音乐鉴赏 富宏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

富宏 著

图书标签:

• 音乐
• 鉴赏
• 音乐史
• 音乐理论
• 音乐文化
• 艺术
• 富宏
• 古典音乐
• 现代音乐
• 音乐欣赏技巧

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568230506

商品编码：29452924439

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：音乐鉴赏

定价：45.00元

作者：富宏

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787568230506

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《音乐鉴赏》是在以往音乐鉴赏教材的基础上对音乐鉴赏教学内容按照音乐体裁的分类方式进行的一次重新整合：选取了歌曲的常见体裁、歌曲的结构形式、序曲、组曲、奏鸣曲、圆舞曲、协奏曲、交响诗、进行曲、小夜曲、交响曲、音乐剧、中国歌剧、外国歌剧、电影音乐、流行音乐十六个专题内容，每个专题在代表性音乐作品的选择上尽可能考虑和遵循古今、中外、雅俗各种音乐作品对比、共赏的原则。可作为高等院校艺术鉴赏课程的选修教材使用。

目录

---

绪论
专题 歌曲的常见体裁
一、颂歌
（一）颂歌的定义、主要特点及类型
（二）代表性曲目
二、抒情歌曲
（一）抒情歌曲的定义、主要特点及类型
（二）代表性曲目
三、进行曲
（一）进行曲的定义及主要特点
（二）代表性曲目
四、劳动歌曲
（一）劳动歌曲的定义、主要特点及类型
（二）代表性曲目
五、叙事歌曲
（一）叙事歌曲的定义及主要类型
（二）代表性曲目
六、讽刺歌曲
（一）讽刺歌曲的定义及主要特点
（二）代表性曲目
七、诙谐歌曲
（一）诙谐歌曲的定义及主要特点
（二）代表性曲目
八、舞蹈歌曲
（一）舞蹈歌曲的定义及主要特点
（二）代表性曲目
九、摇篮曲
（一）摇篮曲的定义及主要特点
（二）代表性曲目
十、大合唱和组歌
（一）大合唱和组歌的主要形式、两者之间的区别
（二）代表性曲目

第二专题 歌曲的结构形式
一、通谱歌
（一）通谱歌的定义
（二）代表性曲目
二、分节歌
（一）分节歌的定义
（二）主歌和副歌的形式
（三）主歌和副歌的功能
（四）变化分节歌
（五）代表性曲目

第三专题 序曲
一、序曲的定义、主要形式，歌剧序曲与歌剧内容之间的关联
二、序曲代表作赏析
（一）李焕之：《春节序曲》
（二）比才：《卡门序曲》
（三）贝多芬：交响序曲《科里奥兰》
（四）贝多芬：《菲岱里奥》序曲

第四专题 组曲
一、组曲的类型及其含义
（一）集成组曲
（二）标题组曲
（三）古典组曲
（四）民族组曲
……

第五专题 奏鸣曲
第六专题 交响诗
第七专题 圆舞曲
第八专题 进行曲
第九专题 协奏曲
第十专题 小夜曲
第十一专题 交响曲
第十二专题 音乐剧
第十三专题 中国歌剧
第十四专题 外国歌剧
第十五专题 电影音乐
第十六专题 流行音乐
参考文献
后记

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《音乐鉴赏：富宏》 引言：聆听世界的语言，穿越时空的旋律 音乐，是人类情感最直接的表达，是跨越语言和文化的通用桥梁。它能触动我们内心最深处的柔软，也能点燃我们对生活的热情。然而，在信息爆炸的时代，我们常常被海量的音乐淹没，迷失在流行趋势的洪流中，却忽略了那些历经岁月沉淀、能够真正滋养灵魂的经典之作。 《音乐鉴赏：富宏》并非一本枯燥的音乐理论教科书，也不是一份简单罗列名曲的列表。它是一次邀请，邀请您与我们一同踏上一段探索音乐奇妙世界的旅程。在这段旅程中，我们将学习如何“听懂”音乐，如何从泛泛的声响中分辨出精妙的结构，如何理解作曲家想要传达的情感，以及音乐如何与历史、文化、社会紧密相连。这本书将帮助您开启一扇通往音乐殿堂的大门，让您学会如何从更深层次去欣赏音乐，享受音乐带来的无尽乐趣。 第一章：倾听的艺术——从“听到”到“听懂”的蜕变 在开始任何形式的音乐鉴赏之前，最重要的能力是“倾听”。很多人认为自己会“听”，但真正的倾听，是带着意识、带着好奇、带着分析去捕捉声音的细节。这一章将引导您进行一场“倾听的训练”，从最基础的音高、音色、节奏、力度等音乐要素入手，学习如何辨识它们在音乐中的作用。 音高与旋律： 我们将探讨旋律是如何构成的，不同的旋律走向会带来怎样的情感体验。从简单的童谣到复杂交响乐的主题，您将学会分辨旋律的优美、力量与细腻。 音色与乐器： 每一种乐器都有其独特的“声音表情”。我们将认识各种管弦乐器、键盘乐器、打击乐器，了解它们的发声原理和在音乐中扮演的角色。学习如何区分小提琴的歌唱性，大提琴的深沉，长笛的明亮，以及铜管乐器辉煌的音色。 节奏与韵律： 节奏是音乐的骨骼，它赋予音乐生命和动感。我们将从简单的节拍、拍号开始，理解不同节奏型所产生的能量和情绪。快节奏的急促与激动，慢节奏的舒缓与沉思，您将能体会到节奏变化带来的丰富变化。 力度与情感： 力度变化，即音量的强弱，是音乐表达情感的直接手段。从柔和的弱奏到震撼的强奏，力度可以描绘出细腻的情感起伏，也可以营造出宏大的音乐场面。我们将学习如何感受力度对比带来的戏剧性效果。 和声的魔力： 和声是音乐的灵魂，它将不同的音高组合在一起，创造出丰富而多层次的声音。我们将初步了解和弦的概念，理解大调的明亮与小调的忧伤，以及不同的和声进行如何引导听者的情绪。 本章的核心在于培养您对音乐细节的敏感度，让您从被动接受声音转变为主动探索声音。通过一些简单的练习和聆听范例，您将逐渐掌握“听懂”音乐的钥匙。 第二章：音乐的结构——搭建情绪的殿堂 音乐并非杂乱无章的声音堆砌，它拥有严谨而富有逻辑的结构。理解音乐的结构，就像阅读一本书，能够把握故事的脉络，理解情节的发展。本章将带领您走进音乐的“建筑工地”，学习几种最常见的音乐体裁和曲式。 小型作品的精致： 奏鸣曲式： 这是古典音乐中最重要、最常见的曲式之一，通常包含呈示部、展开部和再现部。我们将学习它如何通过主题的对比、发展和回归来构建戏剧性的张力。 变奏曲式： 主题在不断的变化中呈现，就像同一件物品在不同光线下呈现出不同的色彩。我们将看到主题如何被改变节奏、旋律、和声，展现出无限的创造力。 回旋曲式： 一个主题反复出现，其间穿插不同的插部，就像一个熟悉的客人不断归来，每次都带来新的故事。 大型作品的宏伟： 奏鸣曲： 通常包含多个乐章，每个乐章有其独立的曲式，整体构成一部完整而富有逻辑的作品。 交响曲： 被誉为“音乐的王冠”，通常有四个乐章，是管弦乐队展示力量与技巧的舞台。我们将深入探讨每个乐章的特点，以及它们如何共同构成一个宏大的音乐叙事。 协奏曲： 独奏乐器与管弦乐队的对话，是展示个人技巧与集体协作的完美结合。我们将分析独奏乐器与乐队之间如何相互呼应、竞争与合作。 歌剧与清唱剧： 音乐与戏剧的融合，讲述动人的故事，展现丰富的情感。我们将初步了解歌剧的结构，如咏叹调、宣叙调、合唱等，以及它们如何服务于故事情节。 理解这些曲式，能够帮助您在聆听时预测音乐的发展方向，体会作曲家在结构上的匠心独运，让您的聆听体验更加层次分明、引人入胜。 第三章：音乐的风格——穿越历史的画廊 音乐的风格是特定历史时期、社会文化和审美观念的反映。通过了解不同音乐风格的特点，我们可以更好地理解作品的时代背景，以及作曲家所处的音乐环境。本章将带您穿越音乐史的长河，领略不同风格的魅力。 巴洛克时期（约1600-1750）： 庄严、宏伟、装饰性强，注重对位技巧和对位法的运用。代表人物如巴赫、亨德尔。我们将体会到这一时期音乐的严谨结构和宗教色彩。 古典主义时期（约1750-1820）： 清晰、均衡、理性、和谐，强调旋律的优美和形式的规范。代表人物如海顿、莫扎特、贝多芬早期。我们将感受这一时期音乐的优雅与平衡。 浪漫主义时期（约1820-1900）： 情感奔放、自由、个人主义，注重内心世界的表达和戏剧性的冲突。代表人物如贝多芬（中后期）、舒伯特、肖邦、勃拉姆斯、柴可夫斯基。我们将体验到这一时期音乐的激情与深刻。 20世纪至今： 风格多样，探索与创新成为主流，从印象主义、表现主义到电子音乐、简约主义，不断拓展音乐的可能性。我们将认识到音乐的多元化发展，以及现代音乐如何挑战和革新传统。 了解不同风格的音乐，就像参观一个艺术画廊，每一种风格都代表着一种独特的视角和情感表达方式。您将学会识别不同风格的音乐特点，并将它们与相应的历史文化背景联系起来。 第四章：音乐的情感——触动心灵的语言 音乐最核心的魅力在于其表达情感的能力。不同的旋律、和声、节奏、力度组合，能够唤起我们内心最复杂、最细微的情感。本章将探讨音乐是如何与情感产生联系的，并学习如何解读音乐所传达的情感信息。 普遍的情感表达： 悲伤、喜悦、愤怒、宁静、激动、忧郁等基本情感在音乐中是如何被描绘的？我们将分析具体的音乐片段，找出它们为何会让我们产生某种情感体验。 特定情境的描绘： 音乐如何描绘风雨、战场、自然风光，甚至抽象的概念？我们将接触到标题音乐的特点，理解音乐如何通过音响效果和音乐形象来“讲故事”。 个人情感的共鸣： 音乐的感染力往往在于它能够触及我们内心深处的个人经历和情感。我们将学习如何将自己的情感与音乐产生连接，从而获得更深刻的鉴赏体验。 情感的复杂性与层次： 音乐很少只表达单一的情感，它往往是多种情感的交织与碰撞。我们将学会分辨音乐中情感的细微变化和层次感。 这一章将引导您深入挖掘音乐的情感内涵，让您不仅仅是欣赏声音的美，更能与音乐进行心灵的对话，体验音乐带来的情感共鸣。 第五章：跨界与融合——探索音乐的无限可能 在现代社会，音乐的边界日益模糊，各种风格、文化、媒介之间的融合与创新层出不穷。本章将带领您放宽视野，去探索音乐的更多可能性。 民族音乐与世界音乐： 探索不同国家和地区的特色音乐，了解它们的旋律、乐器、节奏和文化渊源。从中国民乐的悠扬，到印度音乐的神秘，再到非洲音乐的律动，我们将打开世界音乐的宝库。 音乐与跨媒体： 电影配乐、电子游戏音乐、广告音乐等，都展现了音乐在不同媒介中的强大力量。我们将分析优秀的配乐是如何烘托画面、营造氛围、增强叙事的。 流行音乐的鉴赏： 即使是流行音乐，也有其值得深入探讨的价值。我们将学习如何从流行音乐中分辨出优秀的创作、编曲和演唱，以及流行音乐如何反映时代潮流。 音乐的未来趋势： 随着科技的发展，音乐的创作、传播和体验方式也在不断变化。我们将展望音乐的未来，思考新的音乐形式和技术将如何影响我们的聆听。 通过这一章，您将认识到音乐并非只有古典音乐一种形式，它是一个广阔而充满活力的世界。您可以根据自己的兴趣，发掘出更多适合自己的音乐类型，并从中获得乐趣。 结语：让音乐成为您生活的一部分 《音乐鉴赏：富宏》的目的，是希望您能够掌握一套鉴赏音乐的方法和视角，让您在未来的日子里，能够更自信、更深入地去探索和享受音乐。音乐不应只是背景噪音，它应该是您生活中的一位智慧的伙伴，一位情感的倾听者，一位灵感的源泉。 音乐鉴赏是一个持续学习和探索的过程，没有终点，只有无尽的惊喜。希望这本书能成为您音乐旅程的起点，愿您在未来的日子里，都能在音乐的海洋中，找到属于自己的那片宁静与广阔。每一次按下播放键，都是一次新的发现；每一次认真聆听，都是一次心灵的洗礼。让音乐，永远伴随您， enriquecer su vida。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现，简直是一场盛宴。我一直认为，好的内容也需要与之匹配的载体来承载。这本书在色彩运用和版面布局上，显示出极高的审美情趣。特别是那些关于音乐史上的重要乐器和作曲家肖像的插图，高清且富有艺术感，它们不仅仅是装饰，更是历史的见证。书中对一些关键乐段的乐谱展示，排版清晰，关键部分还用了不同颜色或字体来强调，即便是对乐谱不甚熟悉的读者，也能一眼捕捉到重点。而且，它的纸张质感非常好，拿在手里有一种厚重而温润的感觉，让人爱不释手。总而言之，这本书在提升读者的知识性的同时，也给予了读者极大的愉悦感，它成功地将阅读体验提升到了“艺术品收藏”的层面，这在同类书籍中是极其罕见的。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“乐迷”角度来说，这本书最让我惊喜的是它对“跨界融合”的探讨。它没有将音乐欣赏局限于传统的古典框架内，而是大胆地将目光投向了二十世纪以来的各种音乐流派，包括爵士乐的即兴哲学、电影配乐的叙事技巧，甚至是现代电子音乐的音色设计。这种开放的视野让我认识到，音乐的边界远比我想象的要宽广得多。作者在分析这些不同风格时，总能找到一条贯穿始终的审美主线，这打破了我过去将各种音乐类型壁垒分明的固有思维。它鼓励我们去倾听声音本身所承载的情感和技术，而不是被流派的标签所限制。对于渴望拓宽音乐视野，希望自己的音乐品味能够与时俱进的年轻听众而言，这本书提供了一个极具启发性的新视角和探索工具。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理入门书，可以说是为音乐小白量身定做的。我以前对那些复杂的音符、和弦走向总是望而却步，觉得音乐理论是高深的学问，离我太远。但作者用非常生动有趣的语言，把抽象的概念一一拆解，配上大量的实例和图示，读起来一点都不枯燥。比如讲到调式转换时，不再是干巴巴的公式堆砌，而是通过描绘不同调式带给人的情感色彩来让你理解，一下子就明白了那种“感觉”上的差异。而且，作者非常贴心地设置了“自测小练习”，每次学完一个章节都能立刻检验掌握程度，这比自己闷头看书效率高太多了。我最欣赏的是它对“听力训练”的强调，书中提供的那些精选曲目清单，我跟着去听，再去对照书本上的分析，才真正体会到“原来音乐是这样构成的”。这本书最大的功德就是，它让我这个零基础的人，敢于开口谈论音乐的结构和美感，而不是仅仅停留在“好听”的层面。它像一个耐心的私教，把我从音乐的门外，领进了门内。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它那种扎实的学术底蕴和严谨的结构所震撼。这绝不是那种浮于表面的“速成指南”，它更像是一部经过精心打磨的音乐学术专著，但又不失阅读的流畅性。作者在梳理西方音乐史脉络时，对不同历史时期音乐风格的演变，把握得极其精准和到位。尤其是对于巴洛克时期复调音乐的解析部分，作者不仅梳理了巴赫对位法的精妙之处，还深入探讨了其背后的哲学思想，读完让人有一种茅塞顿开的顿悟感。对于那些已经有一定音乐基础，想要深入挖掘音乐内涵的读者来说，这本书提供了极佳的深度和广度。书中的注释和引文非常详尽，每一处引述都显得恰如其分，体现了作者深厚的学术功底。装帧设计也透露着一种典雅的气质，让人捧卷生思，非常适合在安静的环境下，细细品味和研读，它更像是一部可以反复咀嚼的经典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本关于如何欣赏古典音乐的书，大多要么过于学术化，让人读不下去，要么就是过于通俗化，内容浅薄。但这一本，找到了一个非常巧妙的平衡点。它没有陷入繁复的术语泥潭，而是侧重于引导听众建立起一套“主动聆听”的框架。书中对如何捕捉管弦乐队中不同声部的对话、如何区分奏鸣曲式中呈示部、再现部的微妙变化，都有非常直观的讲解。我记得有一次听马勒的交响曲，以前总是听得云里雾里，但对照书中对“动机发展”的描述去听，忽然间，那些看似散乱的音符串联成了一个完整的故事线，情绪的起伏也变得清晰可辨。这本书的伟大之处在于，它解放了听众的耳朵，让我们不再是被动接受旋律的洪水，而是成为了一个能洞察音乐“建筑结构”的鉴赏家。读完后，我的音乐会体验简直是上了好几个档次。