具体描述
作者简介
贝蒂艾德华博士
美国加利福尼亚大学的艺术教授，她初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到美国《今日秀》、《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。
《五天学会绘画》被译成17种语言文字，畅销全球。在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用.此外，她的著作也成为IBM、苹果电脑、迪斯尼、AT&T;等企业的创造力培训课程用书。
编辑推荐
◆ 全新扩展版，《五天学会绘画》经过大幅修订，加入超过50%的新内容，增加了近50幅提高绘画技巧的图片。
◆ 在本书中，绘画像骑车一样容易。
◆ 只要5天，就可以画自画像
◆ 苹果、IBM、迪士尼、AT&T;等500强企业都在使用的创造力培训用书
◆ 开发右脑，学习爱因斯坦、达尔文等天才的思维模式
◆全球畅销4000000册
内容简介
《创造力培训：像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书，迄今为止已被翻译成17种语言。
如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画，或者你正在学习绘画（学习专业绘画或只是出于个人爱好），这本书都可以教你运用艺术家的直觉，以全新的方法观察周围的世界，让你迅速领悟绘画的技巧，加强你的艺术观感，让你更自信。
《创造力培训：像艺术家一样思考》经过大幅修订，加入超过50%的新内容：
◆ 大脑可塑性和右脑功能的*研究成果
◆ 运用绘画的技巧（视觉感知）来解决各种问题的详细步骤
◆ 开发右脑的新方法以及让左脑思维转变为右脑思维的技巧
◆ 增加了近50幅提高绘画技巧的图片
目 录
引言
1．绘画与骑自行车的艺术
绘画是一种神奇的能力
绘画——可学可教的技能
左脑换右脑神奇的绘画入门——肖像画
绘画：创新之路
总结
2. 绘画，一步一步来
绘画工具
学前绘画作品——后期进步的珍贵记录
学前的三幅画作
儿时符号体系的“强大影响”
学前与学成后的画作
绘画风格
把绘画当作镜子
3．你的大脑：左脑与右脑
双重大脑
语言线索反应针对右脑的偏见
语言与习俗之偏见
全世界的文化与历史偏见用语
左右脑认知方式
左右脑模式的信息加工
绘画与创新潜能
用手习惯
顿悟
左脑模式与右脑模式解说
左撇子与惯用右手的人之间的区别
用手习惯与绘画
为左脑模式转向右脑模式创造条件
4．变左脑思维为右脑思维
花瓶与人脸：双重头脑训练
你为什么需要做这个练习
看似简单的花瓶/ 人脸练习的意义
用右脑来驾驭绘画
在“学习绘画”中学到了什么
颠倒绘画：转变为右脑模式
颠倒绘画：减少精神冲突的练习
画完之后
左脑模式逻辑框架
为什么倒着画画很有效
了解从左脑模式到右脑模式的转换
右脑模式回顾
5． 借助童年的艺术才能绘画
绘画危机期
学校里的美术
从婴幼儿到青少年
重画儿时的风景画
儿时的符号系统如何影响视觉
6． 感知边线
五种绘画感知技能的快速回顾
第1项基本技能：感知边线
尼克莱代斯轮廓画
纯轮廓画练习之悖论
通过纯轮廓画来换个角度观察事物
完成之后
纯轮廓画的解说
纯轮廓画的感知记录
改良的手轮廓画作
第1步：直接在显像板上作画
写实画与显像板之间存在怎样的关联？
虚构显像板
为什么要画画呢？
下一步：改良的轮廓画以及第1幅画作
完成之后
下一步：用空白来迷惑左脑模式
7． 感知空间
阴形与阳形
感知的认知斗争
定义构图
在框架内安放形状与空间的重要性
阴形具有三大重要功能
下一项练习：画椅子
选择一个基本单位开始作画
基本单位是什么
努力创造一个好的开始：椅子的阴形画
展示阴形的方方面面
8． 感知关系
按绘画规则作画
学习透视画法
形式透视：几个关键概念
进一步观察走廊
单点透视画法的整体思维定势
一步一步观察走廊
单点透视画法
两点与三点透视
非形式透视：艺术家观察并绘制角度与比例的方式
观察的第二部分：比例
观察比例关系的正确姿态
观察比例小结
两点透视画法
开始作画之前的几句说明与提醒
9． 画侧面像
比例关系在肖像画中的重要性
相信自己的所见：大小恒常
两张桌子
头围
观察镜子中的头部
尽量去刻画现实
被削掉的头骨与错位的耳朵之谜
头部的上半部分也很重要
再画一个参照物，在侧面像上画一条线
画侧面像的另外一个错误：移位的耳朵
热身练习：临摹名作
现在，画人物侧面像
展示侧面像
10． 感知光、影与整体
观察色彩明暗度
右脑模式在感知阴影方面的作用
肖像画的三种基本姿势
光与影的绘画练习
在镜子中观察自己的正面像
四分之三侧面像
热身练习：临摹斯泰肯的自画像
借助交叉线画浅色阴影
使用描影法画出过渡色调
运用光线逻辑画一幅完全相似、带有色调、充满立体感的自画像
画头发
完成之后：个人前后对照
11． 运用新的感知技能，创造性地解决问题
借助感知技能来解决问题
计算机与左脑
计算机模拟右脑模式
计算与右脑模式功能
左脑模式、右脑模式以及创新阶段
初步认识：右脑模式主导
渗透：左脑模式主导
酝酿：右脑模式主导
启示（顿悟）：右脑模式与左脑模式共同庆祝解决方案
验证：由右脑模式视觉化引导的左脑模式
将新的感知技能应用于解决一般问题以及创新
设计师的困境
创新的第1阶段：初步认识，右脑模式主导
创新的第二阶段：渗透，左脑模式主导
创新的第三阶段：酝酿，右脑模式主导
创新的第四阶段：顿悟，右脑模式与左脑模式共同庆祝解决方案
创新的第五（后一个）阶段：验证——右脑模式引导下的左脑模式
真正的创新与改革
高价值创新力的运用
创新与人类历史
史前创造力
12． 画出你心中的艺术家
在线试读部分章节：
看似简单的花瓶/人脸练习的意义
要想画出所感知到的物体——你亲眼看到的物体——就必须将精神状态转移到视觉、空间大脑模式，因为该模式专门适用于这一任务。
从语言模式转变到视觉模式很难，往往会导致矛盾危机。你没有感觉到吗？
要想减少矛盾带来的不适，你可以暂停一下（还记得感觉突然中止吗？），然后重新开始。或许在那个时候，你会给自己指示，也就是说，你会给大脑进行指示——“转变方式”，或者“改变策略”，或者“不要这样做，不要那样做”，以及你可能用来促进认知转变的任何说法。
关于花瓶/人脸练习引发的精神危机有大量解决方法。或许你会找到某个独特或者非同寻常的解决方法。要想用文字将你自己的方法表达出来，可以在画作背面写下当时的状况。
用右脑来驾驭绘画
在画花瓶/人脸时，你或许会凭借左脑模式画出第1幅侧脸轮廓，就像欧洲航海家一样一步一步来，并挨个说出各个部位的名称。第二个侧脸轮廓则需要转换到右脑模式才能完成。就像来自特鲁克群岛的航海家一样，你需要不断浏览整体来调整直线的方向。
你或许会发现在说出侧脸各个部位的名称时产生了困惑，比如额头、鼻子或者嘴巴。如果不把这幅画想象成一张脸或许会好一些。将两个侧脸轮廓之间的空间形状当作向导更容易些。换句话说，什么都不像容易——也就是，不要用语言思考。在右脑模式，也就是艺术家模式下作画时，如果你进行语言思考，就只需要问自己以下问题：
“曲线从哪儿开始的？”
“曲线有多深？”
“垂直边的角度有多大？”
“跟我刚画的这条线相比，那条线有多长？”
“我观察另一边时，那个点相对于纸顶（底）边的位置在哪里？”这些属于右脑模式的问题：空间、关系以及比较。
请注意，这个过程中并没有提到面部特征。没有做出任何陈述，也没有得出任何结论，比如，“下巴必须和嘴唇一样突出”，或者“鼻子是弧形的”。
在“学习绘画”中学到了什么
在日常生活中完成大部分工作时，左右脑模式往往会同心协力。然而，对自己所感知的事物的写实画则需要转变思维模式，这与我们清醒时依赖的大脑模式完全不同。绘画或许属于少数几种只需要一种模式参与的活动：视觉模式并不怎么需要语言模式的帮助。还有其他一些例子：比如，运动员与舞蹈家表现佳时他们的语言系统往往处于安静状态，通常被称为“专注状态”。
然而，有意思的是，需要朝着相反方向发生转变的人们，即从视觉模式到语言模式转变，很可能会经历一些冲突。有位外科医生曾经告诉我说，外科医生在给病人动手术时（这主要是视觉任务，只要外科医生拥有所需知识与技术经验），会发现自己叫不上来一些仪器的名字。他会听到自己跟助手说：“把那个……那个……你知道，那个……某件东西！”
因此，学习绘画的首要步骤并不是“学绘画”，而是学着如何任意进入适于绘画的大脑系统。这看似非常矛盾。换句话说，一旦进入大脑的视觉模式——即绘画的恰当模式——你就会学着像艺术家那样观察事物。艺术家“观察事物的方式”与普通的观察方式不同，需要拥有在意识层面进行精神转换的能力。或许更确切地说，艺术家能够为认知转换的“发生”创设条件。这就是接受过专业绘画训练的人通常的表现，也是你需要学习的地方。
再重复一遍，这种以不同方式看待事物并使洞察力上升到意识层面（就像阿基米德故事里一样）的能力，除了用于绘画之外，还有其他许多生活用途——至少可以用于创造性地解决问题作者简介
贝蒂艾德华博士
美国加利福尼亚大学的艺术教授，她初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到美国《今日秀》、《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。
《五天学会绘画》被译成17种语言文字，畅销全球。在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用.此外，她的著作也成为IBM、苹果电脑、迪斯尼、AT&T;等企业的创造力培训课程用书。
编辑推荐
◆ 全新扩展版，《五天学会绘画》经过大幅修订，加入超过50%的新内容，增加了近50幅提高绘画技巧的图片。
◆ 在本书中，绘画像骑车一样容易。
◆ 只要5天，就可以画自画像
◆ 苹果、IBM、迪士尼、AT&T;等500强企业都在使用的创造力培训用书
◆ 开发右脑，学习爱因斯坦、达尔文等天才的思维模式
◆全球畅销4000000册
内容简介
《创造力培训：像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书，迄今为止已被翻译成17种语言。
如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画，或者你正在学习绘画（学习专业绘画或只是出于个人爱好），这本书都可以教你运用艺术家的直觉，以全新的方法观察周围的世界，让你迅速领悟绘画的技巧，加强你的艺术观感，让你更自信。
《创造力培训：像艺术家一样思考》经过大幅修订，加入超过50%的新内容：
◆ 大脑可塑性和右脑功能的*研究成果
◆ 运用绘画的技巧（视觉感知）来解决各种问题的详细步骤
◆ 开发右脑的新方法以及让左脑思维转变为右脑思维的技巧
◆ 增加了近50幅提高绘画技巧的图片
目 录
引言
1．绘画与骑自行车的艺术
绘画是一种神奇的能力
绘画——可学可教的技能
左脑换右脑神奇的绘画入门——肖像画
绘画：创新之路
总结
2. 绘画，一步一步来
绘画工具
学前绘画作品——后期进步的珍贵记录
学前的三幅画作
儿时符号体系的“强大影响”
学前与学成后的画作
绘画风格
把绘画当作镜子
3．你的大脑：左脑与右脑
双重大脑
语言线索反应针对右脑的偏见
语言与习俗之偏见
全世界的文化与历史偏见用语
左右脑认知方式
左右脑模式的信息加工
绘画与创新潜能
用手习惯
顿悟
左脑模式与右脑模式解说
左撇子与惯用右手的人之间的区别
用手习惯与绘画
为左脑模式转向右脑模式创造条件
4．变左脑思维为右脑思维
花瓶与人脸：双重头脑训练
你为什么需要做这个练习
看似简单的花瓶/ 人脸练习的意义
用右脑来驾驭绘画
在“学习绘画”中学到了什么
颠倒绘画：转变为右脑模式
颠倒绘画：减少精神冲突的练习
画完之后
左脑模式逻辑框架
为什么倒着画画很有效
了解从左脑模式到右脑模式的转换
右脑模式回顾
5． 借助童年的艺术才能绘画
绘画危机期
学校里的美术
从婴幼儿到青少年
重画儿时的风景画
儿时的符号系统如何影响视觉
6． 感知边线
五种绘画感知技能的快速回顾
第1项基本技能：感知边线
尼克莱代斯轮廓画
纯轮廓画练习之悖论
通过纯轮廓画来换个角度观察事物
完成之后
纯轮廓画的解说
纯轮廓画的感知记录
改良的手轮廓画作
第1步：直接在显像板上作画
写实画与显像板之间存在怎样的关联？
虚构显像板
为什么要画画呢？
下一步：改良的轮廓画以及第1幅画作
完成之后
下一步：用空白来迷惑左脑模式
7． 感知空间
阴形与阳形
感知的认知斗争
定义构图
在框架内安放形状与空间的重要性
阴形具有三大重要功能
下一项练习：画椅子
选择一个基本单位开始作画
基本单位是什么
努力创造一个好的开始：椅子的阴形画
展示阴形的方方面面
8． 感知关系
按绘画规则作画
学习透视画法
形式透视：几个关键概念
进一步观察走廊
单点透视画法的整体思维定势
一步一步观察走廊
单点透视画法
两点与三点透视
非形式透视：艺术家观察并绘制角度与比例的方式
观察的第二部分：比例
观察比例关系的正确姿态
观察比例小结
两点透视画法
开始作画之前的几句说明与提醒
9． 画侧面像
比例关系在肖像画中的重要性
相信自己的所见：大小恒常
两张桌子
头围
观察镜子中的头部
尽量去刻画现实
被削掉的头骨与错位的耳朵之谜
头部的上半部分也很重要
再画一个参照物，在侧面像上画一条线
画侧面像的另外一个错误：移位的耳朵
热身练习：临摹名作
现在，画人物侧面像
展示侧面像
10． 感知光、影与整体
观察色彩明暗度
右脑模式在感知阴影方面的作用
肖像画的三种基本姿势
光与影的绘画练习
在镜子中观察自己的正面像
四分之三侧面像
热身练习：临摹斯泰肯的自画像
借助交叉线画浅色阴影
使用描影法画出过渡色调
运用光线逻辑画一幅完全相似、带有色调、充满立体感的自画像
画头发
完成之后：个人前后对照
11． 运用新的感知技能，创造性地解决问题
借助感知技能来解决问题
计算机与左脑
计算机模拟右脑模式
计算与右脑模式功能
左脑模式、右脑模式以及创新阶段
初步认识：右脑模式主导
渗透：左脑模式主导
酝酿：右脑模式主导
启示（顿悟）：右脑模式与左脑模式共同庆祝解决方案
验证：由右脑模式视觉化引导的左脑模式
将新的感知技能应用于解决一般问题以及创新
设计师的困境
创新的第1阶段：初步认识，右脑模式主导
创新的第二阶段：渗透，左脑模式主导
创新的第三阶段：酝酿，右脑模式主导
创新的第四阶段：顿悟，右脑模式与左脑模式共同庆祝解决方案
创新的第五（后一个）阶段：验证——右脑模式引导下的左脑模式
真正的创新与改革
高价值创新力的运用
创新与人类历史
史前创造力
12． 画出你心中的艺术家
在线试读部分章节：
看似简单的花瓶/人脸练习的意义
要想画出所感知到的物体——你亲眼看到的物体——就必须将精神状态转移到视觉、空间大脑模式，因为该模式专门适用于这一任务。
从语言模式转变到视觉模式很难，往往会导致矛盾危机。你没有感觉到吗？
要想减少矛盾带来的不适，你可以暂停一下（还记得感觉突然中止吗？），然后重新开始。或许在那个时候，你会给自己指示，也就是说，你会给大脑进行指示——“转变方式”，或者“改变策略”，或者“不要这样做，不要那样做”，以及你可能用来促进认知转变的任何说法。
关于花瓶/人脸练习引发的精神危机有大量解决方法。或许你会找到某个独特或者非同寻常的解决方法。要想用文字将你自己的方法表达出来，可以在画作背面写下当时的状况。
用右脑来驾驭绘画
在画花瓶/人脸时，你或许会凭借左脑模式画出第1幅侧脸轮廓，就像欧洲航海家一样一步一步来，并挨个说出各个部位的名称。第二个侧脸轮廓则需要转换到右脑模式才能完成。就像来自特鲁克群岛的航海家一样，你需要不断浏览整体来调整直线的方向。
你或许会发现在说出侧脸各个部位的名称时产生了困惑，比如额头、鼻子或者嘴巴。如果不把这幅画想象成一张脸或许会好一些。将两个侧脸轮廓之间的空间形状当作向导更容易些。换句话说，什么都不像容易——也就是，不要用语言思考。在右脑模式，也就是艺术家模式下作画时，如果你进行语言思考，就只需要问自己以下问题：
“曲线从哪儿开始的？”
“曲线有多深？”
“垂直边的角度有多大？”
“跟我刚画的这条线相比，那条线有多长？”
“我观察另一边时，那个点相对于纸顶（底）边的位置在哪里？”这些属于右脑模式的问题：空间、关系以及比较。
请注意，这个过程中并没有提到面部特征。没有做出任何陈述，也没有得出任何结论，比如，“下巴必须和嘴唇一样突出”，或者“鼻子是弧形的”。
在“学习绘画”中学到了什么
在日常生活中完成大部分工作时，左右脑模式往往会同心协力。然而，对自己所感知的事物的写实画则需要转变思维模式，这与我们清醒时依赖的大脑模式完全不同。绘画或许属于少数几种只需要一种模式参与的活动：视觉模式并不怎么需要语言模式的帮助。还有其他一些例子：比如，运动员与舞蹈家表现佳时他们的语言系统往往处于安静状态，通常被称为“专注状态”。
然而，有意思的是，需要朝着相反方向发生转变的人们，即从视觉模式到语言模式转变，很可能会经历一些冲突。有位外科医生曾经告诉我说，外科医生在给病人动手术时（这主要是视觉任务，只要外科医生拥有所需知识与技术经验），会发现自己叫不上来一些仪器的名字。他会听到自己跟助手说：“把那个……那个……你知道，那个……某件东西！”
因此，学习绘画的首要步骤并不是“学绘画”，而是学着如何任意进入适于绘画的大脑系统。这看似非常矛盾。换句话说，一旦进入大脑的视觉模式——即绘画的恰当模式——你就会学着像艺术家那样观察事物。艺术家“观察事物的方式”与普通的观察方式不同，需要拥有在意识层面进行精神转换的能力。或许更确切地说，艺术家能够为认知转换的“发生”创设条件。这就是接受过专业绘画训练的人通常的表现，也是你需要学习的地方。
再重复一遍，这种以不同方式看待事物并使洞察力上升到意识层面（就像阿基米德故事里一样）的能力，除了用于绘画之外，还有其他许多生活用途——至少可以用于创造性地解决问题
用户评价
“只要5天，就可以画自画像”——这个具体的承诺，对于我这样一个一直以来对绘画充满向往，却又从未真正入门的读者来说，具有极大的吸引力。我常常在社交媒体上看到别人分享的自画像，精美绝伦，让我羡慕不已。但当我尝试自己去画时，却发现自己连最基本的比例都把握不好，更不用说捕捉人物的神韵了。这本书的这个承诺，让我觉得，或许我也可以做到。我期待这本书能够提供一个非常系统的、易于遵循的学习计划，在五天内，循序渐进地指导我完成一幅属于自己的自画像。我希望它能够详细地讲解如何观察和分析面部结构，如何运用简单的线条来概括形状，以及如何通过光影来增强立体感。如果这本书真的能帮助我，在短时间内，画出让我满意的自画像，那我一定会认为它是一本非常有价值的学习工具。
评分“绘画像骑车一样容易”——这句话真的触动了我内心深处对绘画的渴望。我曾经在学习绘画的过程中，因为几次挫折而放弃，总觉得绘画是一门高深的学问，需要极高的天赋。但是，这句看似简单的话，却颠覆了我的认知。它让我相信，绘画就像学习任何一项技能一样，是可以被拆解，被掌握，然后内化成一种习惯的。我迫切地想知道，这本书是如何做到这一点的？它是否会像教骑车那样，先从最基础的平衡感——比如线条的运用——开始？然后循序渐进地引入更复杂的元素，直到我们能够“骑”得又快又稳？我希望书中能够有大量的循序渐进的练习，每一个练习都像是骑车时的“单脚蹬地”或者“短距离滑行”，让我们在熟悉和掌握基础之后，再挑战更复杂的动作。我期待这本书能够给我一种“原来绘画可以这样学”的恍然大悟的感觉，让我重新找回学习绘画的信心和乐趣。
评分这本书的“全新扩展版”让我联想到，它可能在原有基础上，加入了更多针对不同学习风格的教学方法。有时候，一本教材的成功与否，很大程度上取决于它是否能考虑到不同读者的接受程度。有些人可能更喜欢理论化的讲解，有些人则需要大量的实践操作。我希望这本书在“扩展”的内容中，能够更加多元化，例如，提供一些视觉化的学习资源，比如视频教程的二维码链接，或者是一些可以下载的练习素材。我对于那些能够帮助我“理解”绘画原理，而不是仅仅“模仿”的教程尤为看重。我希望这本书能解答我关于“为什么”的问题，而不是仅仅告诉我“怎么做”。例如，为什么某些线条可以表达出力量感，而另一些线条可以表现出柔美？为什么某些色彩组合能够引起共鸣？如果这本书能够深入浅出地讲解这些原理，并将其融入到实用的绘画技巧中，那它就不仅仅是一本“学会绘画”的书，更是一本能够培养我“理解”绘画的书。
评分“只要5天，就可以画自画像”——这个具体的承诺，就像一剂强心针，让我这样一个一直以来对绘画充满好奇但又屡屡受挫的读者，看到了希望的曙光。我曾经多次尝试临摹照片，但总感觉画出来的自己“不像”，或者缺乏生命力。我怀疑自己是不是没有绘画天赋，是不是不适合走上绘画这条路。但是，这本书的这个承诺，让我觉得，或许绘画并没有我想象中那么遥不可及。我希望这本书能够提供一个非常清晰、明确的学习路径，指导我如何在短短的五天内，从一个绘画小白，变成一个能够画出自己肖像的人。我期待它能够教授我一些核心的绘画技巧，比如如何准确地捕捉面部比例，如何用简单的线条勾勒出五官的特征，以及如何运用阴影来表现脸部的立体感。我希望这本书能够让我明白，绘画并非需要高深的理论，而是可以通过系统性的学习和大量的练习来掌握的。
评分我被这本书的“全新扩展版”和“加入超过50%的新内容”所深深吸引。这意味着它不仅仅是市面上已有教程的简单复制，而是经过了内容的更新与升级，很可能加入了更符合当下审美和学习需求的元素。作为一名长期关注艺术教育领域的读者，我深知教学方法和内容的不断优化是多么重要。过去，我接触过一些绘画教程，虽然有些不错，但总感觉有些陈旧，或者某些部分讲解不够深入。这本书承诺的“超过50%的新内容”让我看到了它在与时俱进的努力，这让我对它的实用性和前沿性充满了信心。我很好奇，这新增的内容究竟涵盖了哪些方面？是更丰富的案例分析？更精炼的技巧讲解？还是引入了新的绘画理念或工具介绍？我希望这本书能让我接触到最新、最有效的绘画学习方法，而不仅仅是重复那些已经被大众熟知的技巧。例如，我非常关注如何在数字绘画领域应用这些技巧，或者书中是否会涉及一些当下流行的插画风格的教学。如果这本书能够在我原有的认知基础上，为我打开一扇新的窗户，让我看到绘画的无限可能，那我一定会毫不犹豫地将其视为珍宝。
评分“全新扩展版”和“加入超过50%的新内容”，这几个字眼让我感觉这本书具有一种与时俱进的精神。在信息爆炸的时代，很多知识和技能的学习方法都在不断革新。我希望这本书能够与时俱进，在绘画教学上有所创新。例如，我一直对如何将传统绘画技巧与数字绘画相结合感到好奇。如果这本书能够在这方面提供一些新的视角或实用的方法，那它将极具价值。我希望它不仅仅是在内容量上有所增加，更重要的是在教学理念和方法上有所突破。我期待它能够引入一些新的绘画工具或软件的介绍，或者分享一些当下流行插画风格的创作思路。如果这本书能够帮助我跟上时代的步伐，让我掌握更前沿的绘画知识和技能，那我一定会将它视为我的学习宝典。
评分“只要5天，就可以画自画像”——这个具体的承诺，简直是给我这样零基础小白量身定做的。我一直以来都对自己的形象很感兴趣，也常常幻想能够亲手画出自己的样子，但苦于没有方法，每次拿起画笔都感觉无从下手，最后只能以失败告终。这本书的这个承诺，就像在黑暗中点燃了一盏明灯，让我看到了希望。我非常好奇，这五天的时间里，具体是如何安排的？每天的学习内容是什么？是侧重于脸部结构的讲解，还是光影的运用？或者是色彩的搭配？我希望这本书能够提供一个非常明确的时间表和学习计划，让我们能够清晰地看到每天的进步。我尤其关注书中在教授自画像时，是如何处理面部比例、五官的刻画以及神态的捕捉的。我希望它不仅仅是教我如何“临摹”一张照片，而是能够让我真正理解如何通过线条和色彩来表现一个人的独特气质。如果这本书真的能帮助我在短短五天内，画出让自己满意的自画像，那我一定会激动地向所有人推荐它。
评分“绘画像骑车一样容易”——这句话的类比非常形象，让我瞬间就联想到学习骑车的乐趣和过程。初学时摇摇晃晃，但一旦掌握了平衡，就能自由驰骋。我希望这本书能够真正做到这一点，将复杂的绘画过程拆解成一个个容易理解和掌握的步骤，就像骑车时先学扶稳车把、再学蹬踏、最后学会控制方向一样。我期待书中能够有非常清晰的图文示范，详细地展示每一个动作和技巧，并且提供足够的练习机会，让我们能够在反复练习中找到感觉，掌握技巧。我希望它能够打破我对绘画的固有认知，让我觉得绘画并非是遥不可及的天赋，而是可以通过努力和正确的方法获得的技能。如果这本书能够让我体验到“豁然开朗”的学习过程，并且最终能够自信地拿起画笔，那就太棒了。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那是一种恰到好处的复古与现代的融合，让人一眼就能感受到内容扑面而来的亲切感。封面上那个充满活力的插画，线条流畅，色彩明快，仿佛在低语：“绘画，真的可以如此简单！”。我迫不及待地翻开它，期待着它承诺的“五天学会绘画”的神奇魔力。我是一名完全的绘画新手，之前总是被复杂的透视、光影、人体结构吓得望而却步。每次看到别人寥寥几笔就能勾勒出栩栩如生的人物或景物，都觉得那是天赋异禀，自己永远也达不到的高度。但这本书的标题和副标题——“全新扩展版”、“加入超过50%的新内容”、“绘画像骑车一样容易”、“只要5天，就可以画自画像”——无疑是一剂强心针，瞬间点燃了我尘封已久的绘画梦想。我尤其对“绘画像骑车一样容易”这句话深信不疑，因为骑车对我来说，一开始也是摇摇晃晃，但一旦掌握了平衡的诀窍，就能随心所欲地驰骋。我希望这本书也能为我揭示绘画的“平衡诀窍”，让我摆脱对绘画的恐惧，找到属于自己的创作乐趣。这本书是否真的能将抽象的艺术理论转化为人人都能掌握的实用技巧？它是否会有一套循序渐进的学习路径，让我们从零基础开始，逐步建立起扎实的绘画基础？我内心充满了期待，渴望在接下来的阅读中找到答案，并踏上这段充满惊喜的绘画旅程。
评分“绘画像骑车一样容易”——这句话的魔力在于它用一个我们都熟悉的、充满乐趣的学习过程来类比绘画，瞬间消除了绘画的神秘感和畏难情绪。我曾经尝试过学习一些乐器，比如吉他，一开始也是手指笨拙，音符混乱，但随着练习和技巧的掌握，最终也能弹奏出动听的旋律。这种“熟能生巧”的过程，如果能应用到绘画上，那该是多么令人兴奋的事情！我迫切地想知道，这本书是如何将复杂的绘画过程变得像学习骑车那样直观和易于掌握的。它是否会采用一种分解式的方法，将绘画分解成一个个小步骤，每个步骤都像掌握骑车时的平衡感那样，可以通过简单的练习来巩固？我希望书中能提供大量的实践练习，让我们能够边学边练，通过实际操作来体会“容易”的真谛。我期待着书中能够有非常清晰的图文演示，详细地展示每一步的操作过程，并且针对可能出现的错误给出纠正的建议。如果这本书能让我体会到绘画带来的那种“一旦学会，便可以随心所欲”的成就感，那它就真的是一本值得反复阅读的佳作。
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