竹素流芳---周颢艺术特集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海博物馆 著

图书标签:

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店铺： 黄金美玉图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547912348

商品编码：26981254614

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：竹素流芳---周颢艺术特集

定价：160.00元

作者：上海博物馆

出版社：上海书画出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787547912348

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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周颢（1685～1773），字晋瞻，号芷嵒，因蓄美须长髯，自号髯痴，人呼周髯。嘉定（今属上海）人。工书画，尤精竹刻。山水画早年学王翚，笔墨秀润。又善临摹，仿王蒙*工，人物画也很精妙。擅长画竹，兴酣落笔，风枝或雨叶栩栩如生。尤其以画法施之刻竹，合南北宗为一体。技艺闻名乡里，所刻山水、人物、丛竹，用刀如用笔，不必假借他人稿本。今上海博物馆集合本馆及嘉定博物馆、天津博物馆、宁波博物馆、南京博物院等多家收藏单位的周颢书画和竹刻作品结集出版。

内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《竹影石语：周颢诗画艺术的交融》 周颢，一个在时间长河中镌刻下独特印记的名字。他的艺术，如竹之坚韧，似石之沉静，又如水之灵动，在传统文化的沃土中汲取养分，又以其独到的视角与笔触，绽放出属于自己的时代光芒。本书并非是对周颢先生艺术作品的简单罗列或技术分析，而是试图穿梭于他诗与画的灵动空间，探寻二者之间那份隐秘而深刻的对话。 周颢的画，往往带着一种超然的意境。他笔下的山水，不是简单的地理描摹，而是情绪的写照，是心境的投射。苍劲的山石，嶙峋的岩壑，在厚重而富有层次的墨色晕染下，仿佛有了生命的气息，诉说着岁月的沧桑与自然的伟力。他对于光影的处理，尤其引人入胜。那透过云雾间隙洒落的斑驳阳光，或是月光下静谧的山峦，都充满了一种东方独有的哲学韵味，引人深思。而他的花鸟，则更是生机勃勃，色彩鲜活。无论是昂首振翅的雄鸡，还是悠然栖息的飞鸟，抑或是怒放的牡丹，都展现出画家对生命的热爱与赞颂。他对于细节的捕捉，对动植物神态的刻画，都达到了炉火纯青的地步，赋予了笔下生命无限的活力。 然而，周颢的艺术魅力，远不止于此。他的诗，是那流淌在他画作灵魂深处的血液。那些诗句，或豪迈，或婉约，或哲思，或抒情，与他的画作相互辉映，互相阐释。有时，一幅画作，仿佛是为一首诗而生，那诗句的意境，在画面中找到了最恰当的具象表达；有时，一首诗，又像是对一幅画作的灵魂升华，它用文字的力量，将画面中难以言说的情感与哲思，推向了更深邃的维度。 例如，当他描绘一株傲然挺立的翠竹时，笔下的竹竿挺拔，竹叶婆娑，墨色浓淡相宜，意境深远。而他或许会赋诗一首：“风霜未曾改，挺立入云端。虚心待明月，清韵满人间。”这首诗，不仅是对竹子形态的描绘，更是对竹子品格的赞颂，是对君子之风的寄托。诗与画在此刻融为一体，共同传递着一种高洁、坚韧、不屈不挠的精神。 又比如，他画江南水乡，烟雨朦胧，小桥流水，几只扁舟悠然荡漾。而他笔下的诗句，或许会是：“烟波浩渺江南岸，一叶扁舟泊晚山。梦回几度故乡月，最是闲愁上眉弯。”这般的诗句，不仅点染了画面中江南的景致，更融入了画家内心深处的乡愁与淡淡的忧伤，将原本静止的画面赋予了流动的情感，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到那份挥之不去的诗意。 本书正是基于这种“诗画互鉴”的理念，力求展现周颢先生艺术创作中，诗与画之间那种形神兼备、相辅相成的独特魅力。我们并非简单地将诗句附着在画作之上，而是深入探究它们是如何在周颢先生的心中孕育、生长，又如何在笔尖与墨迹间相互碰撞、相互成就的。 书中，我们会尝试解读周颢先生画作中那些看似随意的笔触背后所蕴含的匠心，以及那些意境深远的留白之处所承载的无尽想象。同时，我们也将剖析他的诗歌，如何精准地捕捉到自然万物的神韵，又如何将个人的情感体验升华为具有普遍意义的哲思。我们将把他的诗歌置于特定的画作语境中，或将画作的意境转化为文字的表达，力求呈现一种“言有尽而意无穷”的艺术体验。 此外，本书还将从历史和文化的角度，审视周颢先生的艺术创作。他所处的时代背景，他所受到的传统文化熏陶，以及他对时代精神的回应，都将是解读他艺术的关键线索。我们相信，理解一位艺术家，不仅要看他的作品，更要理解他作品背后的思想与灵魂。 《竹影石语：周颢诗画艺术的交融》是一次关于周颢艺术世界的探索之旅。它邀请您一同漫步于他诗情画意的天地，感受他笔下生命的脉动，聆听他文字中哲思的回响。在这场艺术的盛宴中，您将不仅欣赏到精美的视觉艺术，更能体会到诗与画交织而成的，一种更为丰富、更为深刻的精神世界。本书期望能为读者开启一扇窗，让更多人得以窥见周颢先生艺术创作中那份独有的、穿越时空的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在读的美术史专业的学生，对中国画的发展史有着系统的学习。在学习过程中，我接触过大量的画论和画作，但我必须说，《竹素流芳——周颢艺术特集》给我带来的启发，是前所未有的。周颢先生的作品，在继承传统的基础上，展现了鲜明的个人风格和时代精神。他并非简单地复古，而是通过对传统笔墨语言的深刻理解和创新运用，赋予了中国画新的生命力。书中对周颢先生艺术创作的深入解读，也为我提供了宝贵的研究素材。我尤其关注他对“气韵生动”这一中国画最高境界的理解和实践。他笔下的物象，不仅仅是形体的呈现，更是内在生命力的喷薄。这种对“气韵”的追求，是历代艺术家孜孜以求的目标，而周颢先生在这方面，无疑达到了极高的成就。这本书，不仅让我看到了一个艺术家的杰出成就，更让我看到了中国画在当代发展的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史有着浓厚兴趣的收藏家，我收藏了许多名家画册，但《竹素流芳——周颢艺术特集》在我看来，无疑是一颗璀璨的明珠。我欣赏周颢先生艺术的独特之处，在于他能够将中国传统水墨画的精髓与现代审美相结合，既有古韵，又不失时代感。他的作品，没有流于俗套的装饰性，也没有刻意追求的标新立异，而是以一种自然而然的方式，展现了中国画的生命力和艺术张力。我特别喜欢他画中的留白，那种“计白当黑”的运用，不仅为画面留下了呼吸的空间，更引发了观者无限的想象。这些留白，如同无声的诗，蕴含着无穷的意趣。同时，书中对周颢先生艺术生涯的回顾和评论，也让我对他的创作历程有了更深的了解。这些文字，并非空泛的赞美，而是深入浅出地分析了他的艺术发展脉络和思想演变。这本书为我提供了一个珍贵的视角，去理解中国写意画在当代的传承与发展。

评分☆☆☆☆☆

我是一名身在海外的华人，虽然远离故土，但对中华传统文化的眷恋从未减弱。《竹素流芳——周颢艺术特集》的到来，对我而言，如同故乡的微风，带着熟悉的乡愁，也带来了精神的慰藉。周颢先生笔下的那些中国元素，无论是竹，还是山水，都让我感受到一种强烈的文化归属感。他的画作，不仅仅是视觉的享受，更是对中华民族文化精神的传承和弘扬。我尤其喜欢他画中的那种宁静致远的气质，这种气质，是我们中华民族特有的精神追求，也是我们在异国他乡，常常需要用来对抗孤独和迷茫的力量。这本书让我仿佛回到了儿时，听着长辈讲述的故事，感受着古老的东方哲学。我常常会向我的外国朋友介绍这本书，希望他们也能从中感受到中国文化的独特魅力。这本书，对我而言，不仅仅是一本艺术品，更是连接我与祖国文化，连接我与内心深处的那份家国情怀的纽带。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的园林工程师，对植物的形态和生长习性有着深入的了解。在阅读《竹素流芳——周颢艺术特集》时，我惊叹于周颢先生对植物，特别是竹子的观察之细致入微。他画的竹子，绝非简单的墨团，而是每一片竹叶，每一节竹竿，都仿佛带着生命的气息。我能看到竹子的节节向上，象征着坚韧不拔的生长力量；我能感受到竹子的挺拔，不畏风雨的傲骨；我更能从那些疏密有致的竹叶间，窥见竹林深处的幽静与生机。他不仅仅是在画竹，更是在描绘竹的精神。这种对自然物的精准捕捉，源于他对生活的热爱和对自然界的深刻体悟。我常常会拿书中画的竹子，与我当年在园林设计中栽种的竹子进行对比，发现周颢先生的作品，在写实的基础上，更增添了一份超越现实的艺术美感。这本书让我重新审视了我熟悉的植物，从一个新的角度去理解它们的美，也让我体会到了，真正的艺术家，能够从平凡的事物中发掘出不平凡的意境。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着深厚情结的读者，《竹素流芳——周颢艺术特集》带给我的震撼是难以言表的。我一直认为，艺术是民族精神的载体，而周颢先生的艺术，无疑承载了中华民族千百年来所积淀的文人情怀和审美理想。他笔下的山水，不仅仅是对自然景色的描摹，更是将士人的胸襟、隐逸的情操融入其中。那些云雾缭绕的山峦，苍劲挺拔的古松，总能勾起我内心深处对回归自然、寻求内心宁静的渴望。他的画作中，有一种淡泊致远的气韵，不张扬，不浮夸，却能在不经意间触动人心最柔软的部分。我反复品读，总能在不同的画作中发现新的意境，仿佛每一次的翻阅，都是一次与周颢先生心意的重逢。我尤其欣赏他作品中对“意”的追求，那种“得意忘形”的境界，不是简单的模仿，而是通过对物象本质的把握，将其精神气质提炼升华。这种艺术追求，在当今这个信息爆炸、节奏快速的时代，显得尤为珍贵。我常常在工作之余，静静地翻阅这本书，让那些充满生命力的笔墨，洗涤我浮躁的心灵，找回那份属于中国人的内在宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一名电影评论员，对视觉艺术的表达方式有着独特的见解。当我翻开《竹素流芳——周颢艺术特集》时，我惊奇地发现，周颢先生的画作，在某种程度上，有着电影般的叙事感和镜头感。他笔下的山水，层层推进，仿佛有一个无形的镜头在引导着观众的视线，从远景的山峦，到近处的景物，再到画面中的留白，都构成了一个完整而富有层次的空间。他画中的光影处理，更是妙不可言，墨色的浓淡干湿，营造出一种极其写意的光感，仿佛能感受到阳光穿透竹叶的斑驳，或是月光洒落在山间的清冷。这种将视觉语言运用的如此纯熟，并且能够赋予画面如此强的生命力，是极其难得的。这本书，让我看到了绘画艺术的魅力，它能够以一种独特的方式，构建一个超越现实的世界，触动观者内心深处的感受。

评分☆☆☆☆☆

翻开《竹素流芳——周颢艺术特集》的封面，首先映入眼帘的是周颢先生那遒劲有力，却又带着几分写意风骨的签名，仿佛一道穿越时空的引子，将我引入了一个充满东方美学韵味的世界。我是一名普通的艺术爱好者，对国画，尤其是写意画有着朦胧的喜爱，也曾零星接触过一些书画集，但鲜少有哪一本能像《竹素流芳》这般，让我产生一种强烈的共鸣和深入探究的欲望。书中的每一幅画作，都不仅仅是线条与色彩的堆叠，更像是周颢先生心境的流淌，笔触间蕴含着他对生命、自然、以及人文精神的独特理解。我尤其被他画中的竹子所吸引，它们或挺拔入云，或疏影横斜，墨色浓淡干湿的变化，仿佛能听见风吹过竹林的沙沙声，感受到竹叶的摇曳生姿。这种写意的手法，超越了单纯的形似，直达精神的内涵，让人在欣赏的同时，也引发了对自身精神世界的审视。我不是专业的评论家，无法用学术的语言去剖析技巧，但我能感受到其中蕴含的深厚功底和人格魅力。每当我沉浸其中，便觉得周颢先生仿佛就在我身边，用他的画笔与我对话，分享他对艺术的感悟。这本书不单单是一本画册，更像是一次精神的洗礼，一次与大师跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的文学爱好者，对文字的韵律和意境有着极高的敏感度。在阅读《竹素流芳——周颢艺术特集》时，我常常觉得，与其说是在欣赏画作，不如说是在阅读一首首无声的诗。周颢先生笔下的每一笔，每一墨，都蕴含着丰富的诗意。他的竹，不仅仅是竹，更是君子的高洁；他的山水，不仅仅是景，更是隐士的胸怀。那些疏密有致的构图，留白的处理，都如同精心雕琢的文字，能够引发观者无限的联想和想象。我常常会在阅读过程中，脑海中浮现出许多古诗词的意境，它们与画中的情景巧妙地融合在一起，形成了一种跨越时空的对话。这本书，让我深刻体会到了“诗画同源”的道理，也让我更加理解了，真正优秀的艺术作品，都能够以最纯粹的方式，触动人心最深处的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱生活的普通上班族，平时工作之余，喜欢寻找一些能够让自己放松和充电的方式。在一次偶然的机会，我接触到了《竹素流芳——周颢艺术特集》，这本书立刻吸引了我。我不是什么艺术家，也缺乏专业的艺术鉴赏能力，但我能感受到周颢先生作品中那种宁静、致远、充满生命力的气息。他的画作，仿佛一股清流，涤荡了我都市生活的浮躁和压力。我尤其喜欢他画中的竹子，那种坚韧不拔、向上生长的姿态，总能给我带来积极的能量。每当我感到疲惫的时候，翻开这本书，看着那些充满灵动感的笔墨，就像是进行了一次心灵的SPA。我不需要去理解复杂的艺术理论，只需要静静地欣赏，感受那种平和与力量。这本书，让我体会到了艺术带来的纯粹的愉悦，也让我重新找回了对生活的热情和对美好的追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对水墨画有着狂热追求的业余画家，对笔墨技法有着近乎苛刻的要求。在接触《竹素流芳——周颢艺术特集》之前，我曾认为写意画的最高境界莫过于笔随心动，墨分五色。然而，周颢先生的作品，彻底颠覆了我原有的认知，让我看到了写意画更广阔的可能。他笔下的线条，刚柔并济，变化万千，既有书法般的遒劲，又有绘画般的灵动。墨色的运用更是出神入化，浓淡干湿，层层递进，勾勒出物象的立体感和空间感，同时又保持了水墨画的空灵飘逸。我特别关注他处理竹叶的方式，那种提按顿挫，一笔落下，便能赋予竹叶生命力，仿佛它们在风中摇曳，又仿佛在静谧中诉说着故事。我尝试着模仿，却总觉得少了那种神韵。这本书不仅让我看到了高超的技艺，更让我感受到了周颢先生对艺术不懈的探索和对笔墨语言的深刻理解。他没有拘泥于传统的束缚，而是勇于创新，将自己的个性和情感融入笔墨之中，形成了独具一格的艺术风格。这对于我这样的学习者来说，无疑是巨大的启示，它告诉我，技艺是基础，但真正的艺术，在于能否将自己的灵魂注入其中。