广告美术基础 王均 9787501964215 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王均 著

图书标签:

• 广告设计
• 美术基础
• 设计原理
• 视觉传达
• 平面设计
• 王均
• 教材
• 艺术类
• 设计入门
• 图像处理

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501964215

商品编码：29506338330

包装：平装

出版时间：2008-08-01

基本信息

书名：广告美术基础

定价：42.00元

作者：王均

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2008-08-01

ISBN：9787501964215

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书正是在不失美术基础教学经验的前提下，吸取素描、速写、色彩等快速表现形式，用外的广告作品中的静物、植物、动物、人物、展示等与广告密切相关的内容来取代美术基础的常规内容，并以此为主线贯穿全书。这种教学模式和教学方法，既能打消我们广告学专业学生学习美术干什么的顾虑心理，又能让我们在学习广告美术基础的同时，品味和感悟外广告作品中的创意和设计真谛，为今后从事广告策划、创意、设计打下良好的广告形象观念和形式美基础。《广告美术基础》共分八章，具体内容包括广告速描的概念及特色、广告展示速描、色彩的对比、广告色彩表现形式和方法、广告构图形式与视觉心理等。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

广告美术的视觉语言：洞悉色彩、构图与创意的奥秘 广告，作为商业世界中最具传播力的语言，其核心在于如何用视觉的力量触动人心，唤醒需求，并最终促成购买。而广告美术，便是这门视觉语言的基石，是构建一切引人入胜广告作品的灵魂所在。它不仅仅关乎画面的美观，更是一门关于如何运用色彩、线条、形状、构图、字体等视觉元素，精准传递信息、塑造品牌形象、引发情感共鸣的学问。 本书旨在为广告美术领域的新手和爱好者们，铺就一条坚实而清晰的学习路径。我们将深入浅出地剖析广告美术的基础理论，从最根本的视觉构成元素入手，逐步构建起对广告视觉语言的全面认知。我们相信，掌握了这些基础，便能游刃有余地驾驭各种广告媒介，创作出既有艺术性又具备强大传播力的优秀作品。 第一章：色彩的魔法——品牌的情感调色板 色彩，是广告美术中最直观、最具情感张力的表现手段。它能够瞬间抓住观者的注意力，传递出品牌的情绪、个性和价值。在本章中，我们将探索色彩的科学与艺术。 色彩的基本原理： 从色相、明度、饱和度三个维度，深入理解色彩的构成。了解三原色、三间色、十二色相环，掌握色彩的冷暖对比、互补色、同类色等搭配法则，理解色彩是如何影响人的心理和生理的。 色彩的情感联想： 红色代表热情、活力、危险，蓝色象征冷静、信任、专业，绿色传递自然、健康、平和，黄色则充满阳光、快乐、警示。我们将详细解读不同颜色在东西方文化中的象征意义，以及它们在广告中如何被巧妙运用以达到特定的传播效果。 品牌色彩策略： 成功的品牌往往拥有独特的标志性色彩，它们已经成为品牌身份的代名词。本章将分析一些经典品牌的色彩运用案例，探讨如何根据品牌定位、目标受众和产品特性，制定精准的品牌色彩策略，塑造独一无二的品牌视觉识别系统。 色彩搭配技巧： 除了基本的色彩理论，我们还将教授实用的色彩搭配技巧，包括如何运用和谐色、对比色、邻近色等，创造出视觉上的美感和信息传递的有效性。通过大量的实例分析，让读者学会如何根据设计目标，灵活运用色彩，避免色彩搭配的误区，让画面充满活力和感染力。 色彩在不同媒介中的应用： 印刷品、屏幕显示、户外广告等不同的媒介，对色彩的表现力存在差异。本章将探讨在不同媒介环境下，如何选择和运用色彩，以获得最佳的视觉效果。 第二章：构图的韵律——引导视线的艺术 构图，是将画面中的各种视觉元素进行有机组合，形成富有秩序感和视觉冲击力的整体。一个优秀的构图，能够有效地引导观者的视线，突出画面重点，增强信息的传达效率。 黄金分割与三分法： 探索这些经典构图法则如何帮助我们找到画面的视觉中心，平衡画面元素，创造和谐而富有吸引力的视觉布局。我们将分析大量优秀广告作品，展示这些法则在实际应用中的精妙之处。 视觉引导线： 学习如何利用线条、形状、色彩和人物视线等元素，构建引导线，将观者的目光自然地引向画面中的关键信息或产品。理解线条的方向、粗细、曲直对画面节奏和情感表达的影响。 画面平衡与对称： 探讨对称构图带来的稳定感和正式感，以及非对称构图所产生的动感和趣味性。理解如何通过元素的数量、大小、色彩和位置来达到画面的视觉平衡。 景深与透视： 学习如何运用景深和透视原理，创造出画面的空间感和立体感，让广告作品更加生动逼真。理解前景、中景、远景的安排，以及透视线如何影响观者的空间感知。 留白的力量： 留白并非空无一物，而是画面重要的组成部分。本章将阐述留白在突出主体、营造意境、引导视线、增强画面呼吸感方面的重要作用。 不同版式风格的构图： 针对杂志广告、海报、网页广告等不同类型的广告，分析其独特的构图特点和适用原则，帮助读者掌握在不同场景下的构图策略。 第三章：图形与符号的魅力——简洁而深刻的表达 在广告美术中，图形和符号是浓缩信息、传递概念的强大工具。它们能够跨越语言障碍，以最简洁的方式触动人心。 基本图形元素： 深入理解点、线、面、体等基本图形元素是如何构成复杂视觉形象的。学习如何运用这些基本元素进行创意组合，创造出富有表现力的图形。 几何图形与有机图形： 探索几何图形的秩序感、稳定感，以及有机图形的自然、流动感，并分析它们在广告设计中的不同应用场景。 标志（Logo）设计原理： 标志是品牌视觉识别的核心。本章将解析优秀标志设计的要素，包括简洁性、独特性、识别性、延展性等，并提供标志设计的创意思路和实践技巧。 视觉符号的解读与创造： 学习如何识别和运用约定俗成的视觉符号，以及如何创造新的、具有独特寓意的视觉符号，从而在广告中传达更深层次的信息。 负空间（Negative Space）的运用： 探索如何巧妙地利用画面中的空白区域，形成意想不到的图形或传达隐藏信息，创造出令人惊喜的视觉效果。 抽象图形的抽象与具象： 分析抽象图形如何通过色彩、形态引发观者的联想，以及具象图形如何精准地传达信息，并探讨两者之间的融合之道。 第四章：字体设计的艺术——信息的载体与情绪的传递者 字体，是承载广告文字信息的重要载体，它不仅仅是符号的组合，更是传递情绪、塑造风格的关键元素。 字体的分类与特征： 详细介绍衬线体、无衬线体、手写体、装饰体等各类字体的基本特征、历史渊源和适用场合。 字体的选择与搭配： 学习如何根据广告主题、品牌调性、目标受众，选择最恰当的字体。掌握字体搭配的原则，创造出和谐、易读且富有艺术感的文字组合。 字体设计在广告中的作用： 字体不仅用于传达信息，更可以作为独立的视觉元素，营造氛围、突出重点。本章将分析字体大小、字间距、行间距、字体颜色等对广告整体风格的影响。 文字信息的可读性与吸引力： 探讨如何平衡文字信息的可读性和视觉吸引力，确保观众能够轻松获取信息，同时也被文字的设计所吸引。 品牌字体识别系统： 分析一些具有代表性的品牌字体，理解字体在塑造品牌形象、提升品牌辨识度方面的关键作用。 创意字体在广告中的应用： 探索如何通过变形、组合、特效等手法，创造出富有创意和表现力的字体，让文字本身成为广告的点睛之笔。 第五章：画面表现技法——从概念到视觉的转化 理解了基础的视觉元素，接下来便是如何将创意概念转化为生动的视觉画面。本章将介绍广告美术中常用的表现技法。 平面设计软件的应用： 简要介绍主流的平面设计软件（如Photoshop, Illustrator）在广告美术中的基础功能和应用，帮助读者了解数字时代下的创作工具。 插画与摄影在广告中的运用： 探讨插画的创意表现力、写实描绘能力，以及摄影的真实感、感染力，并分析它们如何根据广告需求进行选择和结合。 拼贴与组合技法： 学习如何通过不同元素、材质的拼贴组合，创造出独特的视觉效果和意想不到的联想。 写实与写意表现： 理解写实风格的精准描绘与写意风格的意境营造，并分析它们在广告中适用的场景。 创意表现的思路： 引导读者跳出思维定势，从多角度、多层面思考广告创意，运用比喻、象征、拟人、夸张等手法，创造出令人印象深刻的视觉形象。 故事板（Storyboard）的绘制： 学习如何绘制故事板，将广告的叙事流程和画面创意进行可视化呈现，为后续的制作打下基础。 第六章：广告美术的趋势与实践——与时俱进的创意之路 广告美术是一个不断发展的领域，了解最新的趋势和掌握实践技巧至关重要。 数字时代下的广告美术： 探讨数字媒体（社交媒体、短视频、AR/VR）对广告美术带来的影响，以及如何在新的媒介环境下进行创作。 用户体验（UX/UI）与广告美术的结合： 分析用户体验设计原则如何在广告视觉设计中得到体现，创造出更具吸引力和易用性的广告。 情感化设计与人文关怀： 探讨广告美术如何更加注重情感连接和人文关怀，传递积极的社会价值。 数据驱动的广告美术： 了解如何利用数据分析来指导广告美术的创作，提高广告的传播效果。 案例分析与实战演练： 通过对大量国内外优秀广告作品的深入剖析，学习它们的创意来源、视觉语言和传播策略。并鼓励读者通过模拟练习，将所学知识付诸实践。 职业发展与学习建议： 为有志于从事广告美术行业的读者提供职业发展建议，以及持续学习和提升的途径。 本书不仅仅是一本理论书籍，更是一本引导读者进入广告美术奇妙世界的实践指南。我们希望通过对色彩、构图、图形、字体以及表现技法的深入探讨，帮助读者构建起扎实的广告美术基础，激发无限的创意潜能，最终能够创作出真正打动人心的广告作品。学习广告美术，就是学习如何用视觉的力量讲述品牌故事，连接人与信息，创造更多可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，我喜欢那种简洁又不失力量的排版。拿到手里，纸张的质感也相当不错，不是那种廉价的印刷品，这一点让我对它内容的专业性有了初步的信心。我一直对广告的视觉传达部分充满好奇，尤其是那些让人过目不忘的画面是如何构思和实现的。我希望能从这本书里找到一些关于色彩搭配、构图原则、字体选择等方面的系统性指导，而不是零散的技巧分享。毕竟，广告美术不仅仅是“好看”，它更需要承载信息、引发情感、最终促成行动。我期待这本书能像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我进入这个充满创意与逻辑的领域，让我理解那些看似随意的设计背后，其实蕴含着深厚的理论基础和精妙的执行策略。我希望它能给我提供一些案例分析，让我看到不同类型的广告是如何运用美术手法来达到各自的目的的，比如如何通过视觉元素来塑造品牌形象，如何通过构图来引导消费者的注意力，又如何通过色彩来传达某种情绪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在尝试跨入广告行业的新人，我对“广告美术基础”这个主题非常感兴趣，因为我知道这应该是打下坚实基础的关键。我希望这本书能帮助我理解那些构成一幅成功广告作品的根本要素。例如，我想知道如何有效地运用视觉语言来讲述一个品牌故事，如何让画面不仅仅是美观，更能具备沟通力。我想学习如何分析受众心理，并将这些理解转化为具象的视觉呈现。我期待书中能有关于广告创意过程的介绍，包括如何从一个简单的概念出发，一步步发展成成熟的广告视觉方案。我也希望它能介绍一些行业内通用的设计软件和工具的使用技巧，虽然我知道软件只是工具，但熟练掌握它们能让我更有效地将想法付诸实践。更重要的是，我希望能在这本书中找到一些关于如何培养自己的审美能力和设计直觉的方法，因为我知道，好的广告美术往往是技术与艺术的完美结合，而审美能力是其中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

我对平面设计一直有着浓厚的兴趣，尤其是在广告领域，那些精美的海报和宣传册总能吸引我的目光。我希望这本书能让我理解广告美术设计的核心原理，而不仅仅是停留在表面的技巧层面。我期待它能深入探讨如何通过视觉元素来传递品牌的核心价值和情感诉求。例如，关于色彩心理学在广告中的应用，或者如何选择最适合表达品牌调性的字体，这些都是我非常想了解的内容。我希望能通过阅读这本书，学习到如何构建具有吸引力和说服力的广告画面，如何让信息在第一时间就被目标受众接收并理解。我还希望书中能提供一些不同行业、不同类型广告的经典案例分析，让我能够学习到成功的广告设计是如何将创意、策略和美术技巧融为一体的，从而能够举一反三，运用到自己的实践中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对视觉传达充满热情的学生，对于广告这种直接且强大的信息传播媒介，其美术设计的专业性一直是我探索的重点。我希望这本书能够系统地梳理广告美术设计的脉络，让我对这个领域有一个更清晰的认识。我期待它能涵盖从基础的构图、色彩理论，到更深入的版式设计、视觉流程等方面的知识。尤其是我对如何通过视觉叙事来塑造品牌形象和用户体验非常感兴趣，希望能在这本书中找到相关的理论指导和实践案例。我希望这本书能够帮助我理解，一件成功的广告作品是如何在视觉上抓住消费者的眼球，并在短时间内有效地传达品牌信息和情感。我更希望它能引导我思考，如何将艺术的审美与商业的目的巧妙地结合起来，创作出既有艺术价值又具商业效益的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对广告作品背后的视觉逻辑感到好奇，特别是那些能够迅速抓住我眼球、并且让我记住品牌或产品的广告。我认为广告美术不仅仅是漂亮的画面，它更是一种有目的性的沟通。我希望这本书能从基础开始，深入浅出地讲解广告美术设计需要掌握的关键要素。比如，我非常想了解如何运用构图原理来引导观众的视线，如何选择恰当的色彩来烘托产品或品牌的情感基调，以及如何通过字体设计来塑造独特的品牌个性。我希望这本书能提供一些实用的方法论，让我能够理解如何分析广告目标，并将其转化为具体的视觉语言。我也期待书中能有丰富的案例分析，让我能够看到不同的广告如何运用美术手法来达到宣传效果，并且从中学习到如何避免常见的错误，以及如何不断提升自己的设计能力。