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叶沃 著

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• 音乐理论
• 民族音乐
• 通识教育

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562176824

商品编码：29486808657

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：中国音乐欣赏

定价：30.00元

作者：叶沃

出版社：西南师范大学出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787562176824

字数：

页码：218

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国音乐欣赏/高等院校艺术通识课系列教材》借鉴音乐欣赏教材的编写理念，力图通过体例、综述以及鉴赏方法等方面的新尝试，给予读者新的欣赏空间和更为开阔的眼界。

目录

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篇 音乐欣赏的基础知识
章 音乐欣赏的感知方式
节 什么是音乐
第二节 音乐的体验
第二章 中国音乐的审美属性
节 中国音乐的文化属性
第二节 中国音乐的音乐语言特性
第三节 中国音乐的审美特征
第三章 中国音乐的源与流
节 中国古代音乐
第二节 中国近现代音乐
第三节 中国当代音乐
第四章 传统音乐
节 汉族民间歌曲
第二节 少数民族民间歌曲
第三节 说唱音乐
第四节 戏曲音乐
第五节 民族器乐
第六节 宫廷音乐的艺术特征
第七节 文人音乐的艺术特征
第八节 宗教音乐的艺术特征
第五章 现当代音乐
节 声乐作品的形态及特征
第二节 器乐作品的形态及特征
第三节 歌剧及舞剧音乐的形态及特征
第六章 流行音乐
节 中国流行音乐之初
第二节 台湾的“民歌运动”

第二篇 中国传统音乐欣赏
第三篇 中国现当代音乐欣赏
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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篇 音乐欣赏的基础知识
章 音乐欣赏的感知方式
节 什么是音乐
第二节 音乐的体验
第二章 中国音乐的审美属性
节 中国音乐的文化属性
第二节 中国音乐的音乐语言特性
第三节 中国音乐的审美特征
第三章 中国音乐的源与流
节 中国古代音乐
第二节 中国近现代音乐
第三节 中国当代音乐
第四章 传统音乐
节 汉族民间歌曲
第二节 少数民族民间歌曲
第三节 说唱音乐
第四节 戏曲音乐
第五节 民族器乐
第六节 宫廷音乐的艺术特征
第七节 文人音乐的艺术特征
第八节 宗教音乐的艺术特征
第五章 现当代音乐
节 声乐作品的形态及特征
第二节 器乐作品的形态及特征
第三节 歌剧及舞剧音乐的形态及特征
第六章 流行音乐
节 中国流行音乐之初
第二节 台湾的“民歌运动”

第二篇 中国传统音乐欣赏
第三篇 中国现当代音乐欣赏
后记

【XH】中国音乐欣赏 序言 音乐，是人类情感的通用语言，是文化传承的重要载体。在中国，音乐的脉络与历史、哲学、社会生活紧密交织，形成了独树一帜的艺术体系。本书旨在带领读者走进博大精深的中国音乐世界，从历史的源流到当代的创新，从经典的篇章到多元的风格，领略中华民族独特的审美情趣和精神风貌。我们并非试图以枯燥的学术论述压垮读者，而是希望以生动、鲜活的笔触，勾勒出中国音乐的轮廓，引导大家去聆听、去感受、去理解。 第一章：源远流长的华夏之声——中国音乐的早期探索 中国音乐的历史可以追溯到远古时期，早期文明的曙光中便闪耀着音乐的火花。从史前时期的陶埙、骨笛等乐器出土，我们可以窥见先民们与自然的对话，以及对声音的最初感知。这些朴素的乐器，承载着原始的祈祷、祭祀的仪式，也记录着劳动和生活的节奏。 进入奴隶社会，音乐的社会功能愈发凸显。《尚书·尧典》中记载的“帝尧曰‘丹朱，汝在！念哉！农用五谷，百姓不亲，五谷不分，朕乃不能。……诗，言志；歌，咏言；声，依永；律，和声；十二律，适也。’”这句话，虽然年代久远，却深刻揭示了音乐在古代社会中的地位和作用——它不仅是情感的表达，更是道德教化、社会治理的重要工具。 周朝是中国音乐发展的重要时期。礼乐制度的建立，将音乐与政治、伦理紧密结合。“乐”不仅仅是悦耳的声音，更是一种规范社会秩序、涵养君子品德的手段。雅乐作为贵族音乐的代表，其严谨的旋律、庄重的仪式，体现了等级森严的社会结构和崇尚和谐的哲学思想。编钟、编磬等大型乐器的出现，标志着音乐演奏技艺的进一步发展，其恢弘的气势，至今仍令人惊叹。 先秦时期，诸子百家争鸣，也带来了对音乐的多元思考。孔子“思无邪”的音乐观，强调音乐的教化作用，反对淫靡之声。老子的“大音希声”则将音乐提升到一种超越感官的境界，强调自然、朴素的音乐美。庄子的“乐与宫声，皆可引之”，则在更加自由的想象空间中探讨音乐的本质。这些思想，如同璀璨的星辰，照亮了中国音乐理论的早期天空。 《诗经》作为中国最早的诗歌总集，其中大量的篇章都配有歌词，很多都被认为是当时流行的民歌。这些民歌质朴、真挚，反映了劳动人民的生活，充满了浓郁的乡土气息。从《关雎》的缠绵悱恻，到《硕鼠》的忧愤不满，这些歌谣如同生动的画卷，为我们展现了古代社会各个阶层的情感世界。 第二章：盛世的回响与时代的变迁——隋唐宋元的音乐繁荣 隋唐时期，中国进入了一个空前开放和繁荣的时代，音乐也迎来了又一个高峰。对外交流的频繁，带来了吸收和融合的新机遇。西域音乐的大量传入，与中原传统音乐相结合，产生了新的音乐形式。宫廷燕乐，集歌、舞、乐于一体，场面宏大，内容丰富，成为当时社会文化的重要组成部分。 敦煌壁画中描绘的飞天伎乐，是唐代音乐盛况的生动写照。大量的乐器，如琵琶、羯鼓、箜篌等，在伎乐图中得以展现。文人雅士也积极参与音乐创作和演奏，古琴、筝等乐器在士大夫阶层中广为流行。李白的“不见李生久，仰天大叹息。为我一挥手，如听万壑松”，曹操的《短歌行》“对酒当歌，人生几何”，都留下了与音乐相关的诗篇，可见音乐在文人心中的重要地位。 宋代，商品经济的发展和城市文化的繁荣，进一步推动了音乐的普及和发展。词作为一种新的文学体裁，与音乐紧密结合，出现了大量的宋词歌曲。这些词歌曲风多样，有的婉转抒情，有的豪放激昂，反映了宋代社会复杂而细腻的情感。说唱艺术也开始兴起，如鼓子词、诸宫调等，为后来的戏曲表演奠定了基础。 元代，戏曲艺术的兴盛成为音乐发展中最耀眼的亮点。元杂剧将音乐、文学、表演融为一体，取得了辉煌的成就。关汉卿的《窦娥冤》，王实甫的《西厢记》，汤显祖的《牡丹亭》（虽然是明代作品，但其杂剧的根源可以追溯到元代）等，都是元杂剧的代表作。这些剧目中的唱腔，旋律优美，情感充沛，至今仍是戏曲表演中的经典。 第三章：曲艺的百花齐放与民族乐器的魅力——明清至近代的音乐风貌 明清时期，戏曲艺术进一步成熟，昆曲、京剧、越剧等地方戏曲争奇斗艳，形成了中国戏曲的璀璨星河。昆曲的典雅细腻，京剧的刚劲浑厚，越剧的柔美抒情，各有千秋，展现了中国音乐艺术的地域特色和时代审美。 民间音乐也蓬勃发展，各种说唱、器乐形式层出不穷。江南丝竹的清雅灵动，广东音乐的明快活泼，北方吹打的粗犷有力，都各有其独特的韵味。民族乐器也在这时期得到了进一步的发展和完善，如二胡、琵琶、古筝、笛子等，它们各自独特的音色和表现力，在中国音乐中扮演着举足轻重的角色。 进入近代，随着西方音乐的传入，中国音乐面临着前所未有的挑战与机遇。一部分音乐家开始尝试将西方音乐理论与中国传统音乐相结合，进行改革和创新。例如，聂耳创作的《义勇军进行曲》，便是将民族精神与西方交响乐元素融合的典范。 同时，传统的民间音乐和戏曲艺术也在历史的洪流中努力传承和发展。许多艺术家在艰难的环境下，依然坚守着对民族音乐的热爱，为后世留下了宝贵的艺术财富。 第四章：民族音乐的传承与创新——当代中国音乐的生机 20世纪以来，中国音乐在继承传统的基础上，迎来了更加多元化和国际化的发展。新中国成立后，国家对音乐事业给予了大力支持，一大批音乐学院和专业院团得以建立，为音乐人才的培养和作品的创作提供了良好的平台。 中国民族音乐的传承，体现在各个方面。一方面，对经典民族乐曲的整理、改编和演奏，让古老的旋律焕发新的生机。如，根据古琴曲改编的管弦乐，根据民歌创作的声乐作品，都展现了传统音乐的生命力。另一方面，对民族器乐的创新和发展，也取得了显著成就。如，管弦乐队中的民族乐器编制，民族管弦乐作品的创作，都为民族音乐注入了新的血液。 当代中国音乐，也积极吸收借鉴世界各地的音乐元素。从古典音乐到爵士乐，从摇滚乐到流行音乐，各种音乐风格在中国都有广泛的影响。许多年轻的音乐人，在融合中探索，在创新中成长，创作出了大量具有时代气息和民族特色的作品。 电影配乐、电视剧主题曲、网络流行音乐的兴盛，也极大地拓展了中国音乐的传播渠道和影响力。许多优秀的音乐作品，通过这些平台，走进了千家万户，触动着不同年龄、不同阶层观众的心弦。 结语：倾听，感受，连接——中国音乐的永恒魅力 中国音乐，是一部流淌的历史，是一首情感的诗篇，是一种精神的象征。它承载着中华民族的智慧、情感、审美和价值观。从古代的宫廷雅乐到当代的流行金曲，从丝竹管弦到鼓乐人声，中国音乐以其独特的魅力，跨越时空，连接着过去与现在，连接着个体与群体，连接着东方与西方。 阅读这本书，并非要求读者成为专业的音乐理论家，而是希望大家能够以一颗开放的心，去倾听那些古老而又崭新的声音。去感受那些流淌在旋律中的喜怒哀乐，去体味那些蕴藏在节奏里的生活哲学。中国音乐的魅力，在于它的包容，在于它的深邃，在于它那源源不断的生命力。愿本书能成为您探索中国音乐世界的起点，开启一段充满惊喜和感动的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的典范。它并没有采用简单的时间轴罗列法，而是巧妙地设置了几个相互关联的主题板块。我特别欣赏它对“地域性差异”的处理。比如，它会用相当大的篇幅去对比江南丝竹的细腻婉转和西北民乐的粗犷豪放，这种对比不是简单的并列，而是深入剖析了地理环境、风土人情是如何塑造出音乐性格的。这种多维度的解析，极大地拓宽了我对“中国音乐”这个宏大概念的认知边界。我原本以为中国音乐无非就是古筝琵琶那些，但读完这部分，我才意识到，原来地域的差异和民族的融合，造就了如此丰富多彩的音乐图景。而且，书中还非常注重“乐器与技法”的相互印证，每一个重要的乐器都有专门的章节进行深入的剖析，从材质的选择到指法的独特性，都讲解得丝丝入扣，让人对演奏者的匠心独运肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种探索者的心态打开了这本书，原本以为会是一本枯燥的理论堆砌，但很快我就发现我错了。作者的叙述方式非常平易近人，完全没有那种高高在上的学术腔调。举个例子，在讲述某个古代乐器的演变时，他没有直接罗列年代和数据，而是像一位经验丰富的说书人，将那个乐器融入到特定的历史场景中去描绘——比如，它曾在宫廷宴会上如何烘托气氛，又如何在民间曲艺中扮演什么角色。这种“场景化”的讲解方式，一下子就将那些抽象的音乐概念具象化了。我感觉自己不是在“学习”音乐史，而是在“穿越”历史，亲眼目睹那些旋律是如何诞生和流传的。尤其是当他引用一些古诗词来佐证音乐的意境时，那种跨越时空的共鸣感，真的让人热血沸腾。阅读过程中，我常常会停下来，闭上眼睛，试图在脑海中想象那种声音，这比单纯听录音要有深度得多，因为它结合了文字的想象力和历史的厚度。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它在探讨传统音乐的同时，始终没有脱离当下的时代背景。作者在每部分的结尾，都会用一段充满哲思的文字，将古老的旋律与现代人的生活进行某种微妙的连接。这种连接不是生硬的“古为今用”，而是非常自然地引发读者思考：在信息爆炸、节奏飞快的今天，我们应该如何去倾听和珍视那些沉淀下来的声音？它让我意识到，音乐欣赏不应该只停留在“好不好听”的层面，更应该是一种精神上的回溯和对话。读完最后一页，我合上书，窗外的城市噪音似乎都变得柔和了一些。它没有给我提供任何现成的答案，但却在我心中埋下了一颗种子，一颗关于如何更深层次地感知和生活的热爱。这本书像一位沉默但智慧的导师，引导我踏上了一条更为宁静而充实的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常雅致，那种深沉的墨蓝色调，配上烫金的书名和一些古典的纹饰，一下子就抓住了我的眼球。我一直觉得，一本关于艺术的书，它的外在形态首先就应该传达出一种沉静和厚重感，而这本《【XH】中国音乐欣赏》在这方面做得非常到位。我是在一个阳光明媚的午后，坐在我最喜欢的角落里，泡了一杯热茶，才小心翼翼地翻开它的。书页的纸张手感很棒，不是那种廉价的亮光纸，而是略带哑光的质感，这让阅读的体验更加舒适，即便是长时间盯着看，眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢它在排版上的用心，每一章的标题都用了一种非常具有书法韵味的字体，而正文的字号和行距也拿捏得恰到好处，让人感觉仿佛在阅读一本精心制作的古籍，而不是一本普通的教材。这种对细节的打磨，让我对接下来要阅读的内容充满了期待，它不仅仅是一本书，更像是一件精心准备的艺术品，让人爱不释手，光是捧在手里摩挲，都能感受到一种宁静的力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在阅读过程中，有一个小小的“不适应”——那就是它对某些理论概念的阐述深度，对于一个初学者来说，可能需要反复咀嚼才能完全消化。例如，在谈及某个特定历史时期的“雅乐”制度时，涉及到的礼制和乐律规范，我不得不放慢速度，甚至需要查阅一些补充资料才能跟上作者的思路。但这反过来看，这也是这本书价值的体现：它并非一味迎合大众的浅尝辄止，而是真正致力于提供一个扎实的基础。它对待学术的严谨态度，让我感受到作者深厚的学养和对传统的尊重。这种“不轻易放过”读者的写作方式，反而激起了我更强的求知欲。我甚至开始主动去寻找那些被提及的、但书中未收录的音频资料进行比对，这种主动学习的动力，恰恰是优秀书籍带给读者的最大财富。它不仅仅是知识的传递，更是思维的激发器。