{WL}国际摄影艺术教程--(英)恩格迪沃著,任悦,张冉--中国青年出版社 9787515 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英恩格迪沃著，任悦，张冉 著

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• 摄影
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• 摄影大师
• 恩格迪沃
• 中国青年出版社
• 摄影教材

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515322308

商品编码：29506878654

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名:国际摄影艺术教程

定价：98.00元

作者:(英)恩格迪沃著,任悦,张冉

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787515322308

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《国际摄影艺术教程（第2版）》是初版的全面升级，本书秉承与初版一致的目标：阅读简单、方便实用。它探索那些吸引摄影师的摄影主题，帮助摄影师开阔眼界观察事物，发掘摄影灵感和创作的无限发展空间。本书回顾了摄影的起源，分析摄影的现状和未来的发展方向，是一本资料丰富的摄影百科全书。

内容提要

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《国际摄影艺术教程（第2版）》分为6章，分别是“准备开始……”、“摄影大家族”、“桥梁”、“这就是相机，现在出去拍照吧！”、“现在你想成为摄影师了吗？”、“摄影圣经”。内容涵盖了从传统摄影到数码摄影的所有方面，既展示了摄影大师的创作过程，又包含了全球年轻摄影师的令人激动的作品，对摄影的现状和未来的发展方向进行了深入而独到的剖析。同时，本书提供了综合性的技术章节，详细讲解了摄影工作中的各种技术细节。
第2版是初版的全面升级，涵盖了目前*的数码摄影技术，删除了部分过时的胶片摄影内容，更换了部分图例，展示了更多当代摄影艺术大家和新生代摄影师的作品。本书既适合广大摄影及视觉艺术相关专业学生参考，又可供摄影爱好者开拓眼界和思路，激发创作灵感，提升自己的摄影技艺。

目录

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作者介绍

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约翰·恩格迪沃（John Ingledew）
约翰在圣马丁中央艺术与设计学院学习时就深受罗伯特弗兰克、威廉克兰等摄影师的鼓舞和影响，1980年毕业后成为专业摄影师。约翰曾在圣马丁中央艺术与设计学院教授图片设计课程达10年之久，目前在该学院与格鲁斯特大学负责创意摄影课程的设计与教学，至今已出版过4部摄影艺术著作。
约翰在欧美、日本、中国等地工作，与学生一起为多家的设计公司、知名品牌和杂志策划完成了一系列项目，包括Diesel、illy、Getty Images、中国耐克和英国SUPERDRY等。约翰2006年曾在中国居住，并在上海东华大学从事摄影、设计和多媒体教学工作。2008到2011年间，他为在英国的摄影专业学生提供了中国学习之旅。2012年他参与了英国南安普顿大学和大连理工大学的合作项目，负责开发创新性课程和教学理念。

文摘

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序言

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探索光影的语言：一本关于理解与创作摄影艺术的进阶指南 摄影，这项捕捉瞬间、定格时光的艺术，早已渗透到我们生活的方方面面。从纪实人文的深刻洞察，到自然风光的壮丽呈现，再到人像肖像的细腻情感，每一张照片背后都蕴含着摄影师的视角、技巧与思考。然而，对于那些渴望将摄影提升到艺术层面，不仅仅满足于“按下快门”的爱好者而言，掌握摄影的精髓，理解其艺术语言，并发展出属于自己的独特风格，是迈向更高境界的关键。本书，一本由资深摄影家倾情打造的进阶教程，正是为怀揣这份追求的你而准备。它将带领你深入摄影艺术的殿堂，从理论到实践，从基础到创新，为你构建一套系统而全面的学习体系。 本书并非一本简单的相机操作手册，也不是流于表面的摄影技巧罗列。它更侧重于培养读者对摄影本质的深刻理解，激发其艺术创造力，以及训练其独立思考和分析视觉语言的能力。我们将从摄影的历史脉络出发，回顾那些定义了摄影艺术发展的重要运动、流派和大师，帮助你理解摄影艺术是如何在历史的长河中演变、融合与创新的。通过学习这些宝贵的经验，你将能更好地认识摄影艺术的价值所在，并从中汲取灵感。 紧接着，我们将深入探讨摄影的核心要素。光，是摄影的灵魂。本书将细致剖析不同光源的特性，例如自然光与人造光的区别，直射光与漫射光的运用，以及如何通过控制光线来塑造形体、营造氛围、表达情感。你将学会如何观察和利用光线，使之成为你创作的有力工具，而不是被动的接受者。构图，是照片的骨架。我们将系统讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并深入探讨这些法则背后的视觉心理学原理。更重要的是，本书将鼓励你打破常规，在理解基础构图原则后，探索更具个性和创意的构图方式，创造出令人耳目一新的画面。色彩，是照片的情绪。我们将解析色彩的感知原理，探讨色彩的搭配、对比、和谐与冲突如何影响画面的情感表达。你将学习如何运用色彩来引导观众的注意力，强化画面的主题，并最终传达出你想要表达的情绪和故事。 除了这些基础要素，本书还将重点关注摄影作品的“内容”与“形式”之间的辩证关系。一张成功的摄影作品，不仅需要引人入胜的题材，更需要精妙绝伦的艺术表现。我们将引导你思考：你想要通过镜头传达什么？你的作品想要讲述一个怎样的故事？你的情感如何通过画面得以体现？同时，我们也将探讨如何在形式上实现内容的最佳表达，包括景深、焦距、快门速度、白平衡等技术层面的运用，以及如何通过后期处理来进一步升华作品的艺术感染力。本书会提供详实的后期处理思路和技巧，但强调的是，后期不应是“无中生有”的虚假修饰，而是对前期拍摄的补充、完善和升华，以最大化地展现摄影师的创作意图。 本书的另一大亮点在于，它将引导你进入“读图”的境界。培养敏锐的视觉辨别能力，能够深入理解其他摄影师的作品，分析其成功的要素，学习其精妙之处，这是提升自身摄影水平的必经之路。我们将提供一系列经典和当代的摄影作品作为案例，进行细致的剖析，从构图、光线、色彩、叙事等多个维度进行解读，帮助你建立起一套独立的审美判断体系。通过大量的“阅读”和“分析”，你将逐渐形成自己的艺术品味，并将其内化为创作的指导。 更重要的是，本书将致力于激发你的个体创造力。摄影艺术的魅力在于其无限的可能性，而每一个摄影师的独特视角和人生经历，都是其创作的宝贵财富。我们将提供一系列的创作练习和挑战，鼓励你去探索不同的摄影题材，尝试不同的拍摄手法，并通过反复的实践和反思，逐渐找到属于自己的创作语言和风格。我们将探讨如何从日常生活中发现灵感，如何将个人情感和思考融入作品，以及如何通过摄影来表达对世界的独特见解。本书坚信，最动人的摄影作品，源于真挚的情感和深刻的思考。 此外，我们还将探讨摄影与社会、与历史、与人文的联系。摄影不仅仅是一种技术，更是一种记录和传播的媒介。优秀的摄影作品往往能够引发社会思考，揭示人性的复杂，反映时代的变迁。本书将鼓励你关注现实，思考摄影在社会中所扮演的角色，并尝试用你的镜头去记录和讲述那些值得被看见的故事。 本书的内容将涵盖： 摄影艺术的历史维度：从早期纪实到现代抽象，不同摄影流派的演变与特色。 光影的语言：深入解析自然光与人造光的特性，掌握光线运用的艺术。 构图的法则与突破：经典构图的原理，以及如何在此基础上进行创新。 色彩的魔力：色彩在画面中的情感表达与心理效应。 景深与焦距的叙事功能：如何利用景深和焦距来控制观众的视线，突出主体。 快门速度的动态表达：凝固瞬间与捕捉运动的艺术。 后期处理的哲学：如何在后期中保持真实，升华艺术。 视觉叙事与情感表达：如何通过照片讲述故事，传达情感。 摄影师的自我修养：观察力、思考力、审美力的培养。 不同题材的创作实践：风景、人像、纪实、抽象等领域的深入探讨。 理解与评价摄影作品：建立独立的审美判断体系。 发展个人摄影风格：从模仿到超越，形成独特艺术语言。 摄影的社会责任与人文关怀：用镜头记录时代，关照人生。 本书的语言风格力求清晰、严谨，同时又不失启发性和感染力。它将以平实的语言解释深奥的理论，以生动的案例 illustrating 抽象的概念。本书的结构清晰，逻辑严谨，从基础的摄影语言到更深层次的艺术思考，层层递进，循序渐进，确保每一位读者都能在其中找到属于自己的学习路径。无论是刚刚接触摄影艺术，渴望系统学习的爱好者，还是在摄影创作中遇到瓶颈，希望寻求突破的进阶者，本书都将为你提供宝贵的启示和实践指导。 阅读本书，你将不仅仅是学习摄影的技巧，更是踏上一段发现自我、认识世界、表达自我的艺术之旅。它将是你手中一本值得反复研读的伴侣，是你摄影道路上不可或缺的灯塔。让我们一起，用光影编织梦想，用镜头记录真挚，用艺术点亮生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本摄影技术教程，它更是一本关于“如何用眼睛去看世界”的艺术指南。我之前一直认为摄影就是记录，但这本书让我明白，摄影更是“发现”和“创造”。恩格迪沃先生的文字，有一种独特的哲学魅力，他引导我们去思考摄影的本质，去探索摄影艺术的边界。书中的许多观点，都让我产生了深刻的共鸣，比如他对“决定性瞬间”的解读，不仅仅是技巧的堆砌，更是对时间、空间、人物情感的精准把握。读到他关于“光影的诗意”的论述时，我仿佛能看到那些被光影雕刻出的绝美画面，感受到光线所能传递的无限情感。这本书让我明白，好的摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能够触动人心，引发思考。它让我开始审视自己的作品，不再满足于简单的记录，而是追求更深层次的情感表达和艺术价值。这本书对我来说，是一次精神的洗礼，它让我对摄影艺术有了更深刻的敬畏和热爱，也让我更加坚定了自己未来在摄影道路上的探索方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情的初学者，这本书给我的感觉是，它像是我的“摄影启蒙老师”。我一直觉得自己很迷茫，不知道该从何入手，市面上也充斥着各种各样的摄影教程，质量参差不齐。这本书就像是一股清流，它没有故弄玄虚，也没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切、引人入胜的方式，把我带入了摄影艺术的世界。从最基础的光线原理，到复杂的构图技巧，再到情感的表达方式，它都进行了非常系统和深入的讲解。我尤其喜欢书中关于“观察力”的训练部分，作者鼓励我们要用心去观察生活中的点滴，去发现那些被忽略的美。这不仅是对摄影技术的提升，更是对生活态度的改变。当我开始带着艺术家的眼光去审视周围的世界时，我发现生活本身就是一幅幅精彩的画卷。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是用眼睛去发现，用心去感受，用镜头去表达。它激发了我内心深处的创作欲望，让我渴望去用自己的方式，去记录和分享这个美丽的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译质量，简直是令人惊艳。我一直担心国外的摄影教程在翻译过程中会丢失原有的韵味和专业性，但任悦和张冉老师的译本，却完美地保留了恩格迪沃先生原著的精髓，甚至在某些地方，因为他们对中国摄影语境的理解，使得表达更加贴切和易懂。文字流畅自然，术语翻译准确，让我这个非专业出身的读者，也能轻松理解那些复杂的摄影理论和技术概念。更让我感动的是，译者在翻译过程中，仿佛是一位摄影爱好者，他们不仅仅是在转换语言，更是在传递一种对摄影艺术的热爱和追求。书中有些地方，译者还加入了他们自己的理解和补充，这些注释和解读，对于读者来说，是极大的帮助，它们像是明灯，指引着我们在复杂的理论海洋中前行。这本书不仅仅是引进了一本国外优秀的摄影教材，更是两位中国摄影师对摄影艺术的理解和传承，将东西方的摄影智慧融为一体，为中国摄影爱好者提供了一个绝佳的学习平台。我真的要为他们的付出点赞，这本书能够来到中国读者手中，是他们的功劳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，也是我非常喜欢的一点。拿到手里，就觉得它是一本有分量的“艺术品”，而不是一本简单的技术手册。书页的纸质选用非常考究，触感温润，印刷的色彩还原度极高，图片清晰细腻，细节之处也丝毫没有模糊。每次翻阅，都感觉是在欣赏一本精美的画册。设计师在编排上，也充分考虑到了阅读的舒适度，字体大小适中，行间距恰到好处，不会让人产生视觉疲劳。更重要的是，他们巧妙地将文字和图片有机地结合在一起，图片不再是孤立的插图，而是与文字内容相得益彰，相互印证，相互补充。很多时候，一句简短的文字，配上一张震撼人心的摄影作品，就能瞬间点燃读者的灵感。这种图文并茂的设计，不仅增强了书的可读性，也极大地提升了学习的趣味性。我特别喜欢书中的留白设计，让每一页都有一种呼吸感，不会显得过于拥挤和压抑，反而让人在阅读过程中，能够更专注于内容本身，沉浸在摄影艺术的魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我对摄影艺术的理解，简直是打开了一个全新的维度。我一直觉得摄影就是按下快门，记录下眼前的美好，但这本书却让我意识到，摄影是一门博大精深的艺术，它背后蕴含着丰富的情感、深刻的思想，以及艺术家对世界的独特观察和表达。作者恩格迪沃先生，他的文字如同他的镜头一样，细腻、深刻，又充满感染力。他不仅仅是在讲解技术，更是在引导读者去思考，去感受。书中的案例分析，更是让我受益匪浅。我以前总是盯着相机的参数，纠结于光圈、快门、ISO的组合，却忽略了最重要的一点——画面想要传达的情感和故事。恩格迪沃先生通过对大师作品的解读，教会我如何用光影来塑造氛围，如何用构图来引导视线，如何捕捉决定性的瞬间，以及如何通过后期处理来升华作品的意境。尤其是关于“视觉语言”的阐述，让我豁然开朗，原来照片也是有自己独特的语言，可以诉说、可以抒情、可以批判。阅读这本书，就像和一位经验丰富的摄影大师进行了一场深入的对话，他耐心、细致地解答我所有关于摄影艺术的疑问，让我从一个懵懂的爱好者，逐渐成长为一个懂得欣赏和创作的艺术探索者。