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温端政 著

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出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532650156

商品编码：29517970216

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

图书基本信息
图书名称	歇后语辞海
作者	温端政
定价	258.00元
出版社	上海辞书出版社
ISBN	9787532650156
出版日期	2018-04-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

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作者简介

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目录

前言……………………………………………1 凡例……………………………………………3 语目首字音序表表……………………………5 正文………………………………………1-903 语目首字笔画索引…………………………904

编辑推荐

歇后语是汉语语汇的重要组成部分，既具有鲜明的民族特色，又具有浓郁的生活气息，构思巧妙，幽默风趣，往往造成强烈的喜剧效果，非常耐读且耐人寻味。歇后语不仅生动地表现了我们民族性格的开朗乐观与独特的幽默感，也表现了群众语言艺术的创造天才。歇后语并不是文化遗产，而是具有很强的生命力，随着时代的发展而不断更新和创造，敏锐地反映着语言与社会生活的密切联系。 《歇后语辞海》帮助读者学习和使用歇后语，在收条数量、释义通俗简明方面，超过市面上一般的歇后语辞典。 具体来说，《歇后语辞海》的特点有： 一、收条尽可能齐全。收录见于经典文献或活跃在语言生活中的古今歇后语32000多条，并逐一详尽解释，总字数约150万字，是名副其实的“歇后语词典中的巨无霸”。 二、突出歇后语的通俗性，区分其中的精华和糟粕。歇后语饱含人民群众的丰富智慧，其前一部分取材涉及社会生活的方方面面，尤以人物、鬼神、动植物、食品、器物和民俗为常见的描述对象，善于运用各种修辞手段，使其所描述的形象显得极其生动活泼，而且变化多端，能适应多种多样的表达需要。本书所收的歇后语体现了其贴合生活的通俗性的特点，同时注意摒弃其中具有低俗内容的部分。 三、释义力求精准。歇后语语义的构成，前一部分是后一部分表义的基础。把后一部分所表示的基本意义和前一部分所表示的附加意义有机地结合起来，把理解歇后语的语义和理解歇后语前后两个部分之间构成的内在关系有机地结合起来，是本书努力的方向。 希望广大读者能从《歇后语辞海》中体会到汉语语言精妙的艺术感、强大的生命力，提升自我语言修养，也能从中汲取传统文化的智慧和精华，丰富和充实自我的人生。

文摘

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序言

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古籍寻踪：宋元版刻本的流光溢彩 卷首语： 在历史的长河中，书籍不仅是知识的载体，更是时代精神的物证。不同时代的印刷技术、装帧形制、纸张墨色，无不诉说着昔日文人的心境与技艺的精湛。本书将带领读者深入探索中国古代一个璀璨的黄金时代——宋元时期，聚焦于这一时期留存下来的珍贵版刻书籍，品味其独特的艺术魅力与历史价值。 第一章：宋代雕版印刷的辉煌起点 宋朝（公元960年—1279年）是中国雕版印刷技术成熟并达到顶峰的时期。伴随着活字印刷术的发明与实践，雕版印刷并未式微，反而因其在精细刻印、保证字形一致性上的优势，成为官方和民间大量出版的重要手段。 1. 官刻本的典范：崇文馆与秘书省 北宋官家对文化事业的重视，催生了一批皇家书坊。其中，以翰林图籍院（后改名崇文院）和秘书省（后改名秘阁）最为著名。他们奉旨刻印儒家经典、史籍以及官方认可的注疏本。 《淳熙重校诸史》：南宋淳熙年间，为纠正北宋以来史籍讹误而进行的系统性校订工程，其刻本用料讲究，校勘严谨，是研究宋代史学史不可或缺的材料。我们考察的这批刻本，其字体多采用端正瘦劲的欧体或颜体风格，墨色浓郁，界栏清晰，体现了官方对“法度”的极致追求。 《宋刻本<说文解字>》的字形特征：宋代对许慎《说文解字》的重视，促成了多版本流传。宋刻本的特点在于对小篆的描摹，许多版本在篆书部分刻工精细入微，笔画起承转合处可见刀痕的细微颤动，这种手刻的温度感是后世泥活字难以比拟的。 2. 民间坊刻的活力与创新 与官刻的端庄肃穆不同，南宋江南地区的坊刻本则展现出更加灵活和世俗化的面貌。福建、浙江一带的刻书业尤为兴盛。 “坊刻”与“行本”的差异：坊刻通常由私人书坊出资刻印，内容更贴近市民阶层，如宋话本、民间故事集、医药方剂等。这些书刊往往采用相对灵活的字体，有时甚至带有草书的笔意，更具生活气息。 纸张与装帧的考究：为降低成本和适应运输，宋代坊刻本大量使用竹纸，但高档版本仍选用皮纸或麻纸。装帧上，宋代的蝴蝶装（对开后粘边）逐渐被更为实用的经折装取代，反映了阅读习惯的演变。书签、题签的样式变化，也是研究宋代文人审美的重要线索。 第二章：元代刻本的民族融合与技术拓展 元朝（公元1271年—1368年）的统治带来了文化上的整合与新的技术需求。虽然元代推行了活字印刷（如王祯的木活字），但雕版印刷依然是官方和大型工程的首选。 1. 官营与寺院刻经的遗风 元代统治者继承了宋代的刻印传统，尤其在宗教典籍的刻印上不遗余力。 《大元版<藏文大藏经>》：元朝对于藏传佛教的支持，促成了大型藏文经典的刻印。这些刻本通常篇幅巨大，装帧厚重，其版式设计融合了汉地和藏地的审美元素，如扉页的装饰性图案往往带有浓郁的蒙元风格。 翰林院刻本的字体演变：元代刻本的楷书，在继承宋代的基础上，字体结构趋向扁方，笔画力度更为刚劲，有向明代台阁体过渡的趋势，透露出一种官方的权威感和肃杀之气。 2. 地方刻书的地域特色 元代中后期，地方士绅和文人资助的刻书活动空前活跃，形成了鲜明的地域特色。 浙江刻书的精致化：以“处州”和“金华”一带为代表，这里的刻本在精细程度上达到了新的高度。雕刻者对细节的把握，如栏线、鱼尾、花边的设计，都更为繁复和精巧。例如，一些元代戏文刻本中的插图，其线条的流畅性与密度，已经展现出后世套色印刷的雏形。 纸张的地域性选择：不同地区使用的纸料不同，直接影响了刻本的保存状态。如四川地区的刻本常有油纸的痕迹，而江南地区的刻本则多见因水湿导致的虫蛀。 第三章：宋元刻本的文献价值与艺术解析 宋元版刻本之所以珍贵，不仅在于其存世量的稀少，更在于其作为一手文献的不可替代性。 1. 版本学上的“互证”意义 研究宋元刻本，最核心的工作在于“校勘”。由于印刷术的早期不完善，每部书的刊刻过程都会出现新的增删、衍文或脱字。 以《资治通鉴纲目》为例：宋、元两代对《资治通鉴》的重视促成了多版本的出现。通过比对宋本与元本的字形差异和文字异同，可以精确还原不同历史阶段学者的注释倾向和对史实的理解偏差。 版式设计的叙事功能：宋元刻本的版式设计，如篇眉的题署、夹注（或称为“小注”）的安放位置，直接反映了当时阅读和学习经典的规范。某些版本将重要注释放在版心右侧，有的则直接夹在正文行间，这种版式的选择本身就是一种文献学的信号。 2. 刀法与线条艺术的赏析 雕版印刷的艺术性，完全依赖于刻工的技艺。宋元版刻本是研究中国书法“刀刻化”转型的绝佳样本。 宋刻本的“瘦硬”之美：由于刻工力求准确复刻手稿，宋刻本的线条往往显得瘦劲有力，笔画的转折处刻痕清晰，有一种“骨力”感。这与后世明代流行的“馆阁体”的丰腴圆润形成了鲜明对比。 元刻本的过渡性特征：元刻本的字体在保持清晰度的同时，开始出现一些笔画加粗、结构略显松弛的倾向，这是雕刻技艺在追求效率和稳定过程中产生的自然演化。在细看之下，甚至能辨认出不同刻工（如“某某刻”、“坊某某监制”）留下的独特“签名式”刀法。 结语：留存的墨香 宋元版刻本，是凝固在纸张上的历史声响。它们见证了雕版印刷的黄金时代，也承载了数代文人的心血。每一部存世的宋元旧椠，都以其独特的墨色、纸质和刀法，向今人诉说着那个时代独有的文化温度与艺术高度。深入研究这些珍本，不仅是文献学的需要，更是对中国古代工匠精神的致敬与追寻。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我一开始对这类专门性的工具书抱有一定程度的疏离感，总觉得它们会显得过于古板和晦涩难懂。但这本书完全打破了我的偏见。作者显然非常懂得如何与现代读者沟通。虽然内容本身是传统的，但其论述的逻辑和对现代生活场景的关联性探讨，非常接地气。比如，书中有一章专门讨论了在人际交往中如何运用“含蓄的机锋”，而不是直接的指责，这在现代职场中简直是教科书级别的指导。我尝试着将书中的一些结构清晰的歇后语用在与朋友的闲聊中，发现对话的层次一下子就被提升了，大家都能会心一笑，那种交流的默契感是简单直白的语言无法给予的。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的堆砌，更是情商和沟通艺术的载体，教人如何“说话的艺术”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的文学爱好者，我最看重的是一本书的“挖掘”深度和“广度”的平衡。这本书在这两方面都做得非常出色。它的广度体现在收录了大量的罕见俚语和地方谚语，这些内容在其他综合性辞书中是很难找到的。而深度则体现在对每一个词条的解析，绝不满足于表层意思，而是深入到社会风俗、历史事件的肌理之中去寻找其根源。我尤其喜欢那种带有强烈画面感的歇后语，读完后脑海中立刻就能浮现出那个生动的场景，比如描述某人处境艰难的，或者形容某种行为不可取的，都栩栩如生。这本书让我对中国人民的创造力和幽默感有了更深层次的理解和敬意。它不只是记录语言，更是在记录一种流动的、充满生命力的民族性格。对于任何想要深入了解民间文化脉络的人来说，这本书都是一份不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是语言艺术的宝库，每一次翻阅都像进行了一次充满惊喜的文化探险。我特别欣赏作者在梳理那些流传已久、看似简单却蕴含深意的歇后语时所展现出的那种细致入微的考据精神。比如，有些我从小就听过的俗语，原本以为就是口头禅，但在这本书里，我竟然找到了它们背后那个完整、甚至有些诙谐的故事和历史背景。它不仅仅是一本工具书，更像是一部生动的民间智慧史。读完某个章节，我常常会停下来，对着镜子里的自己琢磨，这种表达方式在现代生活中还能如何巧妙地运用，如何在不显得老套的前提下，增添谈话的韵味和深度。它教会我的，远不止是“是什么”和“怎么说”，更是“为什么这么说”的文化逻辑。我尤其喜欢它对地域性歇后语的收录，那种带着泥土芬芳的表达，让人感觉仿佛置身于那个特定的生活场景之中，极大地拓宽了我对中国方言文化多样性的认知。这本书的编排也十分人性化，检索起来非常方便，即便是初次接触这类题材的读者，也能很快找到自己感兴趣的切入点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书时，是抱着一种功利性的目的——想在工作汇报中用一些更具说服力的表达来提升整体效果。然而，当我真正沉浸进去之后，发现它的价值远远超出了职场的范畴。它就像是一把钥匙，开启了我对汉语表达方式的全新理解。这本书的排版设计非常讲究，每一个条目都清晰明了，注释部分更是详尽得令人咋舌。我特别留意了那些“反义”或“引申义”的解释，这部分内容往往最能体现语言的灵活性和复杂性。举个例子，一个简单的歇后语，作者能从多个角度剖析其在不同历史时期的语义漂移，这种深度的剖析，让我对“固定说法”产生了新的敬畏感——原来在这些看似固化的词组之下，流动着多少先人的智慧与时代的更迭。我甚至开始尝试用这些古老的表达来构思一些现代的笑话和段子，效果出奇地好，那种意想不到的幽默感，正是源于对传统语境的精准把握。这本书，无疑是提升个人表达魅力的绝佳训练手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张手感，给我的第一印象非常好，拿在手里沉甸甸的，有一种物有所值的老派书卷气。我是一个对书籍的物理体验要求比较高的人，很多电子书无法替代那种指尖划过纸张的真实触感。更重要的是，它在内容呈现上的严谨性，令人信服。我随机抽取了几个偏僻的词条进行交叉验证，发现其引用的出处和解释的准确性都非常可靠，这对于一本旨在“辞海”定位的工具书来说至关重要。许多市面上流传的歇后语版本都是语焉不详，甚至错漏百出，但这本书明显投入了大量心血进行校对和修订。阅读过程中，我体会到了一种“沉静”的力量，在如今信息爆炸的时代，能有一本如此扎实、不浮躁的参考书放在手边，确实让人安心。它不是那种速食的知识，而是需要慢慢咀嚼、细细品味的文化遗产。