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勃朗宁 著

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• 名著

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 崇文书局有限公司

ISBN：9787540324964

商品编码：29112253759

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：崇文读书馆 简 爱

定价：38.00元

作者：勃朗宁

出版社：崇文书局有限公司

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787540324964

字数：

页码：460

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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经典与名著是人类文明的积累和文化思想的结晶，凝结了人类的智慧，对人类历史产生了重大的影响；经受了时间的考验，并得到了读者的认可。当今社会，我们更需要通过阅读名著来穿越历史隧道，了解世界各国精彩的历史文化和艺术成就，从而获得启发，拓展人生。中外名著的作用，就像是为我们的心灵打开一扇又一扇窗户。高尔基说过：“书籍是人类进步的阶梯。”莎士比亚也说过：“书籍是全世界的营养品。”美好的作品能让我们看见外面那五彩缤纷的世界。我们通过塞万提斯的《堂吉诃德》来了解西班牙文化；通过莎士比亚的悲喜剧集来了解真正的英国；通过奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》来见证苏联历史的宽广和苦难。经典名著就是一个国家的名片，阅读它们是了解一个国家、一个民族文化的捷径。一套全面而意义深刻的经典人文教育丛书对我们精神世界的成长至关重要。它起着传承和净化，启迪和感悟，融个人的经历和经典的养分于一体的作用，是我们宝贵的精神财富。本套丛书有以下几个特点：其一，选本。所选图书是经过几年市场检验沉淀精选出来的极受人们喜欢的名著。其二， 体例。无删减，原著原文呈现；书中设置作者简介、创作背景、特色人物、人物关系表、旁批、注释等栏目。其三，范围。本套丛书分为二辑，辑收录中外名著；第二辑收录中国古典名著。本套丛书是一片广阔的阅读海洋，阅读名著是一次精神的游历，进入其中你们会获得一次神奇的体验！丛书现已出版两辑共65种，新的品种还在不断补充中。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《古韵新声：中华诗词鉴赏与创作指南》 作者：李明哲 出版社：文化艺术出版社 出版日期：2023年10月 定价：88.00元 --- 内容提要： 本书是一部系统梳理中华诗词发展脉络、深入剖析经典作品艺术魅力的综合性鉴赏与实践指南。全书结构严谨，从诗歌的源流、格律、意象入手，层层递进，旨在帮助读者建立扎实的古典诗词理论基础，并激发其进行现代诗词创作的热情与能力。 本书共分五大部分，二十章内容，对中国诗歌史上的重要流派、代表人物及其核心思想进行了详尽的论述。它不仅是一本理论著作，更是一本充满温情与智慧的审美之书，引导读者穿越时空，与古代文人墨客进行心灵的对话。 第一部分：诗词之源——奠基与初探 (约300字) 本部分着重探讨了中华诗歌的起源及其早期形态。从《诗经》的质朴与现实关怀，到《楚辞》的浪漫与瑰丽，分析了先秦文学如何确立中国诗歌的基本精神内核——“风雅”与“骚体”。随后，详细考察了汉乐府的民间叙事力量以及五言、七言诗的成熟过程。重点解析了汉魏风骨的慷慨悲凉，特别是曹氏父子、建安七子的作品在时代洪流中的独特地位。此部分强调了早期诗歌如何将社会现实、个体情感与审美形式紧密结合，为后世诗歌艺术的发展奠定了坚实的基础。章节中穿插了对“赋比兴”手法的细致解读，揭示了早期诗歌深厚的文化底蕴。 第二部分：盛唐气象——格律的巅峰与意境的拓展 (约400字) 盛唐，是中华诗歌毋庸置疑的黄金时代。本部分将聚焦于唐诗的辉煌成就，系统阐述近体诗（格律诗）的形成与定型过程，包括平仄、对仗、粘辏等严格的声律要求，解释了这些规范如何反过来激发了诗人更高的艺术创造力。 深入剖析了唐代诗歌的两大主流：李白的浪漫主义和杜甫的现实主义。对李白的“仙气”与其对自由的无限向往进行了深入分析，剖析其诗歌中对神话传说、山川景物的自由挥洒。同时，对杜甫的“诗史”地位进行了详尽论述，分析了“三吏”“三别”等作品中对民间疾苦的深切关怀，以及其如何将家国情怀融入精妙的律诗结构之中。此外，本书还涵盖了王维的山水田园诗，探讨其如何将禅宗意境融入自然描摹，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。白居易的新乐府运动及其通俗易懂的艺术风格，也作为对盛唐诗风的重要补充被提及。 第三部分：中晚唐的转向与宋词的崛起 (约450字) 中晚唐时期，诗歌艺术开始出现新的探索与回归。本部分讨论了韩愈、柳宗元对古文运动的推动及其对诗歌的革新尝试，以及李商隐、杜牧的晚唐遗风，特别是晚唐诗歌中蕴含的秾丽、婉约与历史的苍凉感。 然而，宋代词的勃兴是本部分的核心内容。本书详细解释了“词”这一文体如何从燕乐歌辞演化为独立的文学体裁，以及其在表现细腻情感、日常情境上的独特优势。对“婉约”与“豪放”两大流派进行了详尽的对比分析。重点解读了苏轼如何以诗为词，拓展了词的题材和境界，使其能够承载更宏大的哲理思考和生命体验。同时，对李清照的“易安体”进行了细致的鉴赏，分析其语言的清丽自然和情感的真挚深沉。词的音乐性与文学性的结合，以及宋代文人阶层对日常生活的精微捕捉，是本部分强调的重点。此外，对辛弃疾的爱国情怀与词风的慷慨激昂也有深刻的阐述。 第四部分：格律、意象与修辞——诗词鉴赏的工具箱 (约250字) 本部分为实用性的鉴赏方法论。系统讲解了诗歌创作的基本要素： 1. 格律基础： 简明扼要地讲解了平水韵、词牌、曲牌的基本概念，而非拘泥于繁琐的格律细节，旨在理解其对音韵美感的影响。 2. 意象的解读： 探讨了中华文化中常见意象（如月、柳、梅、酒）背后的文化含义和社会心理投射，例如月亮的孤寂与团圆，梅花的傲骨与坚韧。 3. 修辞技巧： 集中分析比喻、拟人、通感等修辞手法在诗词中的运用效果，特别是“炼字”的精妙之处，如“推敲”的典故，展示了词语选择对诗歌意境的决定性作用。 第五部分：诗心不朽——古典精神在当代的传承与实践 (约100字) 最后一部分探讨了古典诗词的永恒价值。它不仅是历史的遗存，更是当代人安顿心灵、提升审美的重要资源。本部分鼓励读者在理解传统的基础上，尝试运用古典的审美视角观察现代生活，培养自身的“诗心”，使古典的韵味在现代的表达中焕发新的生命力。本书旨在成为一座桥梁，连接古今，让每一位热爱文字的读者都能从中汲取滋养。 --- 本书特色： 系统性强： 脉络清晰地串联了先秦至宋代的诗词发展史。 理论与实践结合： 既有深厚的理论阐述，也有具体的鉴赏案例和创作指导。 文化溯源深入： 揭示了诗词背后所承载的哲学思想、历史背景与人文情怀。 语言平实生动： 避免晦涩的术语堆砌，力求将复杂的文学理论以流畅易懂的方式呈现给广大读者。 适合读者： 文学爱好者、古汉语学习者、对中华传统文化有浓厚兴趣的普通读者，以及希望提高自身文学素养的写作工作者。 --- (字数统计：约1500字)

评分☆☆☆☆☆

《崇文读书馆 简·爱》这本书，光是书名就带着一股子说不清道不明的古典韵味与现代气息的碰撞感。我拿到这本书的时候，首先吸引我的是它的装帧设计，那种低调的墨绿色封皮，配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，让人立刻就能感受到它蕴含的厚重历史感。翻开扉页，那油墨的香气混着纸张特有的干燥气息，简直是老派读书人最无法抗拒的嗅觉享受。 我最近沉迷于阅读一些探讨“知识的边界与传承”的非虚构作品，尤其关注那些记录了特定历史时期知识分子群体生存状态和思想变迁的史料。这本书虽然名字听起来像是个文学作品的合集，但我更关注的是它对于“知识的保存与流动”所采取的独特视角。比如，书中某几章详尽描述了清末民初，在战乱和新旧思想交替的混乱背景下，某个地方性的藏书机构是如何艰难地维持其学术独立性和知识的纯粹性的。那种面对外部环境剧变而坚守文化堡垒的韧性，非常令人动容。特别是关于那些老旧手稿的修复和整理过程的细致描述，简直可以算作是一部微型的文化遗产抢救史了。它让我开始重新思考，我们今天习以为常的便利阅读环境，背后究竟凝聚了多少前辈默默无闻的守护与付出。那种历史的厚度，透过纸页的纹理，扑面而来，让人不得不心生敬畏。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了一种非常小众的阅读体验，就是专门去寻找那些描写“个体在宏大叙事下的微观情感波动”的作品。这本书的某些章节，虽然叙事线索跳跃性很大，但其中穿插的那些书信片段或者日记摘录，却展现出了一种极度细腻和内敛的情感张力。我特别喜欢其中关于“等待”的主题。不是那种轰轰烈烈的爱情等待，而是一种更接近于哲思层面的，对某种理想生活状态、对自我价值实现的漫长期盼。书中描绘了主人公们在漫长岁月中如何与孤独共处，如何将内心的波澜化为日常生活的细微坚持。那种笔触冷静得近乎疏离，但当你深入其中，那种压抑不住的生命力就会喷薄而出。它不是直接告诉你“我很痛苦”或者“我很渴望”，而是通过对环境、对光线、对窗外景物的白描，让你自己去体会那种“求而不得”的悠长韵味。读完后，我感觉自己的内心像被一双温暖而有力的手轻轻梳理了一遍，那些原本杂乱无章的思绪，似乎找到了一个暂时的安放之处。

评分☆☆☆☆☆

从叙事结构的角度来看，这本书的处理手法简直是教科书级别的“反高潮”艺术。它不追求那种戏剧性的冲突爆发，反而将所有的张力都内化到了语言的节奏和意象的反复出现之中。我常常被它那种看似松散、实则严密的内在逻辑所折服。比如，作者对某种特定季节更替的描写，似乎与故事情节本身并无直接关联，但每当这个意象再次出现时，你都会清晰地感受到故事的基调又向下沉了一层，或者，积蓄了新的力量。我尤其欣赏那些大量使用的对比手法，比如极度的贫瘠与极度的精神富足并存的场景。这种对比不是为了制造廉价的感伤，而是为了凸显人物在极端条件下的精神弹性。我甚至会时不时停下来，对着某段文字反复朗读，去捕捉那些隐藏在词语背后的潜台词和微妙的语气变化，仿佛每一次重读，都能发掘出全新的层次感。这简直是对文字驾驭能力的一种极致展示。

评分☆☆☆☆☆

我近期对那些探讨“时间性与记忆的不可靠性”的文学作品抱有极大的兴趣，而这本书的某些篇章恰好触及到了我的兴奋点。它并不是在讲述一个线性发展的历史故事，而更像是一部被碎片化处理的记忆拼图。你必须自己去承担将这些碎片重新组织起来的责任。书中对于“遗忘”这件事的探讨尤其深刻，它提出了一个观点：记忆的偏差，或许才是构成个体身份认同的更真实基础。那些被刻意淡化或扭曲的往事，在叙事中以一种近乎灵异的方式反复闪回，每次出现时的细节都略有不同，让人不禁怀疑，究竟哪一个版本才是“真相”？这种模糊的边界感，让整个阅读过程充满了侦探般的探究乐趣。它迫使你放下对确定性的执念，去拥抱那些不完美、不连贯，但却充满生命力的“当下此刻的感受”。读完之后，我甚至开始审视自己过去的记忆，那种微妙的不安和清醒感，久久不能散去。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书最让我印象深刻的，是一种近乎“极简主义”的美学追求，尤其是在描绘人与自然的关系时。作者似乎非常克制地使用华丽的辞藻，而是用极其精准、克制的动词和名词，勾勒出一种冷峻而又充满力量的画面感。我不是一个容易被画面感强烈的文字打动的人，但我对书中描绘的那些偏远地区的生活场景感到一种强烈的共鸣。那种日复一日的劳作、与土地的直接对话，以及在这种规律性中找到的某种精神上的锚定感，非常打动我这个久居都市、生活节奏过于碎片化的人。它不是在歌颂田园牧歌，而是极其写实地展示了生存的重量。每当读到那些关于天气变化、农作物生长周期的描写时，我都能清晰地感受到那种植根于土地的生命力，它比任何宏大的哲学思辨都更具说服力，因为它直接作用于我们的生存本能。这种返璞归真的力量，是这本书带给我最宝贵的精神财富。