、人像、人文、小品，以及一些创新思维和新摄影视角等20多个题材的摄影技巧内容，基本涵盖了日常摄影过程中可能遇到的常见问题。在本书的编写过程中，尽可能采用简练易懂的摄影技巧，运用不同的实例，彼此相辅相成，由低至高，由浅入深，循序渐进地将摄影基础知识、拍摄技巧、摄影美学、现场操作等融合在一起，进行较为详尽的解析。同时，本书借助拍摄对比、分析、观察和思考更具实用性与指导性，不仅题材广泛适合风光摄影，也适合人文摄影，以及人像摄影。我深知提高摄影水平应该从哪些方面着手，采取哪些方法，运用哪些方式可以在短时间内迅速提高自身的摄影水平，也希望能够较好地引导每位摄影人，把对摄影的爱好逐步提升到艺术追求的高度。通过对本书的使用，会从中发现，它带给我们的不仅仅是对摄影的新感受和新体验，也能深切体会到摄影其实就该这么简单。 　　全书共有近300幅精彩配图，有的图片被包括像爱普生这样的跨国企业购买，还有一些图片获得包括美国摄影学会等外摄影奖项，这些图片均为我本人拍摄，不敢说具有多么高的摄影水准，仅希望可以帮助阅读本书的读者。 　　本书对初学摄影的爱好者和具有摄影基础，需要提升摄影水平的摄影人来说，不失为一本提升摄影知识和实践水平的自助型摄影书籍。

《光影拾遗：探索摄影的无限可能》 一、 捕捉瞬息之美：从拿起相机的那一刻开始 你是否曾被一抹斜阳的温暖、一个孩童纯真的笑容、一朵雨后绽放的鲜花所打动，却遗憾于手中的相机无法捕捉那份瞬间的感动？《光影拾遗》并非一本枯燥的技术手册，而是一场邀你一同探索光影艺术的奇妙旅程。它致力于为你打开摄影的大门，让你认识到，摄影并非高不可攀的专业领域，而是人人皆可参与、乐在其中的创作方式。 这本书将引导你从最基础的认知出发，理解相机作为你眼睛的延伸，如何感知世界。我们将深入浅出地解析相机传感器的奥秘，了解它如何将光线转化为数字信息，以及不同尺寸的传感器对成像质量的影响。你将学会如何根据不同场景选择合适的拍摄模式，是全自动的便捷，还是手动控制的乐趣？我们会详细讲解曝光三要素——光圈、快门速度和ISO——它们之间如何相互作用，共同塑造一张照片的明暗和质感。想象一下，通过调整光圈，你可以轻松获得背景虚化的梦幻效果，让主体跃然纸上；抑或是通过缩短快门速度，凝固住飞溅的水珠，展现动感的瞬间。而ISO的设定，则关乎你在弱光环境下能否依旧捕捉清晰的画面。 本书还将带你认识镜头，这个摄影师的“眼睛”。我们会讲解不同焦距的镜头所带来的视角差异，从广角镜头的宏大气势，到长焦镜头的压缩感和远距离捕捉能力，再到定焦镜头带来的纯粹画质和虚化效果。你将了解到，选择合适的镜头，就像为你的创作注入了独特的灵魂，能够极大地影响照片的叙事和情感表达。无论是壮丽的山河，还是细腻的人物特写，合适的镜头都能让你事半功倍。 此外，《光影拾遗》还会引导你理解白平衡的重要性，它如何确保照片中的色彩真实而富有层次，避免出现偏色，让你的照片呈现出如同肉眼所见的真实色彩。你将学会根据不同的光源，如日光、灯光或钨丝灯，准确设置白平衡，让画面色彩饱满而和谐。 二、 构图的艺术：引导视线，诉说故事 一张照片的魅力，不仅仅在于捕捉到的景物，更在于它如何将景物以一种引人入胜的方式呈现出来。构图，便是赋予照片灵魂的艺术。在《光影拾遗》中，我们将摒弃那些晦涩难懂的专业术语，用生动形象的语言，带你领略构图的魅力。 我们将从最基本的“三分法”说起，教会你如何利用画面中的“井”字线，将主体放置在视觉黄金点上，从而打破画面的沉闷，增加动感和平衡感。你将学会如何利用“引导线”，如蜿蜒的小路、河流的走向，甚至是建筑的线条，将观者的视线自然地引向画面的焦点，增强画面的深度和故事性。 书中还会深入探讨“对称构图”和“黄金分割”的运用，让你在观察世界时，能够发现潜藏在自然与人文中的和谐比例，并将其巧妙地融入你的创作中。你会了解到，有时候，打破常规的构图方式，也能带来意想不到的惊喜。例如，“留白”的艺术，适当的空白区域能够让画面更加简洁，突出主体，营造出宁静致远或空灵的意境。 本书还将引导你思考“视角”的重要性。你是否尝试过蹲下身子，与孩子或小动物平视？你是否尝试过爬到高处，俯瞰整个城市？不同的视角，能够带给你全新的观察角度，赋予画面独特的生命力。你将学会如何通过改变拍摄角度，来改变画面的透视关系，增强立体感，或者营造出戏剧性的效果。 《光影拾遗》不止步于理论，更注重实践。我们将通过大量的实例分析，展示同一场景下，运用不同构图方式所产生的截然不同的视觉效果。你将学会如何根据拍摄对象的特点和想要表达的情感，灵活运用各种构图法则，创作出既有技术含量又不失艺术美感的作品。 三、 光影的魔法：捕捉、控制与创造 光，是摄影的生命线。掌握光影的运用，是提升摄影水平的关键。《光影拾遗》将带你走进光影的奇妙世界，让你学会如何观察、捕捉、控制，甚至创造光影。 你将学会如何判断和利用自然光。清晨柔和的侧光，能勾勒出物体的轮廓，营造出温馨的氛围；正午时分强烈的光线，虽然具有挑战性，但也能产生戏剧性的光影对比；傍晚的暖色调光线，则能赋予画面温暖而浪漫的情调。我们会教你如何在不同的光线下，调整相机的曝光参数，以获得最佳的成像效果。 本书还将为你揭示人造光的奥秘。闪光灯不再是简单地“补光”工具，而是可以创造性运用的光源。你将学习如何使用反光板、柔光罩等附件，改变光线的方向和质感，从而塑造出更具立体感和表现力的人像作品。甚至，你还将了解到如何利用台灯、窗户光等日常光源，在家中搭建简易的摄影棚，拍出令人惊艳的照片。 《光影拾遗》将深入讲解“逆光”的运用。很多人会避开逆光拍摄，担心画面过曝或主体过暗。但本书将告诉你，巧妙运用逆光，可以创造出金边效果，勾勒出梦幻的轮廓，让画面充满神秘感和艺术感。你会学习到如何通过测光和曝光补偿，在这种具有挑战性的光线下，捕捉到理想的画面。 我们还将探讨“阴影”的艺术。阴影并非画面的负担，而是塑造画面层次和立体感的绝佳工具。学会观察和利用阴影，能够为你的照片增添深度和张力，让简单的场景焕发出生动的生命力。 四、 后期的新生：为你的影像注入灵魂 如今，后期处理已成为现代摄影不可或缺的一部分，它并非“造假”，而是对摄影作品的二次创作，是为你的影像注入灵魂的关键步骤。《光影拾遗》将以一种循序渐进的方式，为你打开后期处理的大门，让你从容驾驭各种后期工具，让你的照片焕发新生。 我们将从基础的图像调整开始，如亮度、对比度、饱和度和锐度的优化。你将学会如何通过这些简单的调整，让照片的色彩更鲜活，细节更清晰，整体观感更佳。书中还会详细讲解“曝光补偿”和“色彩平衡”的技巧，让你能够纠正前期拍摄中的一些小遗憾，或者根据自己的创作意图，调整画面的整体色调。 你还将学习到如何运用“裁剪”和“拉直”工具，来优化照片的构图，去除不必要的干扰元素，让主体更加突出。我们会教你如何使用“局部调整”工具，对照片的特定区域进行精细化处理，例如提亮暗部，压暗亮部，或者对某个颜色进行增强。 《光影拾遗》还将为你介绍一些进阶的后期技巧，例如如何进行“去污点”和“修复瑕疵”，让人物肌肤更细腻，画面更纯净。你还会了解到如何利用“蒙版”和“图层”的概念，进行更复杂的图像合成和创意表达。 本书将推荐一些易于上手且功能强大的后期软件，并提供详细的操作指南，让你能够快速掌握基本技能。更重要的是，我们将强调“适度”的原则，告诫你后期处理的目的是为了更好地表达你的创作意图，而不是过度修饰，让照片失去真实感。 五、 摄影的初心：记录、表达与分享 《光影拾遗》相信，摄影最核心的价值，在于记录生活的美好，表达内心的情感，并与他人分享你的所见所感。本书并非只关注技术层面，更致力于唤醒你内心深处的创作冲动。 我们鼓励你带着好奇心去观察世界，去发现那些被忽略的细节和瞬间。无论是壮丽的风景，还是日常生活中的平凡场景，都蕴藏着打动人心的力量。你会学习到如何用镜头去“读懂”被摄对象，理解他们的故事，并用你的方式将其呈现出来。 书中将提供一系列的拍摄练习和主题挑战，激发你的创作灵感。或许是关于“家的温暖”，或许是关于“城市的脉搏”，又或许是关于“自然的对话”。通过这些练习，你将不断尝试，不断突破，逐渐形成自己独特的摄影风格。 《光影拾遗》也强调分享的力量。学会将你的作品展示给他人，听取反馈，与同好交流，这将是你摄影道路上重要的成长阶梯。你将了解到如何选择合适的平台，如何与他人互动，如何从每一次的分享中汲取养分，不断进步。 摄影，是一场永无止境的探索。它让你重新审视周遭的世界，让你发现生活中的诗意，让你用独特的视角去记录和表达。拿起你的相机，翻开《光影拾遗》，开启你的光影拾遗之旅吧！在这趟旅程中，你将收获的，不仅仅是技巧的提升，更是对生活的热爱和对美的深刻感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计真的很有意思，封面上的那个镜头特写，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，纸张的触感也挺舒服的，不是那种廉价的滑腻感，而是有点磨砂质地的，感觉很厚实，翻阅起来不会轻易损坏。我一直觉得摄影是一件很神秘的事情，总感觉需要一套一套非常专业的设备，还要懂很多晦涩的术语。这本书的定价也让我觉得很亲民，我本来还担心内容会很浅显，但事实证明我的顾虑是多余的。我尤其喜欢它里面关于构图的讲解，虽然我不是美术专业的，但是作者用了很多生活中常见的例子，比如“三分法”的运用，就用到了窗户、门框、甚至是街边的招牌，让我瞬间就明白了原理，而且还能立刻联想到自己平时拍的照片，想知道在哪里可以改进。而且，它还花了相当大的篇幅来介绍光线的重要性，这一点是我之前完全没有意识到的。我以前总是觉得照片暗了就提高曝光，亮了就降低，从来没想过不同的光线方向和性质会对照片产生如此大的影响。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导你，让你觉得摄影原来并没有那么遥不可及，真的很有启发性。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我正处于摄影的瓶颈期。我有很多设备，也拍了不少照片，但总觉得画面平淡，缺乏灵魂。这本书的标题“摄影就该这么简单”引起了我的兴趣，虽然是这么说的，但我还是担心内容会过于肤浅。然而，读完之后，我发现这本书的内容深度是完全可以满足我的需求的。它不仅仅是讲了些皮毛，而是非常系统地讲解了摄影的各个方面，从相机的使用方法，到后期处理的技巧，都有涉及。我印象最深刻的是关于“白平衡”的讲解，我之前对这个概念一直很模糊，以为只是简单调个色温，但这本书详细解释了不同光源下白平衡的重要性，以及如何通过调整来获得准确自然的色彩。而且，它还提到了很多后期软件中的基础功能，比如裁剪、调整亮度和对比度，这些都是我日常最常用的，但看了这本书的讲解，我才真正理解了这些操作背后的逻辑，以及如何用它们来提升照片的质感。书中的案例分析也很有针对性，很多是我在实际拍摄中遇到的问题，通过书中的讲解，我找到了解决的办法。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术类书籍情有独钟的读者，而摄影无疑是其中我最感兴趣的一个领域。之前也曾涉猎过一些摄影方面的书籍，但总觉得它们要么过于专业，要么过于空洞，很难找到一本既能让我学到知识，又能激发我创作热情的书。这本《摄影就该这么简单》真的给了我很大的惊喜。它的内容编排非常合理，从基础知识的普及，到进阶技巧的讲解，循序渐进，让我在阅读的过程中不会感到吃力。我特别喜欢它关于“叙事性摄影”的探讨，作者通过一些具体的例子，教会我如何在照片中讲述一个故事，如何通过细节的捕捉和场景的营造来打动观者。这让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。而且，书中关于“人像摄影”的部分也给了我很多启发，我一直觉得拍人像很难抓住人物的神韵，而这本书提供了一些非常实用的指导，比如如何与被摄者沟通，如何运用光线来塑造人物形象，以及如何通过肢体语言来引导人物的情绪。感觉这本书不仅是在教我拍照，更是在教我如何用镜头去“看见”和“表达”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢用手机随手拍拍，但总感觉自己的照片缺乏一些“感觉”，不够吸引人。在朋友的推荐下，我入手了这本《摄影就该这么简单》。不得不说，这本书的内容真的超出我的预期。它没有一开始就罗列一大堆枯燥的技术参数，而是从最基础的“看”开始，教我们如何去观察被摄主体，如何发现生活中的美。书中关于“景深”的讲解，用了很多通俗易懂的比喻，我不再觉得它是什么高深的专业术语，而是能理解到它如何能让主体突出，背景虚化，营造出艺术感。我还学到了很多关于色彩搭配的小技巧，原来不同的颜色组合能传达出不同的情绪，这一点在拍人像和风光的时候尤其有用。最让我惊喜的是，书中还收录了大量不同风格的优秀摄影作品，并且对这些作品进行了详细的点评，分析了它们在构图、光线、色彩等方面的独到之处。这就像是一堂生动的案例分析课，让我能够直接从优秀的作品中汲取灵感，学习到别人成功的经验。我感觉自己不再是凭感觉乱拍了，而是有了更明确的方向和方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观设计简洁大气，封面上那张略带朦胧感的照片，就已经营造出一种艺术的氛围。当我翻开第一页，就被它的排版吸引了。字迹清晰，图文并茂，而且图片的选择都非常有品位，不是那种廉价的样片，而是充满生活气息和艺术张力的作品。我一直对摄影器材了解不多，总觉得要拍出好照片，必须要有昂贵的相机和镜头。但这本书的观点让我耳目一新，它强调了“技术为内容服务”的理念，让我明白，即使是用最普通的设备，只要掌握了正确的方法和技巧，也能拍出令人惊艳的照片。我尤其欣赏书中关于“发现视角”的讲解，作者鼓励读者从不同的角度去观察世界，去捕捉那些别人容易忽略的瞬间。这不仅是在教我如何构图，更是在培养我一种独特的观察力和审美能力。我试着用书中学到的方法去拍摄，真的发现了很多以前从未注意到的美景。这本书就像一位睿智的朋友，用轻松幽默的语言，和我分享着摄影的乐趣和奥秘，让我觉得摄影的过程充满了探索的惊喜。