当世事再没完美 香港流行乐坛40年 陈怡东 编著 法律出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 书论图腾图书专营店

出版社： 法律出版社

ISBN：9787511880758

商品编码：27985820752

丛书名： 当世事再没完美 香港流行乐坛40年

基本信息：

书号：7511880758  

条码：9787511880758  

图书名称：当世事再没完美：香港流行乐坛40年  

定价：48

作者： 陈怡东 编著   

版别：法律  

出版日期： 2016-10-1

内容

暂无

目录

暂无

《香江弦歌：四十年流行，四十载芳华》 引言 香港，这座东方之珠，曾是孕育无数音乐奇迹的摇篮。从上世纪七八十年代的黄金时代，到如今数字洪流中的转型与坚守，香港流行乐坛在短短四十年间，走过了一段波澜壮阔的历程。它不仅承载了无数人的青春记忆，更以其独特的文化熔炉特质，汇聚了东西方音乐的精髓，创造了独树一帜的“港乐”风格，并深刻影响了整个华人世界的音乐审美。这四十年，是无数才华横溢的音乐人挥洒汗水的年代，是无数经典金曲传唱不息的时代，是香港这座城市精神气质的生动写照。 第一章：萌芽与崛起——粤语歌的破晓（20世纪70年代末 - 80年代初） 在粤语流行曲尚未成为主流之前，国语歌曲在香港占据着重要的地位。然而，随着本地文化认同的日益增强，一股粤语歌曲的清新之风悄然兴起。70年代末，一批敢于创新的音乐人开始尝试以粤语演唱，填词风格也逐渐摆脱了对国语歌的模仿，开始注入香港本地的生活气息和情感。 从“小调”到“大器”： 初期的粤语歌曲多以抒情小调为主，歌词贴近生活，旋律朗朗上口。但很快，粤语歌曲开始展现出其巨大的潜力，不再局限于小情小爱，开始触及更广泛的社会议题和人生哲理，编曲上也更加大胆多元。 无线电视的推波助澜： 辉煌的无线电视在其中扮演了至关重要的角色。无论是《欢乐今宵》还是各式音乐节目，都为粤语歌曲提供了宝贵的曝光平台。电视剧主题曲和插曲更是成为了当时最有效的传播载体，一首首脍炙人口的歌曲，随着剧情的深入人心，也深深地烙印在观众的脑海中。 词坛巨匠的涌现： 卢国沾、郑国江、林敏骢等词人的出现，是粤语歌词艺术走向成熟的关键。他们以精炼的笔触，描绘香港都市人的喜怒哀乐，注入对生活的深刻洞察，让粤语歌词的文学性达到了新的高度。 第二章：群星璀璨——黄金时代的辉煌（20世纪80年代 - 90年代初） 80年代，无疑是香港流行乐坛的黄金时代。四大天王的崛起、女歌手的百花齐放、创作才华的喷涌，共同铸就了这个辉煌的十年。 “歌神”的传奇： 张学友以其无可匹敌的唱功和对歌曲情感的细腻处理，奠定了“歌神”的地位。他的音乐风格广泛，从深情慢歌到动感舞曲，都能游刃有余。 四大天王的时代： 黎明、刘德华、郭富城，与张学友一同被誉为“四大天王”，他们不仅在歌坛取得了巨大的成功，更在影视、时尚等领域引领潮流。他们的出现，将香港流行音乐推向了商业和艺术的巅峰。 女性力量的绽放： 梅艳芳以其百变的舞台风格和霸气的台风，成为一代“百变天后”。林忆莲以其成熟、知性的歌声，诠释了都市女性的独立与情感。王菲则以其空灵的嗓音和前卫的音乐风格，成为华语乐坛的独特存在。此外，陈慧娴、关淑怡、叶倩文等也各有千秋，共同构建了女性歌手的璀璨星河。 创作能量的爆发： 罗大佑、黄霑、顾嘉辉等音乐大师的创作才华，为香港流行乐坛注入了源源不断的活力。他们创作了无数经典歌曲，不仅旋律优美，更蕴含着深刻的人生哲理和时代反思。 概念性专辑的尝试： 这一时期，音乐人开始尝试制作概念性专辑，通过音乐和视觉的结合，讲述一个完整的故事，提升了音乐的艺术性和整体感。 第三章：百花齐放，风格多元（20世纪90年代中期 - 2000年代初） 进入90年代中期，香港流行乐坛依然保持着旺盛的生命力，涌现出更多风格各异的歌手和音乐人。 情歌的深化与演变： 经典情歌依然是主流，但开始呈现出更多的都市感和成熟感。张信哲、陈奕迅、杨千嬅等歌手，以其对情感的独特诠释，俘获了无数听众的心。 R&B与Hip-Hop的引入： 随着国际音乐潮流的涌入，R&B和Hip-Hop的元素开始被香港流行音乐吸收和融合。李玟、杜德伟等歌手，成功地将这些风格本土化，为港乐注入了新的节奏感。 独立音乐的萌芽： 在主流之外，一批独立音乐人开始崭露头角。他们不拘泥于商业化的包装，更注重音乐的个性和表达，为港乐注入了更多元的色彩。 国语市场的拓展： 许多香港歌手也开始积极拓展国语市场，将粤语歌曲改编成国语版本，或者创作全新的国语歌曲，进一步扩大了港乐的影响力。 第四章：转型与挑战——数字时代的迷思（2000年代中期 - 至今） 进入21世纪，数字技术的飞速发展和互联网的普及，给整个音乐产业带来了颠覆性的变革。香港流行乐坛也面临着前所未有的挑战。 实体唱片时代的落幕： 盗版猖獗、数字音乐的免费获取，使得传统的唱片销售模式难以为继，音乐人的收入来源受到严重冲击。 新媒体的崛起： 社交媒体、短视频平台等成为音乐传播的新渠道，但也带来了信息碎片化、歌曲传播的浅层化等问题。 音乐风格的再定义： 在全球化音乐浪潮的冲击下，香港流行音乐如何保持其独特性，又如何与国际接轨，成为了一个重要的课题。新生代歌手的出现，尝试将更多元的音乐元素融入其中，但能否形成如黄金时代般的集体记忆，仍需时间检验。 怀旧情绪与创新困境： 一方面，大众对黄金时代经典歌曲的怀念之情依然浓厚，演唱会、翻唱活动层出不穷。另一方面，如何在怀旧的同时，不断推陈出新，创作出能够代表当下时代精神的新作品，成为了港乐面临的挑战。 第五章：港乐精神——文化印记与时代回响 尽管面临种种挑战，香港流行音乐的精神从未消失。它是一种文化印记，更是一种时代回响。 都市人的情感载体： 港乐始终紧密连接着香港人的生活。无论是对理想的追逐、对爱情的迷茫，还是对社会的观察，都能在歌词和旋律中找到共鸣。 跨越界限的连接： 港乐不仅仅是香港人的音乐，它早已跨越地域和语言的界限，成为连接全球华人社群的重要纽带。 融合与创新： 从最初对西方音乐的学习和模仿，到如今融合东方韵味和西方潮流，港乐始终展现出强大的包容性和创新能力。 不变的情感力量： 无论音乐形式如何变化，一首好歌所承载的情感力量依然是打动人心的关键。那些触动心灵的旋律和真挚的歌词，将继续在时间的洪流中闪耀。 结语 香港流行乐坛的四十年，是一部充满传奇的史诗。它记录了一个时代的变迁，反映了一座城市的精神。从粤语歌的破晓，到黄金时代的辉煌，再到数字时代的转型，港乐以其独特的魅力，留下了无数珍贵的音乐财富。即使面对未来的不确定性，我们依然相信，那些充满生命力和感染力的旋律，那些饱含深情的歌词，将继续在香江的土地上回响，并影响着一代又一代的华人。

评分☆☆☆☆☆

每次听到那些熟悉的旋律，我都会想起自己的青春岁月，那些歌声陪伴我度过了无数个难忘的时刻。这本书的名字《当世事再没完美 香港流行乐坛40年》引起了我极大的共鸣。我知道，任何一个时代的辉煌背后，都离不开无数的付出和妥协，也少不了人生的遗憾和缺憾。我希望这本书能够深入地挖掘那些在镁光灯之外的故事，比如那些曾经辉煌却渐渐淡出人们视线的音乐人，他们是如何面对职业生涯的起伏？那些创作了无数经典歌曲的词曲作者，他们的灵感来源是什么？这本书是否会触及一些关于音乐版权、行业内幕，甚至是明星们在镁光灯下的真实生活与内心挣扎？我渴望通过这本书，看到一个更立体、更真实的香港流行乐坛，一个充满人性光辉和现实挑战的40年。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我爱不释手，那种复古的字体搭配略带泛黄的纸质感，仿佛将人瞬间拉回了那个黄金年代。我本来就是一个对香港流行音乐情有独钟的人，尤其是80、90年代的那些经典旋律，至今仍在我脑海中回荡。每次听到《海阔天空》或者《千千阙歌》，都会勾起我无数的回忆。我一直好奇，是什么样的土壤孕育出了如此灿烂的音乐文化？是什么样的故事发生在那些闪耀的巨星背后？这本书的名字《当世事再没完美 香港流行乐坛40年》恰恰点燃了我内心的求知欲，它似乎在预示着，这不仅仅是一部音乐史，更是一段充满人情冷暖、起起伏伏的时代画卷。我对其中会涉及到的音乐人的成长经历、创作背景、甚至是他们之间的人际关系充满了期待，希望能从中窥探到那个年代音乐人为了梦想付出的努力与牺牲，以及那些不为人知的幕后故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐文化和社会变迁有着敏锐观察力的读者，我一直认为香港流行音乐不仅仅是音乐本身，它更是那个时代香港社会、文化、甚至是政治氛围的缩影。《当世事再没完美 香港流行乐坛40年》这个书名，让我感觉作者不仅仅是在回顾音乐作品，更是要探讨音乐与时代背景之间千丝万缕的联系。我猜想书中会涉及到，香港流行乐坛如何在东西方文化交融的背景下形成独特的风格？在不同的历史时期，音乐是如何反映社会思潮和大众情绪的？比如，在某些特殊时期，歌曲中是否会流露出隐晦的社会批判或情感寄托？同时，我也对书中可能涉及到的音乐人与媒体的关系，以及大众舆论对乐坛发展的影响感到好奇。这本书似乎能提供一个独特的视角，来理解香港流行音乐如何在40年的时间里，成为一个时代文化符号。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够跨越时间和文化的艺术形式充满敬意，而香港流行音乐无疑是其中一个绝佳的例子。这本书的标题《当世事再没完美 香港流行乐坛40年》勾起了我对于“完美”这个概念在艺术创作中的思考。在我看来，没有所谓的绝对完美，只有在不断的探索、尝试和修正中，才能诞生出真正打动人心的作品。我希望这本书能带领我走进那些创作的“不完美”时刻，了解音乐人在面对创作瓶颈、市场压力，甚至是个人生活挑战时的心路历程。这本书是否会深入探讨那些经典歌曲背后的创作故事，包括那些未曾发表的初稿，或是那些被改变的歌词？我更期待的是，通过这本书，能够看到音乐人是如何在不完美的世界里，依旧坚持着对音乐的热爱和追求，最终留下了那些不朽的篇章。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐产业发展史有着浓厚兴趣的研究生，近来一直在关注亚洲流行音乐的演变，而香港流行乐坛无疑是其中最为璀璨的一颗明珠。这本书的出版，让我看到了从商业运作、行业生态到文化影响力等多个维度深入剖析香港乐坛40年的可能性。我非常好奇作者是如何梳理如此庞杂的资料，又是如何将40年的时间线清晰地呈现在读者面前。我猜测书中可能包含了对唱片公司运作模式的演变、不同音乐风格的兴衰、以及技术革新（如CD的普及、数字音乐的冲击）对乐坛格局的影响等方面的论述。此外，我也期待书中能对“四大天王”时代的辉煌，以及后续新生代音乐人的崛起和挑战进行深入的分析，探讨香港乐坛如何在时代变迁中寻找新的出路和突破。