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店铺： 煦和致远图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506479394

商品编码：27084193623

丛书名： 科学胎教早教宝宝更聪明好生活百事通系列

开本：12开

出版时间：2011-11-01

内容简介

培育一个健康聪明的宝宝是所有父母的愿望。本书内容括：孕10个月的胎教指南，0～36个月的早教方案，从胎教、早教多方面给予指导，让您亲手“打造”无比聪明的全能宝宝。

目录

备孕计划表 
孕期的胎教建议
胎教10大金科定律
篇 胎教与全脑开发――出色宝宝的助推器

解读胎教
常见胎教方法面面观
音乐胎教
语言胎教
光照胎教
环境胎教
营养胎教
情绪胎教
抚摸胎教
行为胎教
运动胎教
其他胎教方法
揭秘孕妈妈应忌讳的4类行为
早期开发IQ与EQ的重要性
IQ与人生
如何让宝宝的左右脑发育更均衡
第二篇 科学胎教——让宝宝赢在起跑线上
孕1月——邂逅宝宝，胎教就此开始
胎宝宝与孕妈妈
胎宝宝发育
孕妈妈情况
胎教科
胎教何时可以开始
选择适合自己的胎教方法
怀孕后应远离哪些有害气体
第三篇 全脑开发――给宝宝聪明的大脑

精美导读

谓营养胎教，就是根据孕早、中、晚三个时期胎宝宝的发育特点，合理指导孕妈妈摄取食物中的各种营养素，以食补、食疗的方法来保障胎宝宝的营养并缓解孕期出现的种种不适症状。 
营养胎教至少包含两个方面：一方面是根据孕期的特点与胎宝宝发育的进程，合理安排蛋白质、脂肪、碳水化合物、无机盐、维生素、水等六大营养素的摄入，以保证母子双方对营养的需求；另一方面是纠正孕妈妈日常生活中不良的饮食习惯。
所以，营养胎教的内容必须从单纯的营养补给，扩展为涉及食物的选择和组合、进食模式和习惯的更新等方方面面，展示出整个家庭累积的饮食科学与文明的程度，将优生的概念从胎宝宝期延伸到宝宝出生以后。可见，很多所谓情绪胎教是指通过对孕妈妈的情绪进行调节，排除那些对胎宝宝不好的负面情绪，创造宁静的氛围及平和的心境，并通过孕妈妈的神经递质作用，促使胎宝宝的大脑得到良好优生学家将营养胎教列为孕期胎教是很有道理的。
提供必要且充足的营养。人的生命从一个重约1.505微克的受精卵开始，到出生时约3500克的宝宝，这个发育过程完全依赖于母体的营养供应。孕妈妈只有及时摄取营养，胎宝宝才能更好地完成自身的发育。
有利于分娩的终完成。孕妈妈及时补充营养能为分娩储存力量，只有这样，当分娩时刻到来时，孕妈妈才能更有力气将胎宝宝顺利娩出。
为母乳喂养打下基础。产后母乳的多少，与孕期营养补充的量有直接关系。为了能让胎宝宝吃到营养丰富且充足的母乳，孕妈妈一定要注意补充营养。

编辑推荐

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《艺术鉴赏与美学素养提升指南》 第一章：艺术的起源与演变——洞察人类审美之路 本章深入探讨艺术的起源，追溯人类最早的审美表达，从史前洞穴壁画到古典文明的辉煌成就。我们将详细剖析艺术在不同历史阶段的职能与形态变化：从宗教仪式的载体，到服务于皇权与贵族的装饰品，再到启蒙运动后对个体情感和理性思考的深刻反思。 1.1 史前艺术的神秘回响： 聚焦旧石器时代晚期的雕塑与岩画，分析其背后的巫术信仰、生育崇拜及对自然界的原始敬畏。重点解读《维纳斯》雕像群和拉斯科洞窟壁画的艺术手法与文化内涵。 1.2 古代文明的艺术光谱： 分阶段考察古埃及、两河流域、古希腊和古罗马的艺术成就。着重比较希腊雕塑对“人体完美比例”的极致追求（如波留克列特斯的《标准》），以及罗马建筑中工程技术与实用美学的完美结合（如万神殿的结构解析）。 1.3 中世纪的信仰与象征： 探讨拜占庭艺术的马赛克技艺，以及西欧哥特式大教堂的兴起。分析光线、色彩和高耸的垂直结构如何在建筑中实现对“神圣”的营造，以及中世纪绘画中符号化表达对现实主义的超越。 1.4 文艺复兴的觉醒： 全面梳理文艺复兴时期的人文主义思潮如何重塑艺术观。重点分析达·芬奇的科学观察、米开朗基罗的英雄主义表达，以及拉斐尔的和谐构图。本节还将探讨透视法等科学原理在二维空间中实现三维幻觉的革命性意义。 第二章：视觉艺术的解构与重塑——绘画、雕塑与建筑的语言 本章致力于提供一套系统的方法论，指导读者如何“看懂”并深度解析视觉艺术作品，超越表面的色彩与造型。 2.1 绘画的层次分析： 教授基础的绘画元素分析法，包括构图（三分法、黄金分割、对角线结构）、色彩理论（冷暖调、互补色运用、色彩心理学效应）以及光影处理（明暗对照法Chiaroscuro的戏剧性效果）。案例分析将侧重于巴洛克时期的卡拉瓦乔与荷兰黄金时代的伦勃朗作品。 2.2 雕塑的空间对话： 区分“圆雕”、“浮雕”和“壁嵌雕塑”的不同表现力。探讨材料（大理石、青铜、木材）的特性如何影响最终的艺术情感传递。分析罗丹的作品中，对瞬间动态和内在挣扎的捕捉如何打破古典雕塑的静态美。 2.3 建筑的语汇与结构： 探讨建筑如何作为一种“凝固的音乐”。系统介绍古典柱式（多立克、爱奥尼克、科林斯）的象征意义与结构功能。深入解析哥特式拱券、飞扶壁等技术如何支撑起宏伟的高度，以及现代主义建筑中“形式追随功能”的理念。 第三章：现当代艺术的颠覆与多元探索 进入近现代，艺术开始挑战传统定义，本章着重解析几次重大的艺术运动及其对当代文化的影响。 3.1 从印象派到后印象派的视觉革命： 考察莫奈如何捕捉光影的瞬间变化，塞尚如何探求形体的几何本质，以及梵高如何以强烈的笔触表达主观情感。理解“瞬间性”和“主观性”如何取代古典的“永恒性”。 3.2 现代主义的断裂与实验： 详细阐述立体主义（毕加索、布拉克）对单一视点的瓦解，野兽派对色彩的解放，以及未来主义对速度与机械的颂扬。解析抽象表现主义（如波洛克）如何将创作行为本身升华为作品的核心价值。 3.3 当代艺术的边界拓展： 探讨波普艺术（安迪·沃霍尔）对商业文化和大众媒介的反讽性挪用。分析装置艺术、行为艺术和大地艺术如何将展览空间拓展至社会和环境层面，并引导读者思考“什么是艺术”这一永恒的哲学命题。 第四章：跨界融合——音乐、文学与电影中的美学原理 艺术并非孤立存在，本章着眼于不同媒介之间共通的美学法则。 4.1 音乐的结构与情感张力： 介绍西方音乐的基本结构（奏鸣曲式、回旋曲式），分析和声（调性与无调性）如何构建听觉上的冲突与解决。以巴赫的对位法和贝多芬的交响乐为例，阐释结构对叙事情绪的支撑。 4.2 文学叙事中的审美构造： 探讨文学中的节奏感、意象的堆叠以及叙事视角的选择（第一人称、全知视角）如何影响读者的审美体验。分析象征主义文学如何运用模糊性来暗示深层含义。 4.3 电影的蒙太奇语言： 深入剖析电影作为“时间的艺术”如何运用剪辑（蒙太奇）来控制时间流速和观众情绪。对比爱森斯坦的碰撞式剪辑与好莱坞的连续性剪辑，理解画面调度与景别选择对叙事重心的影响。 第五章：美学素养的实践与日常生活的艺术化 本章旨在将理论知识转化为日常的鉴赏能力，提升读者的生活美感。 5.1 审美判断的构建： 探讨美学经验中的“愉悦感”、“崇高感”与“震撼感”。解析康德的判断理论，帮助读者区分个人偏好与客观艺术价值。 5.2 博物馆与画廊的参观指南： 提供高效参观策略，包括如何预先研究、如何带着问题去看展，以及如何利用导览信息进行深度思考。强调在现场体验作品时，应注意环境光线、作品的材质肌理与真迹带来的震撼感。 5.3 艺术与设计的交汇点： 讨论工业设计、平面设计、服装设计中的美学原则。分析包豪斯学派如何将艺术性与功能性、可复制性相结合，并指导读者如何在家具选择、空间布局中应用色彩和谐与比例匀称的原则，实现高品质的日常生活美学。 结语：持续的对话 艺术鉴赏是一个不断学习、持续对话的过程。本书旨在提供一把开启艺术之门的钥匙，鼓励读者带着开放的心态，在历史的洪流与当下的创作中，发现属于自己的美与意义。

评分☆☆☆☆☆

这本关于城市规划与社会心理学的交叉研究，以其极具批判性的眼光，对我原有的生活空间概念造成了不小的冲击。作者核心论点是，我们居住的“钢筋水泥丛林”并非中立的背景板，而是主动地在塑造我们的行为模式、社交距离乃至情绪健康。书中通过对比不同密度、不同绿化率和不同公共空间设计的老城与新区案例，清晰地展示了空间设计如何潜移默化地催生出疏离感或社区凝聚力。我印象最深的是关于“视线权力”的分析，即高层建筑如何通过强制性的俯视角度，在无形中固化了社会阶层之间的权力关系。这本书的语言非常冷静、数据详实，但其揭示的社会现实却让人坐立不安。它迫使我走出家门，以一种全新的、审视的目光去观察我每天通勤经过的那些街道、广场和建筑立面，真正开始思考，我们所生活的城市，究竟是为谁而设计、为谁服务的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古代哲学与宇宙观的鸿篇巨制，简直是思维的饕餮盛宴。它没有落入一般历史书籍那种干巴巴的年代罗列和人物生平的窠臼，而是以一种近乎诗意的笔触，探讨了诸子百家思想在特定历史时期是如何与当时的自然观、社会结构相互激荡、相互塑造的。作者的叙述逻辑极其精妙，仿佛搭建了一个复杂的迷宫，你每走一步，都会发现新的关联和更深层次的内涵。尤其值得称道的是，书中对“天人合一”思想的拆解与重构，不仅仅是引经据典，更是结合了现代认知科学的某些前沿观点，提出了一个极具启发性的论断：古代的智慧并非是迷信的残余，而是人类在信息匮乏时代对世界进行的最优建模尝试。我花了整整一个月的时间，才勉强啃完三分之一，但每一次合上书本，我都会感觉自己的精神世界被拓宽了一圈，那种顿悟的快感，是任何快餐式读物都无法给予的。它需要你全神贯注，甚至需要你准备好笔记本去梳理那些层出不穷的抽象概念，但最终的回报，是真正意义上的心智升级。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本聚焦于1920年代柏林流亡知识分子群体的传记文学，视角非常独特且充满张力。这本书没有采用线性叙事，而是通过碎片化的信件、日记摘录以及未发表的手稿，构建了一个充满焦虑、天才与幻灭的群像。它精准捕捉了那个时代知识分子特有的“精神漂泊感”——他们背负着旧世界的学识与理想，却发现自己在新兴的、混乱的政治漩涡中无处安放。书中的人物对话充满了智慧的火花，同时也交织着对未来宿命的深刻预感。我喜欢作者处理历史材料的克制，她很少做道德评判，而是让那些时代的矛盾和人物的挣扎自行浮现。特别是关于文学与政治边界的探讨那几章，读起来让人心惊肉跳，因为那种知识分子在宏大叙事面前的无力和抗争，在今天的语境下依然有着强烈的回响。这本书更像是对一个特定时代精神气质的精细解剖，而不是简单的历史记录。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于这本关于中世纪欧洲手工艺复兴运动的纪实文学，简直被那种对“慢”和“精湛”的极致追求所震撼。书里详尽记录了19世纪末一群艺术家和工匠如何抵制工业化带来的粗制滥造，他们如何重新学习失传的木工、金属冶炼和织布技术。最让我动容的是对细节的描摹，比如工匠们如何花费数月时间去寻找最适宜的橡木纹理，如何坚持使用手工打磨的工具，只为那一毫米的误差和最终成品表面上流淌出的生命力。作者的文字功力极强，读起来完全没有学术论文的枯燥感，更像是在翻阅一本泛黄的、充满温度的故事集。它成功地把我从日常的效率至上思维中抽离出来，让我开始反思：我们今天所追求的“便利”和“速度”，是否正在以牺牲“质感”和“意义”为代价？这本书不仅仅是关于手艺，它更是一部关于人文精神如何抵抗物化潮流的史诗，读完后，我忍不住去旧货市场淘了一些老工具，试图重新找回那种与物质世界建立深度连接的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本关于深海生物多样性和极端环境适应机制的科普读物，彻底颠覆了我对生命力的想象。它不像传统的生物学著作那样侧重于分类和进化树，而是专注于那些生活在太阳光永远无法穿透的马里亚纳海沟、以及在滚烫的热液喷口周围生存的“异类”。作者运用了极其生动的语言，将那些长相奇特、代谢机制完全不同于地表生物的生命形式描绘得如同科幻小说中的外星生物。我尤其对书中关于“化能合成”过程的解释印象深刻，那种不依赖光合作用，直接从硫化物中获取能量的生存策略，简直是宇宙中生命可能性的终极体现。更令人惊叹的是，书中附带的那些深海探测照片，那些幽蓝、压抑的环境中透出的荧光和奇形怪状的生物群落，让人在感到敬畏的同时，也对我们地球自身的复杂性充满了谦卑。这本书让我意识到，我们对脚下的世界了解得实在太少，海洋深处才是真正的“第二宇宙”。