卢西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)

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何清新 译
图书标签:
  • 绘画
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店铺: 风影寒月图书专营店
出版社: 广西美术出版社
ISBN:9787807464822
商品编码:27060062040
丛书名: 卢西安.弗洛伊德1996-2005
开本:12
出版时间:2010-07-01

具体描述

基本信息:
商品名称: 卢西安·弗洛伊德(1996-2005)(精) 开本: 0
作者: 译者:何清新|绘画:(英)弗洛伊德 页数:
定价: 105 出版时间: 2010-07-01
ISBN号: 9787807464822 印刷时间: 2010-07-01
出版社: 广西美术 版次: 1
商品类型: 图书 印次: 1
目录:

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精 彩 页: 内容提要: 1996年,乔纳森·凯普出版有限公司出版发行了***性专***《卢西安· 弗洛伊德》。当时,弗洛伊德被尊崇为历**一位伟大的肖像画家。他刻画 的人体肖像无与伦比。弗洛伊德的作品往往游走于当代艺术的潮流之外。在 《卢西安·弗洛伊德》出版后的数年里,他的作品才有所增加,在世界上的 威望也与日俱增。在伦敦,弗洛伊德不仅在泰德美术馆的一次重要的回顾展 中亮相,***近还有一批新作在华莱士收藏馆展出。本书为弗洛伊德画册的第 二卷,既收录有各种尺寸的***新绘画作品,也囊括一批相当精彩的纸面新作 ,尤其是收录有他对狗的精心刻画,还有对马的***新描绘。他的新刻画对象 甚至还包括有英国女王。弗洛伊德的绘画,没有任何颓势的迹象。对这位时 代艺术大师的作品,我们称得上是耳濡目染。80多岁的弗洛伊德,以他对动 物和人物造型的严密观察,永远定格在历史之上。
     塞巴斯蒂安·史密(Sebastian Smee)与弗洛伊德接触多年,是艺术界*** 具有启发性眼光的新时期作家之一。史密以一个全新的角度,从弗洛伊德的 谈话中,为我们解读这位艺术家的绘画作品。
    

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作者简介:
生命之痕:色彩与形式的深度对话 (1996-2005) 本书聚焦于艺术巨匠卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)创作生涯中一个至关重要的十年,即1996年至2005年。这十年,对于理解弗洛伊德晚期艺术风格的成熟与升华,以及其对人性、肉体与存在的深刻洞察,具有不可估量的价值。通过精选这一时期极具代表性的画作,本书旨在引领读者深入弗洛伊德的艺术世界,感受其独特的视觉语言和强大的精神力量。 肌肤之语:弗洛伊德的写实主义革新 弗洛伊德以其毫不妥协的写实主义著称,但他的写实并非对表面景象的简单复制,而是对生命本质的剥离与重塑。在1996-2005年间,他进一步深化了对人体肌理、光影互动以及个体心理状态的探索。他笔下的人物,无论身份贵贱,无论姿态如何,都散发着一种赤裸而原始的生命气息。每一寸肌肤的纹理,每一道皱褶的痕迹,都被他赋予了深邃的叙事性。他仿佛一位经验丰富的解剖学家,又像一位饱含同情的哲学家,用画笔解构、审视、并最终呈现出生命最真实、最动人的形态。 色彩的潜流:情绪与物质的交织 弗洛伊德对色彩的运用同样独树一帜。他偏爱厚重、饱和的颜料,通过精妙的色彩调配,营造出一种近乎雕塑般的物质感。在这一时期,他的色彩语言更加大胆而富有表现力。他善于捕捉光线照射下肌肤微妙的色彩变化,从苍白、粉红到深沉的红褐色,每一种色调都承载着丰富的情感和物质的重量。这些色彩并非简单的装饰,而是直接参与到情绪的传达,将观者带入画中人物的内心世界,感受其脆弱、力量、喜悦或忧伤。 构图的力量:静止中的动态与张力 弗洛伊德的构图往往简洁而有力,却又蕴含着强大的内在张力。他偏爱封闭式的空间,将人物置于狭小的画框之内,迫使观者聚焦于被描绘的对象。人物的姿态或慵懒,或警觉,或沉思,无一不透露出其内在的精神状态。他通过对身体曲线、肢体关节以及人物与环境的互动关系的精准把握,在静止的画面中创造出一种动态的平衡感。这种平衡感并非静态的和谐,而是一种时刻处于涌动与变化的生命活力。 凝视的深度:人性与存在的拷问 弗洛伊德的作品最为人称道之处,在于其对人性的深刻洞察。他直面生命中最赤裸、最脆弱的部分,挑战传统的审美观念,迫使观者正视人体的真实性,以及生命本身的复杂性。在1996-2005年间,他持续以一种不带评判的目光审视他的模特,仿佛在进行一场关于身份、记忆、衰老与存在的深度对话。他捕捉到的不仅是肉体的形象,更是人物背后所承载的独特生命经历与精神世界。 艺术的传承与影响 卢西安·弗洛伊德作为20世纪最重要的具象画家之一,他的艺术对后世产生了深远的影响。本书所呈现的1996-2005年的作品,正是他艺术成熟期的代表,它们以其强大的感染力和不朽的艺术价值,持续启发着新一代的艺术家与艺术爱好者。通过对这一时期作品的细致解读,本书希望能够帮助读者更全面地理解弗洛伊德的艺术成就,以及他对人类生存状态的独特思考。 本书不仅仅是对一组画作的呈现,更是一次与弗洛伊德艺术灵魂的深度对话。它邀请您一同走近这位不屈不挠的艺术巨匠,感受他对生命、对人性、对艺术最真挚、最深刻的表达。

用户评价

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这是一本让我久久不能平静的书。《卢西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》不仅仅是一系列精美的画作集锦,更像是一次对人类存在本质的深度拷问。弗洛伊德的肖像画,有一种近乎残忍的诚实,他毫不留情地揭示了肉体的脆弱与坚韧,衰老与活力,欲望与虚无。他笔下的人物,无论是谁,都被剥离了社会身份和外在的光环,只剩下最纯粹的、赤裸的个体。我常常在凝视那些画布时,感到一种莫名的共鸣,仿佛看到了自己身体里隐藏的那些被压抑的情绪和欲望。他的色彩运用,有一种强大的情绪感染力,那些浓郁的、甚至有些刺目的色彩,与人物疲惫或凝视的眼神形成了一种奇妙的对话。我尤其喜欢他对于皮肤质感的描绘,那些纹理、毛孔、血管,都仿佛真实地存在于眼前,让人忍不住想要触摸。1996年至2005年,这十年间的作品,我能感受到一种艺术风格的演变,同时也看到了他对同一个主题——人——持续不断的探索和反思。有些作品的构图简洁而有力,将焦点完全集中在人物身上,而有些则通过环境的暗示,增添了作品的叙事性和心理深度。这本书,让我体验到了一种前所未有的观画感受,它挑战了我对于美的固有认知,也让我对生命的真实有了更深刻的理解。

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这本《卢西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》是我近来最喜欢的一本画册。弗洛伊德的画作,有一种粗粝而又真挚的美感,它们不像那些流于表面的漂亮图画,而是直击人心的力量。他笔下的人体,充满了生命的气息,即使是最平凡的人物,在他眼中也拥有了不平凡的光辉。我特别喜欢他对于皮肤质感的描绘,那些厚重的笔触,将皮肤表现得如同真实的肌肤一般,充满了触感。他并不回避描绘人体的衰老和瑕疵,反而将它们视为一种美,一种生命力的体现。1996年至2005年,这个阶段的作品,我能感受到弗洛伊德在艺术道路上的不断探索和深化。他对于人物心理的捕捉,通过身体的每一个细微之处得到了淋漓尽致的展现。我常常会被画中人物的眼神所吸引,那些深邃的、饱含故事的眼神,仿佛能够与我进行一场无声的对话。这本书,让我对“美”有了全新的理解,它不仅仅是外在的精致,更是内在的真实和生命力。

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我一直认为,弗洛伊德的画作,是对生命最直接、最赤裸的呈现。这本《卢西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》让我得以近距离地感受这位艺术家的魅力。他笔下的人物,都拥有着强烈的存在感,即使只是一个简单的肖像,也充满了生命的力量。我特别欣赏他对皮肤质感的描绘,那些厚重的颜料堆叠,仿佛能够感受到皮肤下的温度和脉搏。他从不回避人体的衰老和瑕疵,反而将它们赋予了一种近乎神圣的光辉。1996年至2005年,这段时期,弗洛伊德的作品更加注重对人物内心世界的探索。我经常会在画作中寻找人物眼神中的情感流露,它们往往饱含着复杂的情绪。他对于色彩的运用也极其大胆,那些鲜艳而又充满表现力的色彩,与人物的内心世界形成了强烈的对话。这本书,让我对“美”的定义有了全新的认识,它不仅仅是外在的和谐,更是内在的真实与生命力的展现。

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我一直觉得,艺术最重要的在于它的真实性,而在这本《卢西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》中,我看到了极致的真实。弗洛伊德的画作,就像是他对人体的深度解剖,他毫不留情地揭示了肉体的脆弱、欲望和坚韧。我特别着迷于他对于皮肤的处理,那些斑驳的、有纹理的皮肤,仿佛能够感受到生命的温度和质感。他并不惧怕描绘那些“不完美”的身体,反而从中挖掘出了一种独特的美感。1996年至2005年,这段时期,弗洛伊德的作品风格更加成熟,也更加具有标志性。我能够从中感受到他对生命、对存在的深刻理解。他笔下的人物,即使只是静静地坐着,也散发着一种强大的生命张力。我尤其喜欢他对于色彩的运用,那些浓烈而又充满表现力的色彩,与人物的表情和姿态相得益彰。这本书,让我对弗洛伊德的艺术有了更全面的认识,也让我对人体的复杂性和生命的美有了更深的体会。

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这部《卢西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》如同一个巨大的宝藏,每一次翻阅都能发现新的惊喜。弗洛伊德的艺术,是一种纯粹的力量,它直接击打你的心灵,让你无法回避。我之所以如此喜爱他的作品,是因为他展现了人最原始、最真实的一面。他笔下的人物,很少有那种刻意的美化,更多的是一种饱经生活洗礼后的坦荡。我特别欣赏他对身体细节的刻画,那些皮肤的纹理、肌肉的起伏,都仿佛拥有了生命,在画布上跃动。他并不害怕描绘衰老、病痛,甚至是一些身体上的不完美,反而将它们视为一种独特的艺术表达。1996年至2005年,这段时期,弗洛伊德的作品似乎更加注重人物内心的挖掘。我常常会花很多时间去揣摩画中人物的眼神,试图解读他们内心深处的喜怒哀乐。他对于色彩的运用也相当大胆,有时候甚至会用到一些令人不安的色彩组合,却又恰恰地烘托出了人物的情感状态。这本书,不仅仅是艺术欣赏,更是一种心灵的洗礼,它让我对生命的意义有了更深刻的思考。

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《卢西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》这本书,是一次与艺术家灵魂深处的对话。弗洛伊德的画作,有一种近乎残酷的美,它们挑战着我们对于美的传统认知。我尤其喜欢他对于人体的描绘,那种细腻而又粗犷的笔触,将皮肤的纹理、肌肉的起伏都表现得淋漓尽致。他并不惧怕描绘人体的“不完美”,反而将它们赋予了一种独特的尊严。1996年至2005年,这个时期,弗洛伊德的创作仿佛进入了一个新的阶段,他更加注重对人物内心世界的挖掘。我常常会被画中人物的姿态所吸引,它们似乎都在诉说着某种不为人知的故事。他对于色彩的运用也相当大胆,那些鲜艳而又深沉的色彩,与人物的情感形成了奇妙的共鸣。这本书,让我对弗洛伊德的艺术有了更深刻的理解,也让我对生命的意义有了更广阔的思考。

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这本《卢西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》在我书架上已经静静地躺了有一段时间,每一次翻开,都被弗洛伊德那粗犷而又细腻的笔触所深深吸引。他的画,与其说是肖像,不如说是对生命本体的直视,是某种原始冲动和深层情感的释放。那些赤裸的人体,肌肤的纹理、肌肉的走向、身体的每一处褶皱,都被他以近乎雕塑般的精确度呈现出来。然而,这种精确并非冰冷,反而充满了生命的温度和叙事性。我常常会想象,在画家下笔的那一刻,他究竟看到了什么?是肉体的衰老与年轻,是健康与病痛,是欢愉与忧伤?抑或是,他试图捕捉的是那些存在于我们身体深处,却又常常被我们忽略的、最真实也最脆弱的部分。1996年到2005年,这十年间,弗洛伊德的创作轨迹如同一次深度的自我探寻,每一次的落笔都像是对画布上生命的另一种解读。他并不回避衰老、肥胖、甚至是身体的残缺,反而将它们放大,赋予一种独特的尊严。那些被他描绘的人物,即使只是静静地坐着,也仿佛在诉说着一个完整的故事,他们的眼神,他们的姿态,都凝聚着某种不易察觉的张力,引人深思。我尤其着迷于他对光影的运用,那种穿透人体的光线,将皮肤雕刻得凹凸有致,仿佛能够感受到皮肤下的温度和脉搏。这本书,与其说是一本画册,不如说是一次与灵魂对话的邀请,每一次阅读,都能从中汲取到新的力量和感悟。

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当我翻开这本《卢西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》时,我仿佛进入了一个充满生命张力的空间。弗洛伊德的画作,是一种极具侵略性的真实,他用粗犷的笔触和大胆的色彩,描绘出最本真的肉体。我喜欢他对于人体的处理方式,它们既有雕塑般的质感,又有血肉的温度。他并不回避描绘衰老、肥胖,甚至是身体的痕迹,反而将它们视为一种生命力的证明。1996年至2005年,这十年间,弗洛伊德的作品更加聚焦于对个体精神世界的探索。我经常会在画作中寻找人物眼神的传递,它们似乎诉说着无数的故事。他对于光影的运用也堪称一绝,那些穿透身体的光线,将人物塑造成了充满立体感的生命体。这本书,不仅仅是一本艺术画册,更像是一面镜子,映照出人体的复杂性和生命的真实。

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第一次接触弗洛伊德的作品,是在一本偶然翻到的画册里,而这本《卢西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》则让我有机会更系统地认识这位伟大的艺术家。他不是一个会讨好观众的画家,他的作品充满了挑战性,甚至是令人不安。他对待人体的态度,不是一种欣赏,而是一种解剖,一种对生命最本真的审视。我喜欢他笔下人物那种强烈的存在感,即使只是一个简单的坐姿,也蕴含着千钧的力量。他并不回避人体的瑕疵,反而将它们放大,赋予一种近乎神圣的光辉。那些饱经风霜的皮肤,那些松弛的肌理,在他眼中都成为了生命力的证明。我特别着迷于他对光影的运用,那些穿透身体的光线,将皮肤塑造成了立体的、富有生命力的“物体”。1996年到2005年,这十年间,他的创作似乎更加内敛,也更加深沉。我能够从中感受到他对生命、对死亡、对存在的不断追问。他笔下的人物,有时候眼神空洞,有时候却又充满了某种洞察一切的智慧。这本书,让我得以窥探到艺术家内心深处的隐秘世界,也让我对“真实”的定义有了更深层次的理解。

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翻开这本《卢西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》,仿佛进入了一个由血肉构建的迷宫,每一个转角都充满了令人意想不到的视觉冲击。弗洛伊德的画布,是他解读世界的独特视角,他用最直接、最不加掩饰的方式,呈现了人体的复杂性与多样性。我常常在想,他为什么会对人体的“不堪”之处如此着迷?那些斑驳的皮肤,松弛的肌肉,甚至是一些细小的瑕疵,在他眼中都成为了美的载体。他笔下的人物,很少有那种传统意义上的“完美”的体态,更多的是一种饱经岁月洗礼,或是经历了生命起伏后的真实写照。而正是这种真实,才使得他的作品具有了如此强大的生命力。我喜欢他处理笔触的方式,厚重、粗粝,仿佛颜料本身就拥有了触感,能够直接传递给观者。他对待色彩的运用也极为大胆,那些饱和度极高的色彩,有时候会与人体肤色的微妙变化形成鲜明的对比,产生一种令人不安的美感。1996年至2005年,这段时期,弗洛伊德的作品似乎更加趋于一种内在的挖掘,他对人物心理状态的捕捉,通过身体的每一个细微之处得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢其中一些作品中人物的眼神,那种深邃、迷茫、或是某种了然于心的平静,都像是直接投射到了我的内心深处,引发了一连串关于生命、存在和孤独的思考。这本书,让我有机会近距离地审视一个艺术大师的创作历程,也让我对自己身体的认知,有了一种全新的理解。

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