织绣书画 9787532381760 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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单国强 著

图书标签:

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• 中国传统艺术

店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532381760

商品编码：28518142062

包装：精装

出版时间：2006-01-01

图书基本信息
图书名称	织绣书画	作者	单国强
定价	320.00元	出版社	上海科学技术出版社
ISBN	9787532381760	出版日期	2006-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

这是一本全面系统地反映故宫文化收藏的大型图册，集科学性、资料性、观赏性于一体。故宫博物院收藏的织绣书画为数甚多，约有1680余件，其中大部分是清宫旧藏，数量和质量在中国博物馆中堪称上乘，是故宫藏品中颇具优势和特色的文物门类。1990年代初，故宫博物院曾举办《明清织绣画展览》，这是博物馆界举办织绣书画专题展览，展品150余件，多数是向公众披露，令人耳目一新，叹为观止。本卷以织绣书画为专题，遴选故宫所藏144件精品，按照织绣品的制作技法，分为刺绣书画、缂丝书画和织锦书画三大类，每类中又分若干小类，通过不同织绣技法所呈现的不同效果，来展示织绣书画独特的艺术魅力。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《风雅颂——中国古代服饰纹样之美》 这是一部深入探究中国古代服饰纹样美学的学术专著，旨在通过对历代服饰纹样的细致梳理与解读，展现中华民族源远流长的服饰文化及其背后蕴含的深厚哲学思想和艺术审美。本书不拘泥于对服饰本身的简单罗列，而是着重挖掘纹样背后的文化符号、象征意义以及它们在不同历史时期所扮演的角色。 本书的结构严谨，内容丰富，分为十二章，力求从多个维度呈现中国古代服饰纹样的宏伟图景。 第一章 绪论：纹样之形，文化之魂 本章首先阐述了服饰纹样作为一种视觉语言的重要性，以及其在中国古代社会中的多重功能，包括身份标识、道德教化、审美表达以及宗教信仰的载体。作者将简要回顾中国服饰纹样研究的历程，并确立本书的研究视角与方法论，强调从“形”到“神”的探究路径。 第二章 龙凤呈祥：皇权贵胄的图腾崇拜 本章聚焦于龙、凤等具有至高象征意义的纹样。通过对商周时期青铜器上的龙凤纹饰，到秦汉、唐宋时期帝后服饰上龙凤纹样的演变，深入分析其作为皇权、祥瑞与和谐象征的地位。本书将探讨不同朝代龙凤纹样的造型特点、组合方式及其在视觉表现上的差异，揭示它们在巩固统治、彰显地位方面的重要作用。 第三章 花开富贵：自然万物的生命礼赞 本章将视角转向以花卉、鸟兽、山水等为主题的自然纹样。从古代墓葬壁画、丝织品中挖掘丰富的植物纹样，如牡丹、莲花、梅、兰、竹、菊等，以及象征吉祥的瑞兽、飞禽，如蝙蝠、祥云、仙鹤、鸳鸯等。本书将解读这些纹样所蕴含的对自然生命力的赞美，以及它们在民间文化中寄托的美好愿望，如祈求富足、多子多福、长寿安康等。 第四章 吉祥如意：民俗信仰与节日庆典的色彩 本章深入探讨了与中国传统民俗文化紧密相关的吉祥纹样，如盘长、万字、如意、八宝、卍字等。本书将详细分析这些纹样的起源、发展及其在节日庆典、婚嫁喜事等重要场合的应用，揭示它们所承载的趋吉避凶、祈福纳祥的文化内涵。通过对这些纹样的解读，可以窥见古代中国人民对美好生活的朴素追求。 第五章 几何之韵：抽象美学的理性光辉 本章将目光投向具有高度抽象性和规律性的几何纹样，如回纹、方胜、条纹、网格纹等。本书将分析几何纹样在中国古代服饰中的广泛应用，探讨其独特的审美价值，以及它们所体现的古人对秩序、平衡与和谐的追求。从简单的线条组合中，可以感受到一种内敛而深刻的美学力量。 第六章 历史的回响：不同朝代的纹样特色 本章将对中国古代各个主要朝代的服饰纹样进行分期梳理与比较。从先秦的质朴古拙，到汉代的雄浑大气，唐代的雍容华贵，宋代的雅致精巧，元代的异域风情，明清的繁复华丽，本书将通过具体的纹样实例，呈现不同时代社会背景、审美趣味和工艺技术对服饰纹样产生的独特影响。 第七章 丝缕千年：织绣工艺与纹样之美 本章将聚焦于承载这些精美纹样的织绣工艺。本书将简要介绍中国古代主要的丝织技法，如缂丝、刺绣、印染等，并探讨这些工艺如何将抽象的纹样转化为生动而富有质感的视觉呈现。将分析不同工艺在表现纹样时的特点与优势，例如缂丝的“错彩镂金”，刺绣的“针线巧夺天工”，以及印染的“色染千纹”。 第八章 东西交融：丝绸之路上的纹样传奇 本章将探讨丝绸之路在传播与融合中国古代服饰纹样方面所发挥的重要作用。本书将考察中国纹样如何影响周边国家和西方文化，以及外来文化元素如何被吸纳进中国纹样体系，形成独特的文化交流景观。将通过具体的实例，展现东西方文化碰撞与融合的魅力。 第九章 纹样之外：性别、阶层与身份的表达 本章将深入分析服饰纹样在中国古代社会中作为区分性别、阶层与身份的重要标志。本书将探讨不同性别、社会地位的人群在服饰纹样选择上的差异，以及这些纹样所承载的社会规范与道德寓意。例如，男子的龙纹与女子的凤纹，官员的补子纹样，以及特定纹样对特定职业或场合的限制。 第十章 审美嬗变：从象征到写意的艺术演进 本章将探讨中国古代服饰纹样审美观念的演变历程。从早期以象征意义为主的图腾崇拜，到唐宋时期追求的写实与写意相结合的艺术风格，再到明清时期更为繁复华丽的装饰趣味，本书将分析这种演变背后所反映的社会文化心理和艺术思潮的变化。 第十一章 现代回响：传统纹样的传承与创新 本章将目光转向当代，探讨中国古代服饰纹样在现代设计中的传承与创新。本书将分析传统纹样在现代服装、家居、艺术品等领域的应用案例，讨论如何在尊重传统精髓的基础上，赋予传统纹样新的生命力，使其焕发新的时代光彩。 第十二章 结语：穿越时空的视觉叙事 本书的最后一章将对全文进行总结，再次强调中国古代服饰纹样作为一种独特的视觉叙事方式，承载着中华民族丰富的历史文化信息。作者将展望中国服饰纹样研究的未来方向，并呼吁更多人关注和传承这份宝贵的文化遗产。 《风雅颂——中国古代服饰纹样之美》不仅是一部学术著作，更是一部视觉的盛宴。书中将配以大量高清的服饰纹样图片、古代绘画、出土文物照片，力求为读者提供直观而深入的审美体验。通过对这些精美纹样的解读，我们不仅能够欣赏到古代中国高超的艺术造诣，更能深入理解中华民族的精神世界和文化脉络。本书适合对中国古代艺术、历史、文化、服饰设计等领域感兴趣的学者、学生及广大爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本《织绣书画》就像一本打开了通往古代艺术殿堂的钥匙。我对于那些精美的织绣作品总是无法抗拒，尤其是当它们与水墨丹青相结合时，更是散发出一种独特的魅力。我喜欢书中那些细腻的针法，每一针都仿佛凝聚着绣娘的心血和智慧，将平面的丝线变成了富有生命力的图案。我会被那些色彩的运用所吸引，那些古朴而又典雅的色彩，仿佛带着岁月的沉淀，散发出迷人的光彩。我尤其惊叹于书画与织绣的融合，书法中的笔锋、墨韵，绘画中的写意、工笔，都被巧妙地转化到丝线之中，形成了一种全新的艺术表现形式。我常常会花很长时间去欣赏每一幅作品，去感受它们所传达的情感和意境。我甚至会尝试着去了解作品背后的故事，去探究它们在历史长河中的意义。这本书让我对中国传统艺术有了更深的认识，它不仅仅是物质的创造，更是精神的传承。我喜欢书中那种宁静致远的氛围，每一次阅读，都让我感到心灵的放松和滋养。这本书的装帧也十分精美，厚实的封面和优质的纸张，都体现了出版方的用心。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《织绣书画》这本书的出现，在我枯燥的生活中注入了一股清流。我一直以来对传统手工艺都有着浓厚的兴趣，而这本书恰好满足了我对织绣艺术的无限好奇。当我翻开第一页，我就被那些精美的图案和细腻的针法所吸引。我甚至能够想象到，在古代，那些巧手的绣娘们，是如何一针一线地缝制出如此精致的作品。书中的织绣作品，无论是色彩的运用，还是构图的安排，都显得那么和谐而富有韵味。我特别喜欢那些以自然为主题的绣品，仿佛能闻到阵阵花香，听到虫鸣鸟叫。而当这些织绣作品与书画相结合时，更是产生了奇妙的化学反应。我看到了将诗词的意境融入织绣之中，将书法的美感通过丝线展现出来。这种跨界的艺术形式，让我对传统艺术有了更深的认识。我常常会反复阅读书中的文字，去了解每一件作品的创作背景、工艺特点以及蕴含的文化意义。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术品，更让我感受到了中国传统文化的魅力。它让我明白，一件看似简单的织绣品，背后可能蕴含着深厚的文化底蕴和匠人的心血。这本书的装帧设计也相当大气，封面和内页的用纸都很有质感，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《织绣书画》，我都会被它所呈现的独特艺术魅力所折服。我并非专业人士，但作为一名对传统文化充满热爱的人，这本书对我来说简直是一场视觉盛宴。我喜欢书中那些精美的织绣作品，它们所使用的丝线色彩丰富而和谐，针法细腻而富有变化，仿佛每一丝线都蕴含着匠人的心血与巧思。而更令我着迷的是，本书将这些织绣艺术与书画艺术巧妙地融为一体。我看到，书法作品中的笔墨韵味被转化为丝线的肌理，绘画中的意境被织绣的图案所呈现，这种跨界的融合，让织绣艺术焕发出了新的生命力，也为我欣赏书画提供了一个全新的视角。我常常会花上很长时间来仔细研究每一件作品，去感受它所传达的东方美学，去探寻它背后蕴含的文化故事。这本书不仅仅是展示艺术品，更像是一扇窗户，让我得以窥见那个时代的审美情趣和生活方式。我喜欢它那种静谧而又充满力量的艺术氛围，每一次翻阅，都仿佛进行了一次心灵的洗礼。书籍的装帧设计也极具品味，厚重的纸张和精美的排版，都让我感受到了出版方的用心。

评分☆☆☆☆☆

《织绣书画》这本书给我带来的不仅仅是视觉上的震撼，更是一次深入骨髓的文化洗礼。我并非专业人士，但作为一个热爱传统文化的人，我被书中那些精美绝伦的作品深深吸引。我常常会花上半天的时间，沉浸在其中，细细品味每一幅作品的细节。我惊叹于古人对色彩的驾驭能力，那种和谐而又富有层次感的色彩搭配，让人心旷神怡。我也会研究那些复杂的针法，感受绣娘们是如何用最细微的笔触，勾勒出最生动的线条。更让我着迷的是，书中将织绣与书画巧妙地结合起来，这种跨界融合产生了令人惊叹的艺术效果。我看到了将书法中的笔锋、墨韵巧妙地转化为丝线的肌理，将绘画中的写意、工笔在织绣中得到重现。这种结合不仅拓展了织绣的表现力，也为书画的欣赏带来了全新的视角。我甚至会尝试着去理解那些作品背后的文化内涵，去感受作者想要通过织绣和书画所传达的情感和意境。这本书让我明白，织绣不仅仅是手工艺，它同样是艺术，是承载着历史、文化和精神的艺术。每一次阅读，都像是一次与古人对话的机会，让我更加理解中国传统艺术的博大精深。这本书的排版布局也很合理，图片清晰，文字流畅，让阅读体验更加顺畅。

评分☆☆☆☆☆

《织绣书画》这本书，在我看来，是一本充满了诗意与匠心的艺术集粹。我喜欢它那种古朴典雅的封面设计，仿佛能闻到淡淡的墨香和丝线的清雅。当我翻开书页，便被书中那些精美绝伦的织绣作品所深深吸引。我惊叹于古人对色彩的驾驭能力，那些和谐而又富有层次感的色彩搭配，总能带给我宁静而又愉悦的心情。我也会仔细研究那些复杂的针法，感受绣娘们是如何用最细微的笔触，勾勒出最生动的线条。而书画与织绣的结合，更是让我耳目一新。我看到了将书法中的笔锋、墨韵巧妙地转化为丝线的肌理，将绘画中的写意、工笔在织绣中得到重现。这种跨界的艺术形式，不仅拓展了织绣的表现力，也为书画的欣赏带来了全新的视角。我常常会沉浸在书中的世界里，去感受每一件作品所传达的深厚文化底蕴和艺术魅力。这本书让我明白，织绣不仅仅是手工艺，它同样是艺术，是承载着历史、文化和精神的艺术。这本书的印刷质量也非常出色，图片清晰，色彩还原度高，让我在欣赏作品时，能够获得最佳的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《织绣书画》的封面设计就足够吸引我了。那种带着岁月痕迹的古朴色彩，配合上精美的织绣图案，仿佛自带一种历史的温度。我甚至能想象到，在昏黄的灯光下，一位老者手中捧着这本书，指尖轻轻拂过封面，眼中闪烁着对往昔的回忆。我迫不及待地翻开，期待着书页中隐藏的那些关于织绣与书画的奇妙故事。当我看到书中那些细腻的笔触和精巧的针法时，我仿佛置身于一个古老的工坊，能听到丝线穿梭的细微声响，闻到染料淡淡的清香。每一个图案，每一个字迹，都凝聚了匠人的心血和艺术家的巧思，传递着跨越时空的文化魅力。这本书不单单是展示艺术品，更像是一扇窗口，让我得以窥见那个时代的审美情趣和生活方式。我常常会被书中的某一幅作品深深吸引，久久不能移开视线。我会仔细研究它的构图，感受色彩的搭配，揣摩作者想要表达的情感。有时，我会拿出自己的纸笔，尝试着临摹几笔，虽然远不及原作者的神韵，但在这个过程中，我仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话，感受到艺术的传承与生命力。这本书的印刷质量也相当出色，色彩还原度很高，每一个细节都清晰可见，这对于一本以视觉呈现为主的书籍来说，至关重要。我喜欢用手触摸书页的质感，感受纸张的厚重，这种触感也增加了阅读的仪式感。总之，《织绣书画》是一本能让人沉静下来，细细品味的书，它带给我的不仅仅是视觉的享受，更是心灵的滋养和对传统文化的深深敬意。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《织绣书画》，都会有一种穿越回古代的感觉，仿佛置身于一位达官贵人的雅室，或是宫廷绣房。书中的那些织绣作品，不仅仅是精美的工艺品，更是那个时代社会风貌、生活习俗乃至思想观念的生动载体。我特别喜欢那些描绘自然景物的绣品，无论是栩栩如生的花鸟鱼虫，还是意境深远的山水林泉，都透着一股灵动之气。我常常会想象，绣娘们是如何用她们灵巧的双手，将一根根细如发丝的丝线，幻化成如此生动逼真的画面。那些色彩的运用，丝线的疏密，针法的变化，无不展现出高超的技艺和独到的审美。而与书画的结合，更是锦上添花。我惊叹于那些将书法作品融入织绣之中的设计，将文字的韵律与图案的美感巧妙地融合在一起，形成一种独特的艺术语言。读着书中的讲解，我仿佛听到了历史的回响，感受到了那个时代文人墨客的风雅与情怀。我尤其对其中一些绣品上的人物形象留下了深刻的印象，她们的服饰、发髻、神态，都仿佛在诉说着一段段故事，传递着那个时代的审美潮流和人物特征。这本书让我对“诗中有画，画中有诗”有了更深的理解，它证明了艺术之间的界限并非不可逾越，而是可以相互辉映，创造出更丰富的艺术体验。这本书的装帧也很考究，厚实的封面和高质量的纸张，都体现了出版方的用心，使得这本书不仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《织绣书画》，我都会被它所带来的独特艺术享受所陶醉。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的文化之旅。我沉浸在那些精美的织绣作品中，它们以丝线为笔，以布帛为纸，勾勒出一幅幅生动而富有生命力的画面。我惊叹于古人对色彩的运用，那些古朴而又典雅的色彩搭配，总能带给我一种宁静而又和谐的感受。我也会仔细揣摩那些精妙的针法，感受绣娘们是如何用她们灵巧的双手，将简单的丝线变成艺术品。而书中将织绣与书画巧妙结合的设计，更是让我眼前一亮。我看到了书法艺术的飘逸与力量如何在织绣中得以体现，看到了绘画的写意与工笔如何在丝线中得以重现。这种跨界的艺术形式，赋予了织绣全新的生命力，也为我欣赏书画提供了一个全新的维度。我常常会花上很长时间来欣赏每一件作品，去感受它所传达的深厚文化底蕴和艺术内涵。这本书让我明白了，艺术的魅力在于它的多样性和融合性，它们可以相互借鉴，相互辉映，创造出更加丰富多彩的艺术形式。这本书的印刷质量也非常出色，图片清晰，色彩还原度高，为我提供了绝佳的视觉享受。

评分☆☆☆☆☆

《织绣书画》这本书，对我而言，是一次关于美的探索之旅。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，而这本书则将织绣与书画这两种极具代表性的艺术形式巧妙地结合在一起，带给我前所未有的视觉享受。我喜欢书中那些充满生命力的织绣作品，无论是栩栩如生的花鸟，还是意境深远的山水，都展现出古人对自然的敬畏和对美的追求。我会被那些细腻的针法和丰富的色彩所吸引，仿佛能感受到绣娘们灵巧的双手在丝线中翩翩起舞。而当这些织绣作品与书画相遇，更是产生了奇妙的化学反应。我看到了书法艺术如何在织绣中得以体现，看到了绘画的意境如何在丝线中得以重现。这种跨界的艺术形式，让我对传统艺术有了更深的理解。我常常会沉浸在书中，去感受每一件作品所传达的情感和文化内涵。这本书让我明白了，艺术是没有界限的，它们可以相互融合，相互辉映，创造出更丰富的艺术体验。这本书的印刷质量也非常出色，图片清晰，色彩还原度高，为我提供了绝佳的欣赏体验。

评分☆☆☆☆☆

《织绣书画》这本书，在我看来，更像是一本穿越时空的艺术宝典。我喜欢在午后阳光正好时，捧着这本书，细细品味其中的每一幅作品。我会被那些色彩斑斓的丝线所吸引，它们在光线下闪烁着迷人的光泽，仿佛诉说着古老的故事。我沉醉于那些精妙绝伦的图案，无论是写实的动物，还是写意的山水，都展现出高超的技艺和独特的审美。而书中将织绣与书画的完美结合，更是让我惊叹不已。我看到了书法艺术如何在织绣中得以体现，看到了绘画的意境如何在丝线中得以呈现。这种跨界的艺术形式，赋予了织绣全新的生命力。我常常会去研究那些作品的细节，去感受针法的运用，去揣摩色彩的搭配。每一次的翻阅，都像是一次与古代工匠和艺术家的对话，让我对中国传统艺术有了更深的理解和敬意。我甚至会尝试着去临摹一些简单的图案，虽然无法与原件相媲美，但在这个过程中，我感受到了艺术的魅力和创作的乐趣。这本书的印刷质量也非常出色，图片清晰，色彩还原度高，让我在欣赏作品时，能够获得最佳的视觉体验。它不仅仅是一本书，更是一份对中华优秀传统文化的致敬。