刺绣配色事典9787534979552 河南科学技术出版社 〔南非〕崔西·布尔；陈磊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 刺绣
• 配色
• 色彩
• 设计
• 手工
• DIY
• 艺术
• 绘画
• 技法
• 布艺

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534979552

商品编码：29523237243

包装：精装

出版时间：2015-11-01

图书基本信息
图书名称	刺绣配色事典
作者	〔南非〕崔西·布尔；陈磊
定价	98.00元
出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534979552
出版日期	2015-11-01
字数
页码
版次	1
装帧	精装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

◆刺绣是一种非常简单又实用的手工，所选用的针法或者绣线的质地决定着绣品的好坏。然而刺绣的配色才是重中之重。 ◆《刺绣配色事典》是引进的首本主讲刺绣配色的重磅工艺书，书中所有关于配色的练习从种种尝试及失败中总结而来，既基础又生动，13个刺绣练习，前面12个各自重点练习一个色系，后一个练习作品——白眉翡翠则综合了所有技法，适合高水平的读者或者已经完成了本书前面所有练习的读者。 ◆《刺绣配色事典》作者，实践经年累月，写作历时三年，共提供250多套配色方案，范例通过光影变化以及高光的应用，很好地展示了渐变色的美妙，犹如精美的绘画作品一般让人叹为观止。 ◆作者以此形象地告诉读者：颜色将如何改变一幅绣品，绣工固然重要，配色却是重中之重。如果要用一句话概括这本书的价值，那就是：将艺术融入刺绣，教会人们用针线“作画”的技巧。

作者简介

崔西·布尔，是一名自学成才的刺绣名师。她出生和成长在津巴布韦，直到2004年和丈夫与三个孩子一起搬到了南非的西开普省生活。目前她在南非的行业协会和工作室致力于刺绣工艺的教学和研讨，并在国际性的针线手工杂志和其他出版物上发表作品。她的刺绣表现主题一开始主要是花卉，近来扩展到鸟类和肖像。细节精微，通过渐变效果强调光与影的变化，使她的作品呈现出惟妙惟肖的立体感。崔西深谙刺绣之法，经过潜心研究实践，她独特的长短针绣技法得到了刺绣界的充分认可和赞誉，她本人也花了很多年的时间来研究这种技法，崔西并且愿意与大家分享她的技术和心得。用她自己的话说：“我们需要让手工刺绣得以存活，但如果我们只是片面保护着我们自己的技法，仅为我们自己所用，那么它们不会得到传承，终会消失、变得毫无价值。给别人一个具体的物件，他变成了所有者，你不再拥有它；但给别人一个想法，你不会失去你的想法，而是和他共同拥有。如果他再和其他人分享这个想法，这个想法就会无限扩展，你会看着它蓬勃成长起来。” 欲了解更多关于崔西和她的著作，请访问崔西的网站： trishburr.。

目录

引言 概要 所需材料及准备工作 渐变技巧 选色工具 色彩与刺绣 如何做出逼真的刺绣 色彩的组合 互补色 配色方案 刺绣练习 红色:法国玫瑰 粉色:山茶花 紫红色:红色鸢尾 紫色:番红花 蓝色:摩洛哥李 土耳其蓝色:紫胸佛法僧 绿色:绿喉蜂虎 金黄色:一对小蜂虎 黄色:奥地利玫瑰 橙色:埃尔顿樱桃 褐色:领霸鹟 白色:白山茶 进阶综合练习:白眉翡翠 服务信息

编辑推荐

◆对在刺绣圈如雷贯耳的刺绣名师崔西著作的引进——weiyi性、性。 ◆实践经年累月，写作历时三年，从种种尝试及失败中总结出250多套配色方案供查询、应用和再创作——实用性、全面性。 ◆既是一本刺绣书，也是一本精美的艺术书。将艺术融入刺绣，教会你所有用针线“作画”的技巧——稀缺性、工艺性。

文摘

序言

现代平面设计中的色彩心理学与应用 作者： 李明，王芳 出版社： 蓝天文化出版社 ISBN： 9787536698765 内容简介： 本书深入探讨了现代平面设计领域中色彩的心理学效应、文化内涵及其在实际应用中的策略。在全球化和多元文化的背景下，设计师如何运用色彩语言来构建品牌识别、引导用户行为并激发情感共鸣，是本书的核心议题。 第一部分：色彩的物理与心理基础 色彩并非仅仅是光线的物理现象，更是人类感知、认知和情感的复杂集合体。本部分从视觉科学的角度出发，解析了人眼如何接收和处理色彩信息，重点阐述了色彩恒常性（Color Constancy）理论在屏幕设计和印刷介质中的差异。 1. 视觉感知与色彩构成： 详细介绍了色相、明度、饱和度这三大基本属性如何相互作用，构建出我们所感知的世界。通过对RGB、CMYK、LAB等主流色彩模型的深入剖析，强调了在不同媒介（数码屏幕与实体印刷）之间进行色彩转换时需要遵循的科学标准，避免因色域差异造成的视觉偏差。 2. 色彩心理学：情绪的无声语言： 这一章节是本书的理论基石。它超越了传统上对红色的“热情”或蓝色的“冷静”等简单标签的描述，而是结合认知神经科学的研究成果，探讨了特定波长光线如何影响人体内分泌系统和情绪状态。例如，高饱和度的暖色调如何激活杏仁核，引发即时的注意力和行动（如电商网站的“立即购买”按钮），而低明度的冷色调如何促进深度思考和放松（如冥想应用的背景色）。书中引用了大量实验数据，论证了色彩与文化背景、个人经历的交织关系，说明了色彩解释的复杂性与相对性。 第二部分：跨文化语境下的色彩符号学 在国际化的商业环境中，色彩的选择必须具备高度的文化敏感性。一个在西方被视为积极的颜色，在东方文化中可能带有负面含义。本书系统梳理了全球主要文化圈内最具代表性的色彩象征意义。 1. 东西方色彩对比分析： 对比了以中国、日本为代表的东亚文化与以欧美为代表的西方文化在对白、黑、红、黄等核心色彩的解读差异。例如，在许多西方文化中，白色象征纯洁与婚礼，但在部分亚洲国家，它与哀悼相关联。这种对比分析为全球化品牌设计提供了实用的决策参考。 2. 宗教与历史的影响： 探讨了宗教信仰、历史事件如何固化了某些色彩的社会含义。以紫色为例，从中世纪欧洲皇室的专属色，到现代社会中与神秘主义、女性主义运动的关联，色彩的社会阶层和政治含义的演变轨迹被清晰勾勒出来。 第三部分：平面设计中的色彩策略与应用实战 理论最终要落实到实践。本部分提供了针对不同设计领域的具体色彩策略和工具应用指南。 1. 品牌识别与视觉锤的构建： 阐述了色彩在建立品牌差异化和增强记忆点中的核心作用。通过对可口可乐的红色、IBM的蓝色等经典案例的拆解，分析了品牌主色、辅助色和点缀色的层级关系，以及如何通过色彩变化来适应不同季节或产品线的营销需求，同时保持核心的品牌基因不被稀释。重点介绍了“色彩叙事”（Color Storytelling）的方法论，即利用色彩序列来讲述品牌发展历程或产品使用体验。 2. 用户界面（UI/UX）设计中的色彩： 专注于功能性色彩的应用。讨论了色彩在信息架构、可访问性（Accessibility）中的角色。详细讲解了WCAG（Web内容无障碍指南）中关于对比度（Contrast Ratio）的严格要求，确保色弱或色盲用户也能顺畅地使用界面。同时，也探讨了“暗黑模式”（Dark Mode）下的色彩优化策略，以减轻用户长时间观看屏幕的视觉疲劳。 3. 排版与视觉层次的优化： 强调色彩在引导阅读流向中的关键作用。如何利用色彩的重量感来区分标题、正文和引用部分，确保信息的有效传达。本书提供了大量关于“色彩留白”（Color-based Negative Space）的技巧，指导设计师如何利用色彩的疏密对比来突出主体，营造呼吸感。 第四部分：新兴趋势与技术应对 设计领域的技术迭代对色彩应用提出了新的挑战和机遇。 1. 动态色彩与沉浸式体验： 探讨了动态色彩（Motion Graphics）在视频广告和互动叙事中的应用。如何设计出平滑、自然的色彩过渡，以增强观众的沉浸感。还涉及了AR/VR环境中色彩渲染的特殊性及其对空间感的影响。 2. 可持续设计与环保色彩观： 关注环保材料、低能耗印刷工艺对色彩选择的影响。讨论了“自然色系”和“大地色系”在当代环保品牌设计中的回归，以及如何通过色彩选择体现企业的社会责任感。 本书集合了色彩学、心理学、市场营销学和前沿设计实践的精髓，旨在为平面设计师、品牌经理、视觉传达专业的学生提供一本既有深度理论支撑又具高度实操价值的色彩应用指南。它将帮助读者从“选择好看的颜色”提升到“策略性地运用颜色来解决设计问题”的层次。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻开，心里满是期待。我一直对色彩搭配有着浓厚的兴趣，尤其是那种能让人眼前一亮的、有深度的配色方案。市面上关于配色的书籍不少，但真正能打动我的，能够给我带来灵感和实际指导的却不多。很多书要么过于理论化，要么色彩过于平淡，无法激发我的创作欲望。我希望这本书能够提供一些不落俗套的配色思路，能够帮助我在刺绣创作中找到属于自己的风格。我对书中会不会收录一些具有民族特色的配色方案，或者是一些复古、森系、现代等不同风格的配色灵感特别感兴趣。当然，如果能够有一些配色背后的故事或者理论解释，那就更完美了，这样不仅能知道“怎么配”，还能理解“为什么这么配”，从而更深入地掌握色彩运用的规律。这本书的作者来自南非，这让我对书中的配色视角充满了好奇，我很好奇不同文化背景下的色彩感知和运用会有怎样的独特之处，会不会有一些我们日常生活中不太会注意到的色彩组合，但又能在刺绣作品中产生意想不到的惊艳效果。我对书的排版、图片质量和纸张的质感也有一定的要求，希望它不仅内容充实，也能在视觉和触觉上都带给我愉悦的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对刺绣艺术充满热爱，但又常常在配色环节感到力不从心的人，我购买这本《刺绣配色事典》的初衷，是希望它能成为我手中的“秘密武器”，帮助我提升作品的艺术表现力。我常常在构思一件作品时，脑海中会浮现出许多色彩的画面，但当真正拿起绣线尝试时，却发现自己难以将那些想象中的色彩精准地组合起来。我希望这本书能够提供一些实用的、可操作的配色方案，而不仅仅是理论的讲解。例如，它是否会收录一些经过精心设计的、可以直接套用的配色盘，涵盖各种风格和主题？或者，它是否会提供一些关于如何根据绣线材质、光泽度以及刺绣技法来选择和搭配颜色的建议？我尤其关注书中是否会涉及到如何处理色彩的“渐变”和“晕染”，这两种效果在刺绣中往往能够带来非常细腻和富有质感的视觉体验。我对“莫兰迪色系”或者“低饱和度色彩”在刺绣中的运用很感兴趣，这种宁静而高级的色彩风格，总能给人带来独特的艺术感受。得知作者是南非人，这让我对书中的配色理念更加期待，我想知道，在那个充满阳光和自然色彩的大陆上，是如何孕育出独特的色彩美学的，是否会在书中有所体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的色彩搭配能够让一件普通的刺绣作品瞬间“活”起来，拥有灵魂。在我的刺绣实践中，色彩的选择是我花费最多时间和精力去琢磨的部分，但常常感觉自己还在原地打转，难以突破。我看到这本书的介绍，特别是作者的背景，让我产生了浓厚的兴趣。我渴望在这本书中找到一些能够“点亮”我创作灵感的配色方案。我希望书中不仅仅是简单罗列一些颜色组合，而是能够深入浅出地讲解色彩搭配的原理，比如如何运用色彩的冷暖、明暗、对比来塑造不同的视觉效果，如何通过色彩的面积和比例来影响作品的整体风格。我还非常好奇，这本书是否会提供一些关于“色彩情感”的解读，即不同的颜色组合会唤起观者怎样的情绪和感受，以及如何利用色彩来传递作者的情感和故事。对于一些特殊的、不常见的配色技巧，比如“复古色调”或者“未来感色彩”，我也非常感兴趣。考虑到作者来自南非，我期待能在这个书中看到一些非洲特有的色彩哲学或者自然界的色彩灵感，也许能为我的刺绣作品带来意想不到的惊喜和创新。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，色彩的魔力在于它能够唤醒情感，传递情绪，而刺绣作为一种需要耐心和精细的艺术形式，其色彩的运用更是至关重要。我曾经尝试过自己搭配颜色，但结果往往不如预期，不是显得过于杂乱，就是色彩过于单调，无法达到我想要表达的意境。因此，我对手边这本《刺绣配色事典》抱有极大的期望，希望能从中找到一些能够拨开迷雾的灵感。我特别想知道，书中是否会提供一些关于如何运用色彩来营造不同氛围的技巧，比如如何用暖色调营造温馨浪漫的感觉，如何用冷色调表现沉静忧郁的氛围，或者如何用对比色来突出重点，制造视觉冲击力。我还很好奇，作者是如何理解和运用“撞色”或者“邻近色”的？这些在刺绣中看似简单的色彩关系，在实际操作中却有着千变万化的可能性。此外，我一直在思考，如何在刺绣作品中平衡色彩的饱和度和明度，以达到既鲜活又不刺眼的效果。如果这本书能够在这方面提供一些具体的指导和案例，那对我来说将是无价的。想到作者来自南非，我隐隐期待着能够看到一些不同于东方或西方传统配色习惯的独特视角，或许能发现一些意想不到的美妙组合。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与绣线打交道的爱好者，我一直在寻找能够让我的刺绣作品在众多作品中脱颖而出的秘密武器，而色彩无疑是其中最关键的一环。我看过不少关于色彩搭配的书籍，但很多都停留在基础的色轮运用和色彩对比的讲解，对于如何在实际的刺绣创作中，将理论转化为富有生命力的作品，却着墨不多。我真心希望这本《刺绣配色事典》能够提供一些更具操作性和启发性的内容。比如，它是否会提供一些针对不同主题（例如花卉、动物、风景、人物）的配色指南？或者，它是否会展示一些将多种色彩巧妙融合，形成过渡自然、层次丰富的效果的方法？我特别关注书中会不会有一些关于“高级感”配色的技巧，那种不张扬却能散发出独特韵味的色彩组合，往往是许多刺绣作品追求的目标。另外，我还想知道，书中会不会分享一些色彩搭配中的“禁忌”或者容易踩的“雷区”，这对于新手来说尤为重要，可以避免走弯路，快速建立正确的色彩观。作者的地域背景也让我产生了联想，南非的自然风光以其壮丽和多样闻名，会不会在这本书的配色中有所体现，带来一些充满野性、活力或是神秘感的色彩灵感，这绝对是我非常期待的！