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店铺： 北苑春风图书专营店

出版社： 北方文艺出版社

ISBN：9787531738138

商品编码：28328822606

丛书名： 吉他初学者教程

  基本信息

书名：	吉他初学者教程
作者：	(英)汤姆·弗莱明[著]
出版社：	北方文艺出版社
出版日期：	2017-03-01
版次：
ISBN：	9787531738138
市场价：	59.8

媒体评论
目录暂无详细目录在线试读内容介绍本书是专为吉他初学者设计的，内容包括吉他基础知识；和弦转换；探索节奏；学习蓝调；封闭和弦；主音吉他和摇滚等。

音乐探索之旅：古典钢琴演奏与和声分析 一、 绪论：古典音乐的永恒魅力 本书旨在为对古典钢琴音乐怀有浓厚兴趣的学习者提供一份全面而深入的指引。我们聚焦于西方古典音乐的黄金时期——巴洛克、古典主义及浪漫主义时期，探究其深邃的艺术内涵、精湛的演奏技巧以及严谨的和声结构。古典音乐不仅仅是历史遗存，更是对人类情感与理性思考的深刻表达，其魅力穿越时空，至今仍能震撼人心。 本书的受众群体包括有一定钢琴基础，希望系统提升演奏水平和理论素养的钢琴爱好者、音乐专业学生，以及渴望了解西方音乐传统精髓的听众。我们将以严谨的学术态度和清晰易懂的阐述方式，带领读者进入一个充满结构美感与情感张力的音乐世界。 二、 巴洛克时期的键盘艺术：赋格与装饰音的奥秘 (约350字) 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐发展史上的一个高峰，其核心特征在于对复调技巧的极致运用和对装饰音的精妙处理。我们将重点剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的键盘作品，特别是《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）和《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）。 赋格（Fugue）的结构解析： 我们将详细拆解赋格曲的结构，包括主题（Subject）、应答（Answer）、间奏（Episode）以及呈示部、展开部和再现部的逻辑关系。理解如何通过对位法（Counterpoint）将独立的旋律线编织成严密和谐的整体，是掌握巴洛克音乐的关键。我们会提供图示化的声部进行分析，展示如何“聆听”到每一条旋律线的独立叙事。 装饰音的演奏实践： 巴洛克音乐的表情丰富性很大程度上依赖于装饰音（Ornaments）。本书将系统介绍颤音（Trill）、回音（Mordent）、回音颤音（Inverted Mordent）和分解琶音（Arpeggiation）等在不同乐器和不同作曲家作品中的标准演奏法和即兴处理原则。强调装饰音并非可有可无的点缀，而是乐曲结构和情感表达不可分割的一部分。 三、 古典主义的清晰与平衡：奏鸣曲式的规范化 (约400字) 古典主义时期（约1750-1820年）以海顿、莫扎特和贝多芬为代表，追求形式的清晰、结构的平衡以及旋律的歌唱性。这一时期的核心范式是奏鸣曲式（Sonata Form）。 奏鸣曲式的深度剖析： 本章将详尽阐述奏鸣曲式的三个主要部分：呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）。我们会分析呈示部中两个对比性主题（主部主题与副部主题）的调性关系、性格差异，以及它们如何在展开部中经历复杂的和声冲突与材料重组。再现部如何解决冲突，恢复稳定，是理解古典主义美学的关键。 海顿、莫扎特与贝多芬的风格对比： 尽管共享奏鸣曲式，三位大师的作品风格迥异。海顿的机智幽默、莫扎特的精致完美以及贝多芬早期到晚期的“英雄式”发展，将通过具体的乐谱片段进行对比分析。例如，分析贝多芬中晚期奏鸣曲中，主题发展如何超越了传统调性框架的限制，预示着浪漫主义的来临。 钢琴技巧的革新： 古典时期的钢琴（当时为羽管键琴向古钢琴过渡）要求触键更加细腻。本书将讨论如何通过精确的重量转移和手指独立性训练，实现歌唱性的旋律线条（Cantabile）与清晰的分解和弦。 四、 浪漫主义的激情与自由：主导和声与幻想曲 (约450字) 浪漫主义时期（约1820-1900年）是音乐从服务于贵族向表达个人情感和叙事转变的关键阶段。音乐语言变得更加自由、色彩更加丰富，和声的运用也突破了传统的界限。 和声的扩展与情感色彩： 重点关注大七和弦、减七和弦的频繁使用，以及“远关系转调”（Chromatic Mediants）如何营造出梦幻般或强烈的戏剧性效果。我们将分析肖邦夜曲中那些如歌的旋律是如何被复杂的、非功能性的和声所烘托的。深入探讨李斯特的半音主义（Chromaticism）对后世音乐的影响。 变奏曲的叙事功能： 浪漫主义时期的变奏曲（Variations）不再是严格的结构练习，而是情感的流动和故事的展开。以勃拉姆斯或拉赫玛尼诺夫的变奏曲为例，分析作曲家如何通过节奏、织体和速度的巨大变化，赋予主题全新的生命和意义。 即兴创作与幻想曲（Fantasy）： 幻想曲作为一种自由体裁，完美体现了浪漫主义对个人“天才”的推崇。本书将研究舒曼（Schumann）的幻想曲中，那种诗意、碎片化的叙事结构是如何建立在严格的对位基础之上的，以及演奏者如何通过对速度和踏板的自由控制来模拟即兴演奏的冲动感。 五、 演奏的诠释与乐理的融会贯通 (约300字) 最终，技巧必须服务于音乐的理解。本书的最后一部分将探讨如何将技术训练与音乐诠释相结合。 踏板的艺术： 详细区分连续使用（Sustain）与半踏（Half-pedaling）的微妙差别。分析德彪西及后期浪漫主义作品中，踏板如何被用作色彩渲染和声模糊的工具，而非简单地延长音符。强调聆听共鸣，而非盲目踩踏。 速度与律动（Tempo and Rhythm）： 探讨“慢板”与“快板”在不同时期演奏规范的差异。理解“Rubato”（弹性速度）的本质——即在局部对速度的微小偏离，旨在增强旋律的表达力，但整体脉搏必须保持稳定。 跨学科学习： 我们鼓励读者结合文学、哲学和历史背景来理解音乐。例如，阅读歌德的诗歌对理解舒曼钢琴套曲的帮助。通过这种多维度的学习方法，读者将能形成自己独特且深刻的音乐解读，从而在舞台上真正“讲述”音乐的故事。 总结： 本书提供了一套深入且系统的古典钢琴演奏及和声分析方法论，旨在培养学习者扎实的古典音乐理解力与高雅的艺术品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于学习吉他一直都有点犹豫，感觉这门乐器需要的天赋和技巧都挺高的。但是，这本书完全打消了我的顾虑。它采取了一种非常有趣和互动的方式来引导学习者。书中的歌曲选择非常有代表性，而且从简单到稍复杂，难度递增，让你在不知不觉中就掌握了新的技巧。我最喜欢的是它对于歌曲的编排，既保留了原曲的韵味，又适合初学者弹奏。例如，在讲解某首歌曲的和弦转换时，它会提供几种不同的简化指法，让你能更快地进入弹唱状态。而且，书中对于一些常见的演奏问题，比如手指僵硬、节奏不稳等，都提供了非常有效的解决方案和练习方法。我曾经在学习其他乐器时遇到过瓶颈，但这本书的引导让我感觉学习吉他是一个循序渐进、充满乐趣的过程。我还发现，书中对于乐理知识的讲解也十分到位，虽然篇幅不长，但却能让你对吉他音乐的构成有更深的理解，这对于日后的进阶学习非常有帮助。总的来说，这本书是我学习吉他道路上的一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

我是一位吉他爱好者，之前也断断续续地尝试过一些教材，但总感觉不够系统，或者内容太陈旧。这本书的出现，让我眼前一亮。它最大的亮点在于内容的更新和实用性。对于当前流行的音乐风格，它都有所涉及，并且提供了非常贴合实际的弹奏方法。我尤其喜欢书中关于吉他指弹部分的讲解，它详细地拆解了许多经典的指弹乐句，并且提供了清晰的练习思路。很多指弹技巧，比如轮指、勾弦等，这本书都讲解得非常透彻，并且附带了相应的练习曲目，让我能快速地将理论转化为实践。此外，书中对于吉他音色和效果器的介绍也很有价值，这对于想要进一步提升演奏表现力的学习者来说，是难能可贵的。我按照书中的建议，尝试调整了自己的演奏方式，感觉自己的弹奏更加流畅，音色也更加饱满。书中的乐谱非常清晰，排版也很人性化，无论是初学者还是有一定基础的学习者，都能从中受益匪浅。这是一本真正能帮助你提升吉他演奏水平的宝藏书籍。

评分☆☆☆☆☆

我之前学过一点乐器，但吉他一直是我的一个心结。总觉得它既有难度又难以找到合适的入门资料。这本书的出现，真的让我眼前一亮。它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的老师。书中的内容涵盖了从最基本的吉他构造、保养，到各种演奏技巧的讲解，都非常系统和全面。我尤其欣赏它在指法部分的讲解，每一个指法的变化都配有清晰的指位图，并且会告诉你如何去练习，如何避免一些常见的错误。这一点对我这种容易走弯路的人来说，简直是救星。而且，它对于乐谱的解读也非常友好，即使你之前没有接触过吉他谱，也能很快学会看懂。书中穿插的很多小提示和注意事项，都非常实用，能帮助你少走很多弯路。我尝试着按照书中的练习方法每天练习半小时，感觉手指的灵活性和力量都有了显著的提升。最让我惊喜的是，它还包含了一些吉他弹唱的改编曲，让我在练习基本功的同时，也能很快地弹奏出自己喜欢的歌曲，这让我学习的热情持续高涨。这本书的质量也非常好，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里很有质感。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他教材真是太棒了！我一直想学吉他，但市面上很多教程要么太枯燥，要么太难，让我望而却步。直到我遇到了这本书，它彻底改变了我的想法！ 书的排版非常清晰，从最基础的持琴姿势、调弦到指法的练习，都讲解得详详细细，并且配有大量的插图，即使是完全没有接触过吉他的新手，也能轻松理解。 我特别喜欢的是它循序渐进的教学方式，不会一下子把所有东西都抛给你，而是让你一步一步地掌握。 比如，在讲解和弦的时候，它不仅会告诉你指法，还会解释为什么这样按，以及在实际弹唱中如何运用。 更重要的是，这本书的歌曲选择非常贴合初学者，都是一些耳熟能详、节奏舒缓的流行歌曲，让我很快就能感受到弹唱的乐趣，这极大地增强了我学习的动力。 我记得刚拿到书的时候，只是抱着试一试的心态，结果不到一周，我就能弹奏出几首简单的歌曲了，那种成就感真的难以言喻！ 而且，书中的乐理部分也写得很浅显易懂，没有让人头疼的专业术语，让我这个乐理小白也能看得懂。 总而言之，这是一本真正为吉他初学者量身打造的教程，强烈推荐给所有想学吉他却不知道从何下手的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐充满热情但吉他技艺尚浅的学习者，我一直都在寻找一本能够真正带我入门并让我感受到音乐魅力的书籍。这本书的出现，无疑满足了我的需求。它的讲解方式非常生动形象，不是干巴巴的理论堆砌，而是通过一个个生动的例子和歌曲来展现。我特别喜欢它在曲谱部分的处理，不仅提供了标准的五线谱和简谱，还针对初学者设计了大量的和弦图和指法提示，这大大降低了学习的门槛。我最欣赏的是它在音乐理论方面的讲解，没有复杂的公式和术语，而是用最简单易懂的方式解释了乐理在吉他演奏中的作用，比如如何理解节奏、如何分析和弦等。这让我对音乐的理解有了更深的层次。我还尝试了书中的一些即兴伴奏的练习，虽然现在还做得不够完美，但已经让我感受到了即兴创作的乐趣。这本书就像一位循循善诱的良师益友，让我更加自信地踏上了吉他学习之路。