张大千画诀要论---名家讲稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张大千 著

图书标签:

• 张大千
• 绘画技法
• 中国画
• 艺术理论
• 绘画教程
• 名家讲稿
• 艺术史
• 绘画研究
• 传统绘画
• 绘画技法

店铺： 今古传奇图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532286836

商品编码：28737371359

包装：平装

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名:张大千画诀要论---名家讲稿

定价：58.00元

售价：38.9元,便宜19.1元,折扣67

作者:张大千

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787532286836

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《张大千画诀要论》是“名家讲稿”系列之一。张大千是20世纪中国画坛一位闻名中外的绘画大师，绘画、书法、篆刻、诗词、画史、画论等无所不通，有“中国画大师”、“五百年来一大千”等美誉。张大千的绘画始终能以其独特的面貌出现，集包容性、创新性和中国古典美学特质于一体，广征博引，开创出独树一帜的艺术样式。

目录

代序
画法要诀论
笔法墨法论
临摹写生论
各科画法论
构图章法论
鉴赏收藏论
继承创新论
山水画作品范图
张大千艺术年表

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一份关于一本名为《中国古代园林艺术鉴赏》的图书简介，内容旨在详细介绍该书所涵盖的领域和深度，同时完全不涉及您提供的《张大千画诀要论---名家讲稿》的相关内容。 --- 图书名称：《中国古代园林艺术鉴赏》 作者： [此处可填写一位虚构的园林史学家或建筑艺术评论家的名字，以增强专业性] 出版社： [此处可填写一家与文化、艺术、历史相关的知名出版社] ISBN： [此处可填写一个虚构的ISBN号码] --- 内容导览：跨越千年的山水诗意与营造哲学 《中国古代园林艺术鉴赏》并非仅仅是一本图录或简单的历史概述，它是一部深入剖析中国古典园林（包括皇家园林、私家园林、寺庙园林及私家园林）生成逻辑、审美取向和空间哲学的权威著作。本书旨在带领读者穿越历史的烟尘，从文人墨客的笔墨情趣到工匠的精湛技艺，全面理解中国园林作为“凝固的音乐”和“可居游的山水”所蕴含的深层文化密码。 全书的结构设计兼顾了历史的脉络梳理与主题的深入剖析，力求在宏观叙事与微观细节之间找到完美的平衡点。 第一编：园林的历史嬗变与思想基石 本篇是理解中国园林艺术的“时间坐标”。它清晰地勾勒出从先秦时期对自然崇拜的雏形，到魏晋玄学的兴起对自然回归的强调，再到唐宋盛世园林技艺的成熟与审美取向的确立。 详细内容涵盖： 1. 早期形态的探索（先秦至汉代）： 重点讨论“囿”“苑”“池”等概念的演变，以及早期将自然物象引入人工环境的尝试，如著名的灵台、苑囿的规划理念。 2. 唐代园林的恢弘与意境： 深入分析唐代皇家园林（如大明宫、兴庆宫）的壮阔格局，以及私家园林中“自然化”倾向的萌芽。尤其关注诗歌、文学对园林意境营造的早期影响。 3. 宋代的精致与文人主导： 这一章节是全书的重点之一。宋代是私家园林艺术的黄金时代，本书详述了苏杭园林如何成为核心范例。探讨了叠山理水的技术突破，如“假山艺术的科学性”，并详细分析了李诫《营造法式》中对园林要素的规范化处理。 4. 明清的集大成与流派分野： 分析了明代江南私家园林（以拙政园、留园为代表）的“咫尺之内再造山林”的哲学，以及清代皇家园林（如颐和园、圆明园）在体量、功能和象征意义上的极致表达。本部分还会辨析南北园林在手法和气质上的显著差异。 第二编：造园要素的“诗意”解构 中国园林拒绝简单的堆砌，其核心魅力在于对基本造园要素进行高度的文化提炼和情感注入。本篇从元素入手，剖析其艺术价值。 （一）叠山理水——“地无山不雄，水无山不媚” 理水的哲学： 探讨水在园林中的功能（流动、映照、声景）和象征意义（“活”的生命力）。分析了不同水体形态（池、湖、溪、瀑）的营造技法与情绪表达。 叠山的技艺与审美： 聚焦于太湖石、黄石等石材的选择标准，以及“分植、藏拙、露筋、作势”等叠山理论。重点分析了如何通过微小的尺度模拟宏大的自然景观，实现“缩地成寸”的艺术效果。 （二）建筑与空间的对话 “借景”与“对景”的艺术： 详细解析“框景”、“透景”、“仰景”、“俯景”等视线组织手法。阐释园林建筑如何成为观景的媒介，而非主体本身。 亭台楼阁的功能与形态： 不仅关注建筑的结构，更侧重于其命名与题咏背后的文化内涵。例如，分析“曲径通幽”、“移步换景”如何通过廊道和建筑的序列变化实现。 （三）植物配置的色彩与气韵 花木的情感谱系： 探讨松、竹、梅（岁寒三友）以及牡丹、荷花等在中国文化中承载的特定品格。植物不再是装饰，而是表达主人情操的载体。 “花匠”与“文人”的合作： 分析了如何通过树木的姿态、高低错落，配合季节更迭，实现四季有景、时时有情的变化。 第三编：园林中的人文精神与审美范式 本篇是本书的升华部分，探讨园林作为中国古代知识分子精神寄托的场所，其背后所承载的哲学思想和美学观念。 1. 道家思想的渗透： 分析道家“自然无为”、“天人合一”的思想如何指导园林布局，追求“不着痕迹”的浑然天成。 2. 儒家伦理的体现： 在皇家园林和官宦私家园林中，对礼制、秩序和教化的空间表达。 3. 文人审美的核心——“意境”： 深入解析“意境”在园林中的物化过程。探讨“空灵”、“静穆”、“含蓄”等东方美学范畴如何在有限空间内被营造出来，特别是对“虚实相生”理论的阐述。 4. 诗词碑刻的融合： 探讨匾额、楹联、碑刻在中国园林中如何作为“点睛之笔”，强化景观的情感张力，并引导游者的精神导向。 结语：当代启示与园林精神的再发现 本书最后一部分将视野拉回当代，探讨在现代城市化进程中，中国古代园林所蕴含的可持续性理念、人居环境优化思想，以及其对当代建筑设计与景观美学的持续启发意义。这不仅是对历史的总结，更是对未来人与自然关系的深刻反思。 本书特色： 图像学研究： 采用大量高清实景照片、历史测绘图、古籍复原图，辅以作者独创的“空间流线分析图”，使抽象的理论具象化。 案例深度剖析： 选取苏州网师园、承德避暑山庄、清晖园等典型案例进行全方位、多角度的深度解构，展示不同地域、不同类型的园林艺术的共性与个性。 学术严谨性与可读性并重： 语言流畅、叙事引人入胜，同时确保引用的史料和理论皆有坚实的学术支撑，是园林学、建筑史、艺术史研究者及所有热爱中国传统文化读者的必备参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

拿到《张大千画诀要论---名家讲稿》这本书，我第一时间被它那沉甸甸的质感和封面设计所吸引。那种厚重感，仿佛承载着几代艺术大家的智慧结晶。我一直认为，真正优秀的艺术作品，不仅仅是技法的展现，更是画家内心世界的映射，是他们对生命、对自然、对人生感悟的独特表达。张大千先生，作为中国近现代绘画史上不可多得的奇才，他的作品充满了生命力，也蕴含着他丰富的人生阅历。这本书以“名家讲稿”为载体，我期待的是能够听到来自不同领域的专家学者，从各自的专业视角出发，对张大千先生的艺术进行多维度的解读。或许会有评论家从美学史的角度，分析张大千在艺术史上的地位；或许会有画家从技法层面，细致讲解他如何运用笔墨来营造意境；或许还会有收藏家，从市场和文化价值的角度，阐述其作品的深远影响。我最期待的是，这些名家能够分享他们与张大千先生的接触经历，或者他们对张大千作品的个人感悟，这样一来，书中内容将不再是冰冷的理论，而是充满了温度和人情味。

评分☆☆☆☆☆

读完《张大千画诀要论---名家讲稿》这本书，我最大的感受是，它提供了一个非常宝贵的平台，让不同艺术领域的大家汇聚一堂，共同探讨一位艺术巨匠的创作奥秘。我一直相信，艺术的理解是多元的，没有绝对的对错，只有不同的视角和感受。张大千先生的艺术之所以能够跨越时代，影响深远，正是因为他作品中蕴含着丰富的层次和解读的可能性。这本书以“名家讲稿”的形式，就为我们提供了这种多角度审视的机会。我好奇的是，在这些名家的论述中，是否会涉及到张大千先生在不同时期、不同风格下的绘画特点？例如，他早期如何学习借鉴前人，中期如何形成自己的风格，晚期又如何大胆创新？这些名家是否会从历史文化背景、哲学思想、甚至是个人生活经历等方面，去解读张大千先生作品中所蕴含的深层含义？我希望这本书能够引导我不仅仅停留在对画面色彩和构图的表面欣赏，更能深入理解张大千先生作为一位艺术家，他所经历的时代变迁，他所秉持的艺术理念，以及他如何将这些融汇于自己的创作之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书《张大千画诀要论---名家讲稿》的出现，对我来说，就像是打开了一扇通往艺术殿堂的另一扇门。我一直认为，艺术的传承和发展，离不开前人的经验总结和后人的深入解读。张大千先生，这位集传统与创新于一身的艺术巨匠，他的绘画思想和创作实践，无疑是我们学习和研究的宝贵财富。而“名家讲稿”的呈现方式，更是让我对本书的内容充满了期待。我希望这本书能够汇聚一批在艺术领域具有深厚造诣的专家学者，他们各自带着不同的学术背景和艺术视角，来解读张大千先生的艺术。比如，有的名家可能会从历史文献和艺术史的角度，梳理张大千先生的艺术轨迹；有的名家可能会从绘画技法的角度，剖析他笔墨的精妙之处，尤其是他泼墨泼彩的创新；还有的名家，或许会从美学理论的角度，探讨张大千先生作品所体现出的独特艺术品味和审美取向。我期待这些名家的解读，能够帮助我打破思维定势，从更广阔的视野去认识和理解张大千先生的艺术成就，领略他那“集大家之长，成一家之言”的艺术风采。

评分☆☆☆☆☆

我对《张大千画诀要论---名家讲稿》这本书抱有极大的兴趣，不仅仅是因为张大千先生这位艺术大师本身的魅力，更因为“名家讲稿”这几个字暗示了内容的权威性和深度。在艺术的海洋中，我常常感到自己只是一个站在岸边拾贝的孩童，而大师们的解读，就像是为我指引方向的灯塔。张大千先生的画作，无论是雄浑壮阔的山水，还是意态生动的人物，抑或是娇艳欲滴的花鸟，都展现出一种浑然天成的生命力。我一直想知道，他是如何做到这一点？这本书汇集了名家的见解，我期待他们能够为我揭示张大千先生在笔墨运用、色彩搭配、构图布局等方面的独特技法，更希望他们能分享张大千先生在艺术创作中的精神世界，他如何看待自然、如何体悟生活，以及这些感悟如何转化为笔下的意象。或许，其中会有关于他如何从临摹古人到形成自己风格的经验分享，也或许会有关于他如何将西方艺术元素融入中国传统绘画的独到见解。我渴望通过这些名家的讲述，能够更清晰地勾勒出张大千先生艺术道路的脉络，从而更深刻地理解他作品的价值。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《张大千画诀要论---名家讲稿》，光是书名就足够让人心生向往，迫不及待地翻开，希望能在这位艺术巨匠的画语画论中寻得真谛。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其欣赏那些能够将传统笔墨与时代精神巧妙融合的大师。张大千先生无疑是其中的翘楚，他的山水、人物、花鸟无一不臻于化境，更不用说他晚年泼墨泼彩的创新，更是石破天惊。这本书以“名家讲稿”的形式呈现，这让我对内容的深度和专业性充满了期待。我猜想，其中定然会有对张大千先生绘画理念、创作过程、甚至是他对中国传统绘画发展脉络的深刻解读。我特别好奇，各位名家会从哪些不同的角度去剖析张大千的艺术成就？是侧重于其笔墨技巧的精湛，还是对其色彩运用的独到之处？抑或是对他融汇中西、博采众长的艺术探索精神的赞扬？我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进张大千的艺术世界，理解他每一笔、每一墨背后的深意，感受到他那份磅礴的气势和细腻的情感。我期待在阅读过程中，能不断被启发，对自己的艺术认知有一个更深层次的提升。