中国当代摄影图录：张巍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 著

图书标签:

• 摄影
• 当代摄影
• 中国摄影
• 张巍
• 艺术
• 图录
• 纪实摄影
• 人像摄影
• 文化
• 视觉艺术

店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418768

商品编码：29577634479

包装：精装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：中国当代摄影图录：张巍

定价：128.00元

作者：刘铮

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787551418768

字数：

页码：95

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国当代摄影图录：张巍》是《中国当代摄影图录》丛书中的一种，该丛书意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。
　　《中国当代摄影图录：张巍》作者张巍认为，在当今世界，人们的身份感是由大众传媒和广告塑造的，自我价值是通过和、英雄等相比较来衡量的，而宣扬这些和英雄的，是一个消费驱动的社会。在努力展示这些外部因素如何影响自我定义的时候，他把自己早期刻画的那些人物肖像元素引入其中，通过数码图像后期处理技术将它们组合在一起，创作出名人的虚拟肖像。张巍的所有作品都关乎于人，作为这世界*为复杂的一员，“人”独立于“物”，成为一极。他的摄影创作就是想把人对世界的影响，呈现得更透彻。

目录

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《临时演员》系列
人工剧团
《人工剧团—不知名妇女肖像》系列
《人工剧团—大明星》系列
《英雄》系列

作者介绍

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文摘

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序言

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★张巍，1977年生于陕西省商洛市，现生活工作于北京。
　　他意识到：在当今世界，人们的身份感是由大众传媒和广告塑造的，自我价值是通过和艺人、和英雄相比较来衡量的，而宣扬这些艺人、和英雄的，是一个消费驱动的社会。在努力展示这些外部因素如何影响自我定义的时候，他把自己早期那些日常中国人肖像的元素引入其中，用Photoshop（也许还有些“炼金术”的作用）将它们组合在一起，创作出名人的虚拟肖像。张巍说，无论算好事还是坏事，这些名人都塑造了当今中国人的心态。
　　——纽约时报JAMESESTRIN

中国当代摄影图录：张巍 卷首语 在中国当代摄影的波澜壮阔的图景中，张巍无疑是一个不容忽视的名字。他的作品以其独特的视角、深刻的洞察力和精湛的技艺，捕捉并呈现了中国社会变迁的复杂肌理，以及个体在时代洪流中的生存状态。本图录，旨在系统梳理并展示张巍自上世纪九十年代至今的创作轨迹，通过精选的影像，勾勒出他艺术生涯的脉络，也折射出中国当代摄影的发展印记。 张巍的摄影，并非简单的视觉记录，而是一种深入的思考和情感的表达。他擅长运用光影、构图和色彩，营造出一种既具象又抽象的氛围，引导观者进入他对现实的观察与解读。他的镜头常常聚焦于那些在日常生活中被忽略的角落，那些被快速发展的城市进程所裹挟的个体，那些在传统与现代交织中寻求身份认同的人们。通过他的影像，我们得以窥见一个更加真实、更加多维的中国。 本图录的编排，力求呈现张巍作品的内在逻辑和风格演变。从早期对社会现实的敏锐捕捉，到后来对精神内涵的探索，再到对媒介本身的反思，每幅作品都承载着艺术家对时代的回应和对艺术语言的求索。我们希望通过此书，让更多读者能够深入了解张巍的艺术世界，感受他作品中蕴含的力量与温度，并引发对中国当代摄影的更广泛思考。 一、 溯源与成长：个体视角的觉醒 上世纪九十年代，是中国社会经历剧烈转型的重要时期。市场经济的浪潮席卷全国，传统的社会结构和价值观念受到冲击，新旧事物交织，为艺术家提供了丰富的创作土壤。张巍正是在这一时期开始了他的摄影实践。 早期，他的作品多以纪实的手法，关注社会现实。他敏锐地捕捉到城市化进程带来的巨变，以及这些变化对普通人生活产生的深远影响。例如，他拍摄的《城中村》系列，将镜头对准了城市边缘那些迅速生长又充满争议的区域。在这里，现代化的水泥建筑与简陋的棚户区杂居，新富阶层与底层民众的生活轨迹交错。张巍的画面，没有刻意煽情，也没有宏大叙事，而是通过一个个鲜活的个体，展现出他们生存的艰辛、奋斗的姿态以及对未来的期盼。他作品中的人物，眼神中往往带着一种迷茫与坚定并存的光芒，这种复杂的情感，是那个时代许多人的真实写照。 他的另一组作品《工地上的歌》也同样具有代表性。在那些尘土飞扬的工地现场，他记录下那些辛勤劳作的农民工。他们是城市建设的基石，却往往被城市的光鲜所遮蔽。张巍的镜头，以一种平视的姿态，展现了他们的朴实、坚韧和生活的点滴。在烈日下挥洒汗水的身影，在简陋的宿舍里短暂休憩的表情，都凝聚着生活的重量和岁月的痕迹。他用黑白的影像语言，强化了作品的质感和情感的张力，使得这些普通劳动者的形象，在画面中显得尤为庄重和有力。 这一时期的张巍，展现出对现实的强烈关怀和对底层人民的深切同情。他用镜头为那些被遗忘的声音和身影，提供了被看见的可能性。他的作品，不仅是对社会现象的记录，更是对个体生命价值的肯定。他的艺术探索，在那个追求速度与物质的时代，为我们提供了一个慢下来、去观察、去感受的契机。 二、 精神的维度：内观与反思 随着艺术视野的开阔和对自身创作的深入反思，张巍的摄影逐渐超越了单纯的社会纪实，开始转向对个体精神世界的探索。他开始关注人的内心，关注人在现代社会中的疏离感、身份认同的困惑以及对生命意义的追问。 在《空房间》系列中，张巍的镜头进入了那些废弃的、或是被遗忘的室内空间。这些房间，曾经承载着人们的生活，如今却空无一人，留下的只有墙壁上的痕迹、地板上的灰尘以及透过窗户射入的光线。他用极简的构图和精准的光影处理，营造出一种静谧而又略带忧伤的氛围。这些空房间，仿佛成为了一个隐喻，映射出当代人在快速变迁的社会中，内心可能存在的空虚、迷失与疏离。他通过对空间的描绘，间接探讨了人的存在状态，以及个体在现代文明中的孤独感。 另一个重要的转变体现在他开始关注“观看”本身。他意识到，摄影不仅仅是记录，更是观看和被观看的过程。在《镜厅》系列中，他将拍摄对象置于具有反射性的空间中，使得画面中出现了主体、环境以及它们之间相互反射的复杂关系。观众在观看这些作品时，不仅看到被拍摄者，也看到拍摄者，以及观者自身。这种多重反射和观看维度的叠加，迫使我们去思考：我们如何观看？我们被如何观看？谁在观看？观看的意义又是什么？这组作品，极大地拓展了摄影的叙事维度，将对现实的关注，提升到对认知和媒介本身的哲学思考。 张巍的作品，在这一时期，逐渐显露出一种“内省”的特质。他不再仅仅向外观察，更开始向内探寻。他用摄影作为一种工具，来审视自己，审视人与世界的关系。他的画面，开始呈现出更多的留白和象征意义，鼓励观者进行更深层次的解读和想象。这种转变，标志着他在艺术创作上达到了一个新的高度，从对社会现实的客观呈现，升华到对生命和存在的哲学思考。 三、 媒介的探索：形式的革新与观念的突破 作为一位具有前瞻性的当代艺术家，张巍始终没有停止对摄影媒介本身进行探索和反思。他深知，语言的创新是艺术生命力的源泉。他勇于尝试新的拍摄手法、新的材料以及新的呈现方式，不断挑战摄影的边界。 在《数字迷宫》系列中，他开始运用数字技术，对影像进行解构和重组。他将现实中的图像碎片化，然后重新排列组合，形成一种充满视觉冲击力和哲学意味的画面。这些作品，既是对当代信息爆炸时代的一种回应，也揭示了数字技术对我们感知世界方式的影响。他用视觉语言，探讨了真实与虚构、个体与整体、秩序与混沌之间的模糊界限。 他还尝试将摄影与其他艺术形式相结合，例如在一些装置作品中，他将摄影图像作为元素，与其他材料共同构建出具有多重感官体验的艺术空间。他不再将摄影视为一种纯粹的平面媒介，而是将其视为一种可以与其他媒介相互作用、生成新意义的开放性系统。 张巍的创新，并非为了形式而形式，而是源于他对现实和艺术本体的深刻理解。他认为，作为当代艺术家，有责任去思考和探索，如何让摄影在新的时代背景下，焕发出新的生命力。他的作品，总是能够抓住时代的精神脉搏，并通过独特的视觉语言，将其呈现出来。 四、 时代的印记：影像中的中国 张巍的作品，无疑是中国当代摄影史上的重要篇章。他的影像，不仅记录了一个时代的变迁，更反映了中国社会转型时期，人们普遍的情感状态、精神困惑和文化认同的探索。 他的作品，没有回避中国社会发展过程中存在的矛盾和问题，也没有回避个体在现代化进程中的挣扎和迷茫。相反，他以一种冷静而又充满人文关怀的视角，将这些复杂的现实呈现在我们面前。通过他的镜头，我们可以看到一个更加立体、更加真实的中国。 从早期对底层人民的关注，到对个体精神世界的深入挖掘，再到对摄影媒介本身的革新，张巍的创作轨迹，与中国当代社会的进步和艺术的演进，紧密地联系在一起。他用自己的方式，参与并见证了时代的洪流，并试图通过影像，为我们留下一些值得思考的印记。 本图录的出版，不仅是对张巍艺术成就的一次全面梳理，更是对中国当代摄影发展历程的一次重要文献。我们希望通过这些影像，能够让更多人理解张巍的艺术，理解他所处时代的精神，并从中汲取力量和启示。张巍的摄影，是一面镜子，照见我们自己，也照见我们所处的时代。他的作品，将继续在中国当代艺术的星空中，闪耀着独特的光芒。 结语 张巍的摄影，是一场持续不断的探索。他的镜头，如同一个敏感的触角，触碰着时代的脉搏，也触碰着人性的深处。他的作品，既有现实的温度，也有哲学的深度；既有形式的创新，也有观念的突破。本图录，只是一个开始，引领我们走入张巍的艺术世界，去感受他作品的魅力，去理解他所传达的关于当下中国和社会变迁的深刻洞察。我们期待，他的影像能够持续地启发和打动更多的观众，并为中国当代摄影的发展，贡献更多的思考和力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国摄影发展的读者，我一直在寻找能够深入理解当下摄影实践的优质读物。这次偶然翻阅到一本名为《中国当代摄影图录：张巍》的书，虽然尚未有机会细读，但从其封面设计、编排风格以及网上流传的零星信息来看，它无疑是一部充满潜力的作品。我对书中可能呈现的关于张巍老师的摄影探索充满期待。我尤其关注的是，作为一本图录，它是否能够提供足够丰富的视觉材料，让观者能够清晰地梳理出张巍老师作品的脉络和演变？摄影作品的呈现方式，例如印刷质量、布光考量，甚至是版式设计，都直接影响着观者的阅读体验。我希望这本书不仅仅是简单的图像堆砌，而是能够通过精心的编排，引导读者一步步走入张巍老师的艺术世界。而且，我对摄影师如何看待和处理他们的创作过程一直很感兴趣。书中是否会包含张巍老师的创作手记、访谈片段，或者对特定作品的阐释？这些文本性的内容，往往能够为纯粹的视觉呈现注入更深厚的思想内涵，帮助读者理解摄影师的创作动机、艺术理念以及他们所处的时代背景。尤其是在中国当代摄影语境下，摄影师如何在题材选择、视觉语言构建上寻求突破，如何回应社会变迁和文化思潮，这些都是我非常好奇的。如果这本书能够提供这样的信息，那将是对我理解中国当代摄影一个极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

每次读到与本土艺术家相关的作品集，我总是会有一种天然的亲切感。这本《中国当代摄影图录：张巍》同样如此，我期待它能成为我重新认识中国当代摄影的一个窗口。我特别希望这本书能呈现出张巍老师作品中那种独有的“中国气质”，即便是在当代语境下，摄影师如何能够不动声色地捕捉到那些根植于我们文化肌理之中的情感和思考，这是非常微妙且令人着迷的。我会在阅读中留意，张巍老师的作品在构图、色彩运用、光影处理等方面，是否体现出与西方摄影的差异，或者说，它是否能够形成一种既有国际视野又不失民族特色的视觉语言。我还会关注，书中呈现的张巍老师的作品，在主题上是否有一定的延续性或者递进性。是聚焦于某个特定的社会现象，还是对人类普遍情感进行探索？不同系列的作品之间，是否有着内在的逻辑联系，能够勾勒出摄影师在不同阶段的艺术思考？如果图录能够以一种叙事性的方式来展现，比如按照创作时间、主题或者风格进行分类，那将大大提升其文献价值和阅读的连贯性。我非常相信，一部优秀的摄影图录，不仅仅是摄影师作品的集合，更是一部关于艺术家创作历程和艺术思想的深刻解读。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影理论的爱好者，我尤其关注摄影作品背后的思想深度和学术价值。对于《中国当代摄影图录：张巍》这本书，我希望它能够提供一种超越纯粹视觉欣赏的体验。我会在阅读中思考，张巍老师的作品是如何与当下的社会现实发生关联的？在中国经济飞速发展、社会结构深刻变革的背景下，摄影作为一种记录和反思的媒介，能够扮演怎样的角色？我希望这本书能够展现出张巍老师作品中那种敏锐的观察力和批判性的视角，能够引导读者去关注那些容易被忽视的社会角落和个体命运。同时，我也对摄影师在技术和观念上的创新非常感兴趣。当代摄影早已不是简单的“按下快门”那么简单，它融合了多种媒介和观念。我期待在这本图录中，能够看到张巍老师在影像观念、拍摄手法，甚至是后期处理上的一些独特尝试和突破。如果书中能够附带一些摄影评论家的文章，或者提供一些相关的学术研究文献，那将极大地增强这本书的思想厚度和收藏价值。我期待它能成为一本能够引发思考、激发讨论的优秀摄影读物，而不仅仅是一本制作精良的画册。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的摄影作品能够触及人心深处的情感。这本《中国当代摄影图录：张巍》对我而言，就是一个寻找这种情感共鸣的契机。我会在阅读中寻找那些能够打动我的瞬间，那些通过影像传递出的细腻情感和深刻体验。我希望张巍老师的作品能够展现出他对生活的热爱和对人物的关怀，即使是在描绘一些宏大的叙事时，也能够捕捉到其中个体的温暖和力量。我还会留意，书中呈现的影像是否具备一种打动人心的力量，是否能够唤起观者内心深处的某种情绪。我希望这不仅仅是一本展示技巧的书，更是一本能够触动灵魂的书。而且，对于摄影师的个人风格，我一直很感兴趣。张巍老师的作品，是否有那种让人一眼就能辨识的独特气质？他的构图、色彩、光影，甚至是叙事方式，是否形成了一种个人化的语言？我期待在这本图录中，能够更清晰地感受到这种个人风格的魅力，理解他如何将自己的观察和感受融入到每一个镜头之中。如果能够看到不同时期作品的对比，或许更能体会到他艺术成长的轨迹。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影像叙事充满好奇的读者，我把《中国当代摄影图录：张巍》看作是一个潜在的故事讲述者。我期待在这本书中，不仅仅是看到一个个独立的精彩画面，而是能够通过这些画面，串联起一系列引人入胜的叙事。摄影师如何选择他的拍摄对象？他又是如何通过构图、光线、色彩等视觉元素来构建一个故事的？我希望这本图录能够展现出张巍老师在影像叙事方面的巧思，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到其中蕴含的故事情节和情感张力。我会在阅读中留意，书中呈现的作品是否具有一种连贯性，是否能够引导观者进入一个特定的情境，去感受其中人物的命运和情感。而且，我也对摄影师如何处理不同主题和风格的叙事非常感兴趣。是偏向纪实性的记录，还是更具象征意义的表达？不同题材的作品，是否都能展现出他独特的叙事能力？我期待这本书能够提供一个平台，让我能够深入地理解张巍老师是如何用影像来讲述中国当代的故事，如何通过他的镜头，让我们看到一个更加丰富和多元的中国。