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[宋] 马远等绘 著

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出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541076725

商品编码：28623634674

出版时间：2018-01-01

作  者:(宋)马远 等 绘 著作 定  价:188 出 版 社:四川美术出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:191 装  帧:精装 ISBN:9787541076725 ●徐熙（传） 豆花蜻蜓图
●黄筌 写生珍禽图
●黄筌（传） 雪竹文禽图
●黄筌（传） 溪芦野鸭图
●黄居菜（传） 斗雀图
●黄居菜（传） 晚荷郭索图
●徐崇矩（传） 红寥水禽图
●惠崇（传） 秋蒲双鸳图
●惠崇 雁图
●赵昌 杏花图
●赵昌 鸟图
●易元吉 蛛网攫猿图
●崔白 沙渚凫雏图
●崔慇（传） 梅渓瀑布图
●刘宷（传） 群鱼戏藻图
●赵佶 梅花绣眼图
●……

内容简介

本画册以宋代精品的四十幅脍炙人口、市面罕见的花鸟小品作品编辑成册，为求再现原作风貌，配以文字赏析和技法探究，制作精良出版，让读者更清晰地领略宋代大师绘画艺术的精妙。画册中图片精美，局部作详细说明绘画技艺，形象准确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，填补了市面上有关宋代花鸟小品的高清绘画作品的分析鉴赏空白。 (宋)马远 等 绘 著作 马远(约1140-约1225年后)，南宋绘画大师，字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)，生长在钱塘(今浙江杭州)。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。
赵佶(1082-1135年)，宋朝第八位皇帝，也是历目前有名的书画皇帝，无论山水、花鸟、人物，都“寓物赋形，随意以得”。
梁楷，生卒年不详，南宋宁宗嘉泰年间(1201-1204)画院待诏，是一个行迳相当特异的画家，人称“梁风(疯)子”。善画花鸟、山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝而胜于蓝。

《醉美册页宋画·花鸟篇》—— 凝固于纸上的生命赞歌 宋代，是中国绘画史上的一个璀璨高峰，尤以花鸟画成就卓著。它们或工整细腻，捕捉自然万物的纤毫之态；或写意奔放，挥洒出画家胸臆间的勃勃生机。《醉美册页宋画·花鸟篇》精选了一批宋代宫廷及文人士大夫创作的册页形式的花鸟画作品，旨在带领读者穿越时空，近距离感受那份融于笔墨间的典雅、精致与生命力。 本书选取的花鸟画册页，并非追求宏大叙事，而是将目光聚焦于身边寻常却又动人心魄的景致。一幅幅小巧玲珑的册页，如同打开了一扇扇通往宋人生活与审美的窗户。在这里，您可以遇见盛开的牡丹，雍容华贵，象征着富贵吉祥；也能看到娇嫩的桃花，含苞待放，暗喻着春意盎然；更有独立寒霜的梅花，傲骨铮铮，传递着坚韧不拔的精神。除了花卉，书中还收录了各式各样的鸟类，它们或栖息于枝头，婉转歌唱，或翱翔于天际，自由洒脱。有的展翅欲飞，姿态矫健；有的低首梳翎，神态安详。画家们以其精湛的技艺，将这些生命体捕捉得栩栩如生，仿佛能听见它们的鸣叫，感受到它们的呼吸。 册页这种绘画形式本身就具有独特的魅力。它便于携带、收藏，适合案头观赏，与文人雅士的日常生活紧密相连。一幅幅册页可以组合成册，每一页独立成景，又可相互呼应，形成完整的意境。在《醉美册页宋画·花鸟篇》中，我们得以窥见宋代文人的审美情趣：他们热爱自然，对生活充满细腻的观察，并善于从中汲取灵感，将这份热爱寄寓于笔墨之中。画中的每一笔，每一划，都凝聚着画家对生命的热忱和对美的追求。 本书的选品，力求呈现宋代花鸟画的多样风格。既有黄筌、孙知微等宫廷画院大家工笔设色的典范，他们以精密的线条和丰富的色彩，描绘出花鸟的绚丽姿态，追求“穷形尽相”的逼真效果；也有如赵佶、宋徽宗等文人画家，他们的笔墨更加写意，注重神韵的表达，寥寥数笔，便勾勒出花鸟的灵动气质。无论是“黄家富贵”的雍容华美，还是“徐熙野逸”的淡雅清新，抑或是受到文人写意影响的更为自由灵动的风格，都将在册页中一一呈现。 通过欣赏这些册页作品，读者可以深入理解宋代花鸟画的艺术特色。例如，画家们在表现花卉时，不仅注意花瓣的层叠、色彩的过渡，更注重花叶的脉络、朝向，以及花与叶之间微妙的光影变化。在描绘鸟类时，他们善于捕捉鸟的姿态，如昂首、低顾、展翅、缩颈等，并通过对羽毛的细致描绘，展现出鸟的蓬松感和质感。更重要的是，画家们将花鸟的生命形态与诗意的意境相结合，常常在画面中融入淡淡的书法题跋，或是巧妙地安排石、水、草等景物，营造出“花鸟画”之外的更深层含义。这些画面不仅仅是对自然景物的客观再现，更是画家内心世界的投射，是他们对生命、自然和人生哲思的感悟。 《醉美册页宋画·花鸟篇》不仅仅是一本画册，更是一次精神的漫游。在快节奏的现代生活中，停下脚步，翻开这本书，让自己的思绪沉浸在这宁静而充满生机的画面中。感受宋代文人的雅致生活，体会中国传统绘画艺术的博大精深，让那些凝固在纸上的生命，在你的眼中重新焕发活力，成为你心中那一抹醉人的色彩。它是一次关于“美”的沉思，一次关于“生命”的赞颂，一次让你在纸页间寻回内心宁静的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢沉浸在艺术作品中的人，而《醉美册页宋画·花鸟篇》恰好满足了我的这种需求。这本书的阅读体验非常纯粹，没有过多花哨的排版，也没有华而不实的文字。它就像一个安静的画廊，让你能够静下心来，慢慢品味每一幅作品。我喜欢在午后阳光充足的时候，泡一杯清茶，翻开这本书，让那些穿越千年的花鸟之美，一点点浸润我的心田。每一幅画作都像一个独立的故事，诉说着属于它自己的传奇。有时，我会被一株迎风摇曳的兰花所吸引，想象它在幽谷中独自绽放的孤高；有时，我会被几只嬉戏的麻雀所逗乐，感受它们天真烂漫的生命力。这本书带来的宁静和愉悦，是其他许多书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《醉美册页宋画·花鸟篇》这本书，我最大的惊喜就是它超高的还原度。很多时候，我们在网上看到的画作，或者在普通画册里看到的，色彩都可能失真，细节模糊。但这本书真的做到了“醉美”，色彩鲜活饱满，又不失宋画的淡雅；笔触清晰可见，即使是很细微的线条，也得到了忠实的呈现。我特别喜欢书中对一些细节的特写，比如花瓣上的纹理，羽毛的绒毛，甚至是昆虫的触角，都清晰得仿佛触手可及。这种高质量的印刷，让我在家中就能享受到如同亲临博物馆般的观赏体验。它让我看到了宋代绘画的精湛技艺，也让我对当时艺术家们的艺术功底有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，欣赏艺术品最重要的就是感受它所传递的情感。《醉美册页宋画·花鸟篇》在这方面做到了极致。书中的每一幅花鸟画，都不仅仅是简单的形体描摹，更是画家们情感的抒发。我能感受到画家们对自然的敬畏，对生命的热爱，以及对闲适生活的向往。那些描绘四季变化的画作，更是让我体会到时光流转的美好与无奈。例如，春日繁花似锦，象征着生命的勃发；夏日荷风送爽，传递着宁静与闲适；秋日层林尽染，寄托着丰收与沉思；冬日寒梅傲雪，则展现了坚韧与希望。这本书让我重新审视了自然与艺术的关系，也让我更加珍惜生命中的每一个瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一次绝佳的宋代文化体验。《醉美册页宋画·花鸟篇》不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥探宋代文人的生活方式和精神世界。我注意到，书中很多画作都充满了生活气息，比如描绘庭院中的花卉，或者书房里的盆景，这反映了宋代文人将艺术融入日常生活的态度。他们追求的是一种淡泊宁静，充满雅趣的生活。通过这些画作，我仿佛也能感受到那种“偷得浮生半日闲”的惬意。书中的文字介绍也恰如其分，没有喧宾夺主，而是为读者提供了必要的背景知识，帮助我们更好地理解画作背后的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名绘画爱好者，我一直很想深入了解宋代花鸟画的创作技法。《醉美册页宋画·花鸟篇》在这方面做得非常出色。书中不仅展示了大量的精美画作，还穿插了一些关于技法的介绍，虽然篇幅不长，但却十分精炼。例如，对于“没骨画法”、“勾勒填彩”等技法的解释，以及不同画家在运用这些技法时所展现出的个性化特点，都让我受益匪浅。我特别注意到书中对“笔墨”的强调，宋代画家们对线条的运用达到了炉火纯青的境界，或粗犷有力，或纤细灵动，都能恰到好处地表现物象的质感和神韵。看着那些仿佛能闻到墨香的画作，我仿佛也能感受到当年画师们挥洒笔墨时的心境。这本书不仅是一本欣赏画作的画册，更是一本学习中国传统绘画艺术的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《醉美册页宋画·花鸟篇》给我最大的感受就是“精致”与“意趣”的完美结合。宋代册页花鸟画的特点便是小巧而耐看，每一幅都如同一个微缩的园林，蕴藏着无限的生机与韵味。书中精选的画作，无论从构图的巧妙，还是色彩的淡雅，都展现了宋代文人雅士的审美情趣。我尤其欣赏那些看似不经意，实则处处用心的细节。比如，一两片零落的花瓣，却能营造出萧瑟秋意；几点飞溅的水珠，却能增添雨后的清凉。这种“于细微处见精神”的艺术手法，在书中得到了充分的展现。我反复翻阅，每次都能从中发现新的惊喜。它让我明白，真正的美，往往藏在那些不张扬，却引人深思的细节之中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对宋代花鸟画的了解仅限于一些零散的印象，觉得它们很美，但说不出个所以然。《醉美册页宋画·花鸟篇》彻底改变了我的认知。这本书以一种非常系统的方式，为我打开了宋代花鸟画的一扇大门。我惊叹于宋代画家们对自然的细致观察和深刻理解。他们不仅仅描绘花朵的形态，还会去捕捉不同季节、不同光照下花朵的细微变化；他们观察鸟类的习性，并将这些习性巧妙地融入画作之中，使得画面充满了生命力。书中对工笔画的精美呈现，让我看到了“纤毫毕现”的极致追求，而那些水墨写意之作，则展现了“写意传神”的更高境界。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场宋代花鸟的“科普”之旅，对这一艺术门类充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《醉美册页宋画·花鸟篇》真是一场视觉盛宴！我拿到书的那一刻，就被它精美的装帧和纸张所吸引，沉甸甸的，很有质感。翻开扉页，扑面而来的是一种古朴典雅的气息，仿佛穿越了时空，置身于宋代的文人雅士之间。我尤其喜欢那些册页小品，每一幅都小巧玲珑，却意境深远。宋代画家们对花鸟的观察入微，笔触细腻，色彩清淡而富有层次感。无论是娇嫩欲滴的荷花，还是翩翩起舞的蝴蝶，亦或是傲然独立的寒梅，都被他们描绘得栩栩如生，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。书中的选图非常精良，都是宋代花鸟画的代表作，而且印刷质量极高，色彩还原度非常好，许多细节都清晰可见。我最爱的是那几幅描绘初春景象的作品，嫩绿的新芽，含苞待放的花朵，还有枝头的小雀，都传递出勃勃生机和无限希望，让人心情格外舒畅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典艺术情有独钟，而宋代花鸟画更是其中的瑰宝。这次有幸拜读《醉美册页宋画·花鸟篇》，简直是圆了我一个心愿。这本书的编排非常用心，每一幅作品都配有详细的文字介绍，不仅讲述了画作的背景、作者的信息，还深入解读了画中的构图、技法和寓意。我尤其被书中关于“意境”的阐述所打动。宋代花鸟画不仅仅是对客观物象的描摹，更是画家内心世界的写照。他们将自己的情志、审美趣味融入笔端，通过花鸟的形态、姿态，表达对生命、自然、人生的感悟。例如，画一株孤傲的寒梅，可能寄托着画家不屈不挠的精神；描绘一对恩爱的鸳鸯，则象征着美好的爱情。这种“以形写神，兼工带写”的创作理念，在书中得到了淋漓尽致的体现，让我对宋代绘画有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

阅读《醉美册页宋画·花鸟篇》的过程，对我来说是一次心灵的洗礼。在这快节奏的时代，我们常常忽略了身边那些细微的美好。而这本书，让我重新找回了对自然的关注和对生活的热情。我喜欢书中那些充满灵气的花鸟，它们似乎有着自己的语言，诉说着生命的美好与顽强。无论是娇艳欲滴的牡丹，还是素雅淡泊的梅花，它们都以自己独特的方式，展现着生命的力量。我尤其喜欢那些描绘雨后初霁，花瓣上晶莹剔透的水珠的作品，那种清新脱俗的美感，让人心旷神怡。这本书让我明白，美无处不在，只需要我们有一双善于发现美的眼睛。