中央音乐学院海内外考级曲目阮考级(7—9)级加演奏级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐阳 著

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• 阮
• 民族乐器
• 中央音乐学院
• 考级曲目
• 演奏
• 7级
• 8级
• 9级
• 加演奏级
• 教材
• 乐谱

店铺： 今古传奇图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966498

商品编码：28730957146

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名:中央音乐学院海内外考级曲目阮考级(7—9)级加演奏级

定价：35.00元

售价：23.5元,便宜11.5元,折扣67

作者:徐阳

出版社：中央音乐学院出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787810966498

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

徐阳主编的《阮》有四点要特别说明：（1）本书提供的乐谱均为中阮所用，由于各种阮的定弦规律一致，因此，它同时可作为其它品种阮的独奏或训练教材。由于大阮、倍阮的把位、弦质及形制等原因，有些曲目不适合用于大阮、倍阮的训练和演奏。（2）阮的考生大多为中小学生，中阮外形较大不利于小学低年级学生学习，因此，这些学生使用这套教材可使用高音阮或小阮演奏。用高音阮演奏，实际音高比中阮高一个八度（高音阮与中阮定弦一致）；用小阮演奏时，将乐谱所标的调名进行变化即可，如乐谱是1＝G，那么用小阮演奏需向上移一个五度变成1＝D。
　　请参阅“阮名、调名、首调空弦唱名对照表”。（3）我们在每首练习曲与乐曲之后，均作有演奏提示，为自学能力较强的考级学生提供必要的帮助，同时也为辅导他们的教师提供引导性的教学参考。（4）阮的定弦在历史上有许多种，以四根弦之间的音程关系划分，可分为“五、四、五”、“五、五、五”、“四、五、四”等定弦法。经过多年实践探索，目前我国各大音乐院校及各大专业表演团体，无论独奏还是合奏，均趋向统一为“五、四、五”定弦。本书有个别曲谱由于音乐风格的需要，采用了特殊定弦，请同学们在学习时注意区分。

目录

第七级
练习曲
八度跳音练习
快速练习曲之一
快速练习曲之二
过弦练习
乐曲
石林夜曲
花会
泼水姑娘
花下醉
终南古韵
乐曲分析
第八级
练习曲
分解和弦与和音练习
换把练习
划奏练习
左手三、四指练习
乐曲
拉萨舞曲
拍鼓翔龙舞
丝路驼铃
火把节之夜
边寨营火
乐曲分析
第九级
练习曲
Ⅱ、Ⅲ把位快速指序练习
Ⅱ、Ⅲ把位快速练习
半音同指移位练习
Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ把位快速练习
乐曲
松风寒
玉楼月
山歌
风摇竹
云南回忆（中阮协奏曲）乐章
草原抒怀
乐曲分析
演奏级
练习曲
克莱采尔
跳把之舞
连续转调音阶练习
音乐会练习曲
乐曲
游泰山
幽远的歌声
满江红
孤芳自赏
思恋
涧（山韵之二）
乐曲分析
附录
阮的定弦、音域及记谱
1各种阮的定弦及音域
2中阮的记谱
符号表
1弦序符号表
2左手指序符号表
3左手常用演奏技巧符号表
4右手常用演奏技巧符号表
阮名、调名、首调空弦唱名对照表

作者介绍

文摘

序言

华夏弦韵：中国传统乐器演奏技艺精粹（其他卷） 本书旨在拓展中国传统器乐学习者的视野，深入探讨除中央音乐学院阮考级曲目（7-9级及演奏级）之外的广阔音乐世界。本书聚焦于中国其他重要传统乐器的发展脉络、核心演奏技巧、代表性曲目分析及其在当代音乐语境下的传承与创新，为专业学习者、研究人员以及对中国民族音乐抱有深厚兴趣的爱好者提供一份详尽而深入的参考指南。 第一章：古琴的沉思与超越：从文人雅趣到现代舞台 本章深入剖析了古琴——中国最古老的弹拨乐器之一的艺术精髓。我们首先追溯其三千多年的历史演变，重点探讨了唐、宋、明、清几个关键时期不同琴派（如浙派、广陵派、梅花庵派等）在定弦、指法、吟猱处理上的地域性差异与审美取向的差异。 核心技法解析： 详细阐述了古琴演奏中“吟、猱、绰、注、推、挽”等二十四种指法在不同曲目中的具体应用，并特别辟出章节研究“散音、泛音、按音”三类音色的哲学内涵与实际控制。 代表性曲目精讲： 本章精选了非考级曲目进行深入赏析，例如《流水》中对水波动态的模拟层次感；《广陵散》中刚健悲壮的叙事结构；以及梅花庵琴谱中那些内敛而富有禅意的减字谱解读。我们不仅分析其记谱法，更侧重于演奏者如何通过个人理解，赋予古老乐谱新的生命力。 现代实践与融合： 探讨了当代作曲家如赵季平等如何将古琴的微音体系和独特的音色美学融入到大型交响乐或室内乐作品中，分析其在跨文化交流中的独特地位。 第二章：琵琶的“文武”之道：炫技与抒情的平衡艺术 本章将焦点转向琵琶，探讨其作为“弹拨乐器之王”所具备的全面表现力。本书内容侧重于超越常规的、更具挑战性或更具地域特色的曲目。 流派争鸣与技术体系： 详尽对比了广陵派（重力度与气势）与江南丝竹派（重细腻与抒情）在演奏风格上的分野。着重分析了“轮、扫、琶、垛”等基本技法如何通过不同力度和节奏组合，实现“武曲”的千军万马和“文曲”的丝丝入扣。 “大曲”的结构艺术： 重点分析了琵琶的套曲结构，如《十面埋伏》中描绘战场的宏大叙事布局，以及《汉宫秋月》中处理复杂的内心独白。本书提供的分析着眼于演奏者如何通过“一弓弹尽”的节奏控制和对情绪的层次推进，完成对史诗性篇章的诠释。 罕见曲目挖掘： 梳理了清代和民国时期一些失传或鲜少演奏的文曲与武曲的文献，并尝试根据存世的文字记载和少数录音复原其演奏风格，例如某些地方戏曲中对琵琶的特殊运用。 第三章：二胡的诉说：民族声腔的转译与情感的深度 本章集中探讨了二胡在不同音乐体系中的角色转换与情感表达的极限。本书所涵盖的曲目和技巧，旨在突破常见考级曲目所限定的抒情范畴。 声部与音域的拓展： 深入研究了二胡在四个把位上的音准控制难度，以及如何通过弓压和速度的微妙变化，模拟人声的“哭腔”与“叹息”。对比了高胡和中胡在不同乐队配置中的功能差异。 地方音乐的融入： 本章的重点在于分析二胡如何吸收和转译地方戏曲（如京剧、越剧、沪剧）的唱腔元素。例如，探讨二胡演奏如何精准捕捉越剧中的婉转腔调，或京剧“板眼”的节奏律动。 经典叙事性曲目分析： 对《赛马》中对马匹奔驰动态的快速跳弓技巧；《光明行》中对速度与力量的极致追求；以及一些更具现代实验性的作品中，二胡如何通过泛音、噪音技巧来拓展其表现力。 第四章：筝鸣盛世：多流派的色彩与现代织体 本章聚焦于古筝，着重探讨其丰富的音色变化和在不同音乐流派中的适应性。 流派技术对比： 详述了山东派的粗犷有力、河南派的细腻婉转、客家派的古朴苍劲等主要流派的指法特点。着重分析了“摇指”这一核心技术在不同流派中速度、均匀度和持续性上的差异。 调性与和声的实验： 探讨当代古筝作品如何突破传统的五声音阶，采用十二平均律、复杂的和弦分解以及特殊的“滑音”和“揉弦”技法，创造出多层次的听觉织体。 大型合奏与协奏曲的地位： 分析了当代民族管弦乐队中，古筝作为主奏乐器所承担的复杂任务，以及演奏者在处理复杂的配器关系时，如何保持自身音色的独立性和穿透力。 第五章：其他传统乐器的探索：笛、笙、唢呐的张力与共鸣 本章将目光投向其他富有表现力的民族乐器，探讨其在专业演奏中的独特挑战。 笛箫的呼吸与气韵： 针对竹笛（曲笛、梆笛）和箫，本书重点分析了“气息的控制”这一核心。探讨了如何通过“打音”、“花舌”等技巧，表现出高亢或空灵的意境。分析了箫在低音区的力度控制难题。 笙的复调艺术： 重点研究了笙的特殊复调演奏能力。分析了笙在和声构成上的理论基础，以及演奏者如何平衡其气息，实现复杂的和弦进行，特别是其在当代室内乐中作为“和声骨架”的作用。 唢呐的张力与穿透力： 探讨了唢呐在民间与专业舞台上的双重身份。分析了其在军乐、戏曲中的音色特点，以及在交响乐中，演奏者如何精准控制其极具穿透力的音色，以适应大型乐队的动态平衡。 结语：传承与未来 本书并非是对既有考级体系的替代，而是对学习者在完成基础阶段训练后，向更深层次、更广阔的中国传统音乐领域迈进的指引。通过对不同乐器流派的深入挖掘和对核心演奏哲学的探讨，我们期望激发学习者独立思考，成为既能精通传统，又能拥抱创新的音乐实践者。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《中央音乐学院海内外考级曲目阮考级(7—9)级加演奏级》，我就被它厚重的分量和严谨的气质所吸引。作为一名长期关注中国民乐发展的爱好者，我对中央音乐学院出品的教学材料总是抱有极高的期望，而这次，它也没有让我失望。 这本书的出现，填补了我对于中高级阮考级曲目系统性学习的空白。我一直觉得，阮的魅力在于它的表现力，既能奏出细腻婉转的江南小调，又能演绎出气势磅礴的山河壮丽。而7-9级以及演奏级的曲目，无疑是展现阮这种独特魅力的最佳载体。我迫不及待地想要看到，书中是如何将这些高难度的作品呈现出来，并且如何引导学习者去领略其中的音乐内涵。 我尤其关注的是书中对于“演奏级”曲目的处理。这不仅仅是技术上的巅峰，更是对音乐理解和情感表达的极致考验。我非常好奇，书中是否会涉及到对这些曲目创作背景的介绍，作曲家的创作意图，以及不同乐句的情感处理建议。这些信息，对于学习者来说，往往比单纯的谱面更有指导意义，能够帮助我们更好地“读懂”音乐。 另外，作为一本“海内外”考级曲目，我期待它能够更加多元化，不仅仅局限于国内的一些传统名曲，是否也能涵盖一些在国际上享有盛誉的阮作品，或者能够体现出阮在不同文化背景下的创新与发展。这样，不仅能提升中国阮音乐的国际影响力，也能让国内的学习者拓宽视野，接触到更多不同风格的阮音乐。 这本书的出现，无疑为众多阮学习者提供了一个清晰的学习路径和目标。它不仅仅是一本考级教材，更是一份珍贵的阮音乐宝库。我深信，通过对这本书中曲目的深入学习和实践，一定能大幅提升我的阮演奏水平，并且更加热爱这门古老而又充满活力的乐器。

评分☆☆☆☆☆

怀揣着对阮音乐的无限热爱，我终于入手了这本《中央音乐学院海内外考级曲目阮考级(7—9)级加演奏级》。从封面设计到内页排版，都散发着一股专业、严谨的气息，这让我对即将展开的学习之旅充满了信心。 我一直觉得，中央音乐学院作为国内音乐教育的最高殿堂，其考级曲目的选定和编排，是经过无数次推敲和实践的结晶。这本书所涵盖的7-9级，以及更具挑战性的“演奏级”曲目，我相信不仅是技术上的高峰，更是对演奏者音乐理解力、表现力和艺术审美的一次全方位检验。 我特别想知道，书中对于这些高难度曲目的呈现方式。是否会提供一些对于关键技术难点的详细解析？比如，在一些快速的琶音、轮指或者复杂的左手指法运用上，书中是否有针对性的练习方法或演奏提示？这些细节，对于身处不同学习阶段的演奏者来说，都是至关重要的。 除了技术层面，我对音乐表现的指导也充满期待。阮的魅力在于其丰富的情感层次，如何从谱面上的音符，转化为感人至深的音乐，这需要演奏者对作品的深刻理解。我希望能在这本书中找到一些关于乐句处理、情感递进、以及如何赋予乐曲生命力的指导，让我的演奏不再是机械的模仿，而是真正的情感流露。 “海内外考级”这个定位，也让我对书中的选曲充满好奇。是否意味着书中囊括了更广泛的阮曲风格，既有深厚的传统底蕴，又不乏现代的创新与发展？是否能让国内的学习者接触到国际视野下的阮音乐，同时也向世界展示中国阮的独特魅力？这一切都让我期待不已。 总之，这本书不仅仅是一份考级指南，更像是一座通往阮音乐艺术殿堂的桥梁。我渴望通过这本书，解锁阮演奏的更多可能性，提升自己的艺术造诣，并将这份对阮的热爱，传播得更远。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深耕阮的乐迷，我一直密切关注着中央音乐学院发布的各类考级教材。这次能够拿到这本《中央音乐学院海内外考级曲目阮考级(7—9)级加演奏级》，实在是太令人兴奋了。我一直觉得，中央音乐学院的考级曲目，尤其是高等级的，不仅仅是技术考核的标准，更是对中国传统音乐文化传承和发展的一种体现。 我迫不及待地翻阅了其中的目录，看到那些熟悉又充满挑战的名字，我的心跳都不由自主地加快了。我知道，这些曲目背后凝聚了无数音乐家们的心血，它们在技术上精益求精，在音乐表现上层层递进。尤其是“演奏级”的曲目，更是我对阮音乐艺术的最高追求。我非常好奇，书中是如何将这些曲目进行细致的划分和编排，以便于不同水平的学习者能够循序渐进地攻克难关。 从书的装帧和纸张质量来看，就足以感受到出版方的用心。厚实的纸张，清晰的五线谱，加上严谨的校对，这一切都为我们提供了良好的阅读和练习体验。我特别想知道，书中在一些技术难点上，是否会提供一些独到的讲解或者练习方法。例如，对于一些复杂的指法组合，或者需要快速切换的情感处理，书中是否有更具操作性的指导，而不是简单地罗列乐谱。 这本教材不仅仅是为考级而生，更重要的是，它承载着将优秀阮作品推广到海内外的使命。看到“海内外”这三个字，我能感受到肩上的责任。如何让更多的人了解阮，欣赏阮，爱上阮，这本教材无疑扮演着重要的角色。我很想知道，它在选曲上是否兼顾了传统与现代，是否包含了不同地域、不同风格的阮作品，从而展现阮音乐的多元魅力。 总的来说，这本教材不仅是我对阮艺术的又一次学习探索，更是一次精神上的洗礼。它让我看到了阮音乐无限的可能性，也激发了我不断前进的动力。我期待着通过学习这些曲目，能够更加深刻地理解阮的魅力，并将这份热爱传递给更多的人。这本书，无疑是我阮学习生涯中浓墨重彩的一笔。

评分☆☆☆☆☆

我一直对阮这种乐器很着迷，尤其是它的音色，时而悠扬婉转，时而激昂澎湃，仿佛能诉说千言万语。这次抱着试试看的心态，买来了这本中央音乐学院的海内外考级曲目阮考级（7—9级加演奏级）。虽然我目前还不是这个级别，但我相信，通过对这些高难度曲目的学习和钻研，我的阮技艺一定能更上一层楼。 翻开书，首先映入眼帘的是那熟悉的中央音乐学院的标志，这让我感到无比的安心和信赖。作为国内顶尖的音乐学府，中央音乐学院的考级曲目绝对是经过严格筛选和科学编排的，能够代表当前阮演奏的最高水平。我尤其期待书中收录的那些经典曲目，比如那些需要精湛技巧和深厚情感表达的乐章，它们不仅是技术上的挑战，更是对演奏者音乐理解力的考验。 这本书的编排方式也让我眼前一亮。它不仅仅是一份曲目列表，更像是一本精心设计的学习指南。从前期的技术准备到后期的情感渲染，每个环节都得到了充分的考虑。我注意到书中可能还包含了一些演奏上的提示和建议，这对于我这样还在摸索阶段的演奏者来说，无疑是雪中送炭。我很想知道，书中是如何指导我们去处理那些复杂的节奏变化、快速的音阶跑动以及细腻的音色控制的。 我对于书中可能包含的“演奏级”曲目更是充满了期待。这不仅仅是考级的最高级别，更代表着一种对音乐艺术的极致追求。我想象着，那些曲目一定充满了挑战，也充满了音乐的魅力。它们或许会涉及更复杂的和声、更丰富的旋律织体，甚至需要演奏者将个人的情感体验融入其中，达到与乐器融为一体的境界。能够接触到这些曲目，对我来说是一种莫大的荣幸。 总而言之，这本书给我带来了极大的学习动力和对阮音乐的全新认识。它不仅仅是一本教材，更是一扇通往更高艺术殿堂的窗户。我迫不及待地想要深入其中，去探索那些未知的音乐世界，去挑战那些高难度的乐章，最终用我的琴声奏响属于我的精彩乐章。我相信，这本书定能成为我阮学习道路上不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对阮这种乐器情有独钟的业余爱好者，我一直渴望能有一本权威、系统性的教材，能够指引我攀登阮演奏的更高峰。当我在书店看到这本《中央音乐学院海内外考级曲目阮考级(7—9)级加演奏级》时，我的眼睛瞬间就亮了。 我深知，中央音乐学院在音乐教育领域的严谨与权威性。因此，我相信这本书所收录的7-9级，以及“演奏级”的阮考级曲目，必定是经过精心挑选，能够代表当下阮演奏的最高水准。我尤其期待书中能够涵盖那些既能展现阮独特音色魅力，又能考验演奏者高超技巧的经典曲目。 这本书的出现，对于我来说，不仅仅是技术的提升，更是一次音乐视野的拓展。我希望书中能在每个曲目之后，提供一些关于作品的背景介绍、音乐风格的分析，甚至是作曲家想要传达的情感。这些深度的解读，能够帮助我更好地理解音乐，从而将自己的情感融入到演奏中，达到“技近乎道”的境界。 我特别好奇的是，“演奏级”曲目是如何在技术和艺术表现上进行划分和要求的。这是否意味着需要更复杂、更具挑战性的技巧，以及更成熟、更细腻的情感处理能力？书中是否会提供一些专门针对这些高级曲目所设计的练习方法，来帮助我们循序渐进地克服困难？ “海内外考级”这个标签，也让我对书中的曲目选择充满了期待。我希望能看到一些兼具传统韵味与现代创新精神的阮作品，甚至是一些具有国际影响力的阮曲。这样，不仅能让国内的学习者接触到更广阔的音乐天地，也能为中国阮音乐走向世界贡献一份力量。 总而言之，这本教材对我而言，无疑是一次宝贵的学习机会。它不仅提供了一个清晰的学习框架，更点燃了我对阮音乐艺术的无限热情。我迫不及待地想沉浸其中，用我的双手，去奏响这些美妙而富有挑战的乐章。