绘画、权力与赞助机制：文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起 布拉姆·克姆佩斯 978730129063 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 布拉姆·克姆佩斯

店铺： 华恒桃李书刊图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301290637

商品编码：28546734137

编辑推荐

从社会学的角度切入艺术史，角度新颖、视点前沿

用丰富的史料做研究的支撑；论证严谨、结论科学

以经典的作品作为文字佐证；图文互证、美观大方

目录

导论

 

 

一部分托钵修会

 

 

教皇、枢机主教和修士

 

 

木板画的新系统

 

 

一个广泛而多样的赞助人网络

 

 

第二部分锡耶纳共和国

 

 

城邦的形成及其机构

 

 

大教堂

 

 

市政厅：权力之位，赞助者之位

 

 

绘画的职业

 

 

第三部分佛罗伦萨大家族

 

 

佛罗伦萨画家的职业化

 

 

赞助机制：授权与谈判

 

 

宗教画像与社会历史

 

 

文明化进程和国家的形成

 

 

第四部分乌尔比诺、罗马以及佛罗伦萨的宫廷

 

 

蒙特费尔德罗家族的费德里科公爵：骑士、学者与艺术赞助人

 

 

教皇作为政治家以及赞助人

 

 

科西莫一世和瓦萨里：杰出的管理和杰出的艺术

 

 

第五部分当今时代的社会渊源

 

 

意大利 1200—1600年：一次文艺复兴

 

 

向前看：1600—1900年

 

 

20世纪：艺术泉涌

 

内容简介

本书是从社会学的角度切入艺术史的一部经典之作。意大利文艺复兴时期的艺术繁荣对西方社会的发展和声望有着深远的影响，诸如乔托、拉菲尔和米开朗基罗等艺术家所作出的个人贡献无法估量，然而，只有个人天赋才是成就这些大师的一决定因素吗？本书作者通过对1250—1600年期间意大利社会文化史的考察，指出这一时段艺术家之所以能如此自主地发展，主要是因为他们与其艺术赞助者的良好关系，这一时期权力从地方教会与市政当局转移到富有商人家族手中，对美第奇家族、乌尔比诺公爵以及尤里乌斯二世等等这些权贵来说，艺术是显示自己地位和荣誉的重要标志。赞助者和艺术家的互补利益使他们之间的依存关系更加紧密，这激发了艺术家施展才华、勇于创新和作出令人赞叹的成就。本书从宗教赞助、宫廷赞助和商人市民赞助几个层面，以具体的人物、事件和典型区域为范例，通过分析赞助人的趣味、目的、动机和具体的赞助活动，来阐述文艺复兴时期的赞助机制对艺术及艺术家所产生的影响和推动作用。

作者简介

作者：布拉姆·克姆佩斯，荷兰阿姆斯特丹大学艺术社会学和文化史教授。

译者：杨震，北京市社会科学院副研究员，专攻美学，著有《从美、艺术走向人》，译有《查拉图斯特拉如是说》《显现美学》等。

艺术的辉煌与权力的角逐：文艺复兴意大利职业画家的崛起 文艺复兴，一个人类文明史上璀璨夺目的时代，不仅在哲学、文学、科学等领域取得了划时代的成就，更在视觉艺术领域留下了不朽的杰作。这股艺术浪潮的中心，无疑是意大利。本书将我们带回那个充满活力的时期，深入剖析在这场艺术革命中，绘画如何从一种技艺演变为一种备受尊崇的职业，以及在权力与赞助的错综复杂的关系网中，职业艺术家是如何逐步崛起，最终改变了艺术史的面貌。 一、从工匠到巨匠：职业身份的嬗变 在文艺复兴之前，艺术家在社会阶层中的地位并不显赫，他们往往被视为拥有特殊技艺的工匠，其作品更多地是为了满足教会、贵族或富商的物质需求。然而，随着人文主义思潮的兴起，对个体价值的关注日益增强，艺术家的创作不再仅仅被视为单纯的手艺，而是被赋予了更多精神和智力上的内涵。 本书将首先描绘这一身份转变的艰难历程。我们将探究艺术家们如何通过精湛的技艺、独特的风格以及对古典艺术的重新解读，逐渐赢得了社会的尊重和认可。从早期依赖行会制度的保护，到后期凭借个人声誉和作品影响力获得独立地位，艺术家们的职业发展轨迹充满了挑战与机遇。我们将看到，那些伟大的名字，如乔托、马萨乔、莱昂纳多·达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等等，他们是如何通过不断突破技艺的界限，探索新的表现手法，创造出前所未有的艺术震撼力，从而将“画家”这个词汇的内涵大大拓展，赋予了它创造性、智慧和精神的高度。 二、赞助的力量：艺术家的生存之道与发展引擎 在缺乏现代艺术市场和画廊体系的时代，赞助是艺术家赖以生存和发展的重要支柱。本书将详细考察文艺复兴时期意大利各种形式的赞助机制，以及它们如何深刻地影响了艺术的创作方向、主题选择以及艺术家的职业生涯。 我们将目光投向那些推动艺术繁荣的强大力量： 教会的庇护： 作为当时最主要的艺术赞助者，教会委托创作了大量的宗教题材作品，如教堂壁画、祭坛画、圣像等。这些作品不仅承载着宗教教义的传播，也成为了艺术家展示技艺、提升声望的重要平台。我们将分析教会如何在艺术创作中施加影响，以及艺术家如何在这种框架下进行创新。 世俗权力的角逐： 意大利各城邦的统治家族，如美第奇家族、斯福尔扎家族、冈萨加家族等，他们以赞助艺术家为荣，将艺术视为彰显家族权势、品味和文化地位的重要手段。豪华的宫殿、私人府邸的装饰，以及为家族成员创作的肖像画，都体现了世俗赞助的巨大力量。本书将深入探讨这些家族与艺术家之间的互动关系，以及艺术如何成为他们政治和文化博弈的工具。 富商的品味与投资： 随着商业的繁荣，新兴的富商阶层也加入了艺术赞助的行列。他们委托创作的题材更加多样，既有宗教内容，也包括肖像、神话题材以及描绘日常生活场景的作品。对于这些赞助者而言，艺术既是审美的享受，也是一种身份的象征和财富的体现。我们将考察这些富商的艺术偏好，以及他们如何通过赞助来提升自身在社会中的影响力。 本书将揭示，这些赞助关系并非简单的金钱交换，而是充满了复杂的权力博弈、人际交往和文化建构。艺术家们需要在满足赞助者的需求的同时，保持自己的创作独立性和艺术追求，这本身就是一种高超的智慧和生存策略。 三、艺术家群体的兴起：从个体奋斗到行业生态 随着职业艺术家数量的增加和声望的提升，一个初步的艺术行业生态逐渐形成。本书将关注这一群体的形成与发展： 艺术作坊的运作： 早期艺术家往往在自己的作坊中招募学徒，进行系统性的技艺传授。作坊不仅是创作场所，也是艺术家培养下一代、扩大影响力的重要基地。我们将探讨作坊的组织结构、学徒制度以及师徒传承的模式，这对于理解文艺复兴艺术的生产方式至关重要。 声誉与竞争： 在没有现代媒体宣传的情况下，艺术家的声誉主要通过口碑、作品展览以及赞助者的推荐来建立。本书将分析艺术家之间如何通过作品质量、创新能力以及社交网络进行竞争，这种竞争既推动了艺术的进步，也塑造了艺术家的个人品牌。 艺术家的社会地位与自我认知： 职业艺术家的崛起，不仅改变了他们的经济状况，更提升了他们在社会中的地位。他们开始摆脱单纯工匠的身份，逐渐被视为具有创造力和智力的知识分子。本书将探讨艺术家们如何通过创作、理论著述以及与人文主义者的交往，构建起新的自我认知，并将自己的职业推向一个更高的文化层面。 结论： 《绘画、权力与赞助机制：文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》并非仅仅是一部艺术史的叙述，更是一次对艺术生产力、社会结构与文化变迁之间复杂互动的深刻洞察。通过对大量史料的细致梳理和深入分析，本书将带您重返文艺复兴时期的意大利，亲身感受那个时代艺术家们所经历的挑战与辉煌，理解他们如何在权力与赞助的洪流中，凭借自身的才华和智慧，开创了一个前所未有的职业艺术时代，为后世留下了永恒的艺术瑰宝。这不仅是一部关于绘画的书，更是一部关于梦想、关于奋斗、关于在特定历史条件下，人类创造力如何得以绽放和实现的书。

评分☆☆☆☆☆

《绘画、权力与赞助机制：文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》这本书，让我看到了“创新”与“传统”在文艺复兴时期艺术发展中的博弈。布拉姆·克姆佩斯在书中并非仅仅强调了艺术的革新，同时也指出，艺术家们在创作时，仍然受到传统技艺、题材以及赞助人期望的制约。书中关于“古典主义”和“新古典主义”的讨论，让我看到了艺术家们如何从古希腊罗马的艺术中汲取灵感，但又在此基础上进行创新和发展。同时，他也揭示了，赞助人们往往对既有的艺术风格和题材更为熟悉和接受，这使得艺术家在追求创新时，面临着一定的风险。我印象深刻的是，克姆佩斯对于“非传统题材”的艺术作品的讨论，例如一些描绘现实生活、民间故事，甚至是一些带有批判性意义的作品，它们往往需要更加大胆和有魄力的赞助人来支持。书中也提到了，艺术家们如何通过作品的“象征意义”和“寓意”来传达更深层的思想，而这些往往需要赞助人具备一定的文化素养来理解。这本书让我看到，文艺复兴时期的艺术，是在传统与创新之间不断寻求平衡的过程，而赞助机制在其中扮演着至关重要的引导和推动作用。

评分☆☆☆☆☆

《绘画、权力与赞助机制：文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》这本书，让我看到了文艺复兴时期艺术家们作为“职业人士”的独特身份。布拉姆·克姆佩斯并没有将他们仅仅描绘成孤芳自赏的艺术家，而是深入剖析了他们在社会结构中所扮演的复杂角色。书中关于“艺术家的社会地位”的讨论，让我理解了他们如何从手艺人，逐渐被提升到与学者、诗人和思想家同等的地位。这种地位的提升，离不开赞助人的认可和支持，也离不开艺术家自身在知识、技艺和品格上的修炼。我印象深刻的是，克姆佩斯对于艺术家们如何通过教育、理论著述以及公开辩论来提升自身专业声望的描写。他们不仅仅是创造者，更是知识的传播者和文化话语的塑造者。书中关于“艺术家协会”和“学院”的讨论，也揭示了他们如何通过组织来维护自身权益，制定行业标准，以及推动艺术理论的发展。这种集体力量的形成，使得艺术家群体在社会中拥有了更强的议价能力和话语权。这本书让我看到了，职业艺术家的崛起，是艺术史发展中一个重要的转折点，它标志着艺术创作从一种个人化的追求，转变为一种更加社会化、制度化的事业。

评分☆☆☆☆☆

读完布拉姆·克姆佩斯《绘画、权力与赞助机制：文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》，我被书中对于“地域差异”对艺术发展的影响的分析所深深吸引。文艺复兴时期的意大利，并非铁板一块，不同的城邦、不同的地区，拥有各自独特的政治、经济和社会文化背景，这也造就了不同的赞助模式和艺术风格。书中对于佛罗伦萨、威尼斯、罗马以及那不勒斯等地的艺术生态进行了对比分析，揭示了这些差异如何影响了艺术家们的生存状况和创作方向。例如，佛罗伦萨的商人和银行家们对人文主义艺术的青睐，与威尼斯共和国独特的商业精神和对世俗生活的关注，都形成了不同的艺术景象。我印象深刻的是，克姆佩斯对于“地方性赞助人”和“普世性赞助人”（如教皇）的区分，这反映了权力来源的不同，也影响了艺术品的风格和主题。书中也提到了，艺术家们如何在不同的地域之间进行迁徙，将不同的艺术理念和技艺带到新的地方，从而促进了整个意大利艺术的交流与融合。这种对地域性差异的深入挖掘，使得这本书的论述更加细致和富有层次感，也让我看到了，艺术的发展并非是线性的，而是充满了地域性的色彩和活力。

评分☆☆☆☆☆

读完《绘画、权力与赞助机制：文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》，我脑海中涌现出的第一个感受是：原来艺术家的“职业化”过程如此复杂且充满挑战。布拉姆·克姆佩斯并非简单地罗列了像达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的名字，而是深入挖掘了他们得以成长并声名鹊起的社会经济土壤。书中详尽地描述了文艺复兴时期意大利城市共和国的独特政治经济环境，以及这些环境如何催生了对高品质艺术的需求。我尤其被书中关于艺术行会（guilds）的论述所吸引，这些组织在规范艺术生产、保障艺术家权益、甚至培养新一代艺术家方面扮演了至关重要的角色。克姆佩斯通过对比不同城市，如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等地的艺术生态，揭示了地域性的差异如何影响了赞助模式和艺术风格的发展。他对于艺术家们如何从最初的手工艺人，逐渐演变成被社会高度认可的知识分子和文化偶像的转变过程，进行了极具说服力的阐释。这种转变，离不开赞助人对他们才华的认可和经济上的支持，但也同样离不开艺术家自身在技艺、创新以及与权力阶层沟通方面的努力。书中关于合同的细节，例如关于材料、尺寸、交货期限以及付款方式的规定，让我看到了艺术家作为职业人士，在商业活动中的务实与精明。这本书让我重新思考了“天才”的定义，它不再是脱离现实的灵感迸发，而是建立在强大的社会支持系统和个人奋斗之上的辉煌成就。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画、权力与赞助机制：文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》真是一部鸿篇巨制，我刚翻开它，就被其深邃的研究视角和精美的论述所吸引。作者布拉姆·克姆佩斯似乎并非仅仅满足于讲述艺术家们的生平事迹，而是将目光投向了更宏大的社会经济结构。他深入剖析了文艺复兴时期意大利错综复杂的赞助体系，那些曾经叱咤风云的贵族、教会领袖以及富商们，是如何通过慷慨的资助，塑造了那个时代艺术的走向。这本书让我看到了，艺术的繁荣并非是艺术家们凭空创作的奇迹，而是与当时社会权力、经济利益以及政治格局紧密相连的产物。克姆佩斯运用了大量的史料，例如当时的合同、信件、账簿，甚至还包括一些鲜为人知的档案，来佐证他的观点。他对每个赞助人背后的动机，比如炫耀财富、巩固地位、表达虔诚，甚至是出于个人艺术品味，都进行了细致入微的描绘。我尤其对其中关于美第奇家族、斯福尔扎家族以及罗马教廷如何利用艺术来提升自身影响力的章节印象深刻。书中对艺术家们如何在这种权力结构中周旋，如何通过作品来迎合赞助人的需求，又如何在有限的空间内展现个人才华，都给予了充分的展现。这种宏观与微观相结合的叙事方式，让我在阅读过程中，仿佛置身于那个风云变幻的时代，亲眼见证了艺术与权力之间微妙而深刻的互动。我感觉自己不仅仅是在读一本艺术史，更是在阅读一部关于社会学、经济学与权力运作的精彩案例研究。

评分☆☆☆☆☆

《绘画、权力与赞助机制：文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》这本书，简直就是一部揭示艺术市场早期运作模式的百科全书。布拉姆·克姆佩斯对于当时艺术品交易的描述，让我大开眼界。他不仅仅满足于介绍艺术品本身，而是将其置于一个复杂的经济体系中进行审视。书中对于“工作室”（bottega）的运作模式的描写，让我看到了当时艺术家们如何进行分工协作，如何通过培训学徒来传承技艺，以及如何通过规模化生产来满足日益增长的市场需求。我印象深刻的是，克姆佩斯对于艺术家们在职业生涯中如何进行“品牌建设”的分析，他们如何通过作品的签名、个人风格的塑造，以及与其他艺术家、赞助人的关系，来提升自身的市场价值。书中关于“艺术品估值”和“市场价格”的讨论，也让我看到了当时艺术品交易的复杂性，价格的制定并非完全取决于作品的质量，还受到赞助人的财力、艺术家的声望、甚至当时的市场行情等多种因素的影响。我尤其喜欢书中关于“艺术品复制”和“仿制”的讨论，这反映了当时艺术品市场的繁荣，也折射出艺术品作为一种商品，其价值的流动性和不确定性。这本书让我看到了，艺术家们不仅仅是创作者，更是精明的生意人，他们在追求艺术成就的同时，也必须精打细算，才能在这个充满竞争的市场中立足。

评分☆☆☆☆☆

布拉姆·克姆佩斯在《绘画、权力与赞助机制：文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》中，对于“权力”与“艺术”之间相互依存、相互塑造的关系，进行了极其精辟的阐释。我尤其被书中关于“宫廷艺术”的讨论所打动。那些统治者们，无论是在政治上还是在文化上，都希望通过艺术来彰显自身的威严、品味和统治合法性。艺术家们则需要理解并迎合这些需求，通过创作出能够体现统治者荣耀的作品，来换取他们的青睐和支持。书中关于“宣传画”和“纪念碑式作品”的分析，让我看到了艺术在权力传播中的巨大作用。这些作品不仅仅是视觉的享受，更是政治宣传的利器。同时，克姆佩斯也指出，艺术家们并非完全被动地迎合，他们也在作品中悄悄地注入自己的理解和表达，从而在权力的话语体系中，找到属于自己的空间。我被书中关于“艺术家与赞助人之间的信息不对称”的讨论所吸引，赞助人可能并不完全理解艺术创作的过程和价值，而艺术家则需要用各种方式来解释和证明自己的作品。这种信息不对称，也为艺术家在谈判中提供了议价的筹码。这本书让我看到，权力为艺术提供了舞台，而艺术则为权力增添了光彩，二者之间形成了一种微妙的共生关系。

评分☆☆☆☆☆

读完布拉姆·克姆佩斯《绘画、权力与赞助机制：文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》，我最大的感触是，那些我们今天奉为经典的艺术大师们，他们的成名之路并非坦途，而是充满了无数的挑战与机遇。这本书让我深刻理解了“机会”的重要性，在文艺复兴时期，掌握权力和财富的赞助人，是艺术家实现艺术抱负的关键。克姆佩斯以生动的笔触，描绘了艺术家们如何努力争取赞助，如何通过作品来打动赞助人的心，以及如何应对赞助人提出的各种要求。书中关于“艺术家与赞助人的谈判过程”的描写，让我看到了双方之间的博弈与合作，艺术家需要展示自己的才华和潜力，而赞助人则需要确保自己的投资能够带来预期的回报。我被书中关于“艺术家游学”的讨论所吸引，艺术家们如何通过在不同城市、不同宫廷和教会中工作，来拓宽视野、学习技艺，并建立更广泛的人脉网络，这对于他们的职业发展至关重要。书中也展现了，并非所有的艺术家都能得到青睐，许多有才华的艺术家可能因为缺乏机会或赞助人的支持而默默无闻。这种对艺术史“边缘人物”的关注，使得这本书的论述更加全面和深入。它让我认识到，艺术的繁荣，离不开那些能够提供平台和支持的“伯乐”，而艺术家们也需要抓住机遇，不断提升自我，才能在艺术的舞台上闪耀。

评分☆☆☆☆☆

《绘画、权力与赞助机制：文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》这本书，让我对“艺术品”的价值有了更深的理解。布拉姆·克姆佩斯不仅仅将其视为一件艺术品，更是将其置于一个复杂的社会、经济和政治语境中进行审视。书中关于“艺术品的交换价值”和“情感价值”的讨论，让我看到了艺术家作品在不同人群中的不同意义。对于赞助人来说，艺术品可能是一种投资、一种财富的象征、一种身份的证明；而对于艺术家本身来说，则承载着他们的创造力、技艺和思想。我被书中关于“艺术品的流通和传播”的描写所吸引。艺术品并非一旦完成就静止不动，它们会在不同的收藏家之间流转，会被复制、被模仿、被评论，这些过程都在不断地重塑着艺术品的价值。书中关于“艺术品盗窃”和“赝品”的讨论，也从侧面反映了艺术品在当时的稀缺性和高价值。这种高价值，使得艺术家们在创作时，也必须考虑其市场价值和收藏潜力。这本书让我意识到，艺术品的价值，是其内在美学价值、历史文化价值以及社会经济价值的综合体现，而这些价值的形成，与赞助机制和权力运作密不可分。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，布拉姆·克姆佩斯在这本《绘画、权力与赞助机制：文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》中所展现的史学功力，令我叹为观止。他并非站在高高在上的学究角度，而是以一种极为平实的语言，将那个时代的复杂图景娓娓道来。这本书对我最大的启示在于，我们今天所看到的那些宏伟壮丽的艺术作品，背后都凝聚着无数的谈判、妥协与商业考量。克姆佩斯非常细致地分析了赞助人在选择艺术家时所考虑的因素，除了艺术家的技艺本身，还包括他们的声誉、人脉关系、以及能否为赞助人带来预期的社会效应。我被书中关于“肖像画”的讨论深深吸引，艺术家如何通过描绘赞助人的形象，来巩固其社会地位和家族荣耀，这本身就是一种权力话语的建构。同时，他也揭示了艺术家如何在接到委托时，巧妙地将个人的艺术理念融入其中，从而在满足赞助人需求的同时，也为艺术史留下了具有独特创造性的作品。书中关于“教堂壁画”和“祭坛画”的章节，让我明白了宗教艺术在当时的社会功能，它不仅是宗教宣传的工具，更是权力与财富展示的舞台。克姆佩斯通过对不同宗教机构赞助的艺术品进行对比，展现了不同教派、不同时期宗教艺术风格的演变，以及这些演变背后所反映的社会和政治力量的变迁。这本书让我深刻理解了，文艺复兴时期的艺术，绝非孤立存在的美学现象，而是与当时意大利社会生活的方方面面，都息息相关。