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鄂俊大 编

图书标签:

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店铺： 学无止境图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538667806

商品编码：27106974949

丛书名： 中国油画名家-何多苓

开本：8

出版时间：2012-07-01

基本信息

：198元重量：2.3KG 

艺术的深邃凝视：何多苓的中国油画世界 这本图书，如同一扇通往中国当代油画艺术殿堂的窗，让我们得以近距离、全方位地触摸并理解著名艺术家何多苓先生的创作轨迹与艺术精神。它并非简单罗列画作，而是深入挖掘其艺术生涯中的关键时期、风格演变，以及那些构成其作品独特魅力的深层肌理。 时代的回响与个体的表达： 何多苓先生的艺术创作，深深植根于中国社会转型的时代背景之下。从上世纪八十年代至今，他经历了中国社会巨大的变革，这种时代的脉搏，如同暗流般涌动于他的画笔之下。图书将细致梳理他早期作品中对时代气息的敏锐捕捉，以及如何在宏大的时代叙事中，聚焦个体生命体验，以一种含蓄而深沉的方式，表达着时代的焦虑、困惑、以及个体在其中挣扎与成长的复杂情感。我们将在书中看到，他的作品并非简单地记录历史，而是通过艺术的语言，折射出那个特定时代下，人们精神世界的波澜起伏。 “伤痕”时代的烙印与超越： 何多苓先生被认为是“伤痕美术”的重要代表人物之一。图书将深入剖析他在这一时期的创作特点。所谓的“伤痕”，并非简单的悲伤或苦痛，而是一种对过往历史的反思，对人性在极端环境下的摧残与坚韧的审视。他笔下的人物，往往带着一种挥之不去的忧郁和沉思，眼神中透露出历经沧桑的沧桑感。但这仅仅是起点，本书更将展现他如何超越“伤痕”的标签，将这种对生命困境的体察，升华为一种更具普遍性的人文关怀。他笔下的人物，无论是在静谧的写实中，还是在略带象征的场景里，都始终洋溢着一种内在的力量，一种对生命本质的追问。 写实精神的传承与创新： 在中国油画的语境下，何多苓先生的写实功底尤为扎实。本书将着重探讨他对西方经典写实油画技法的传承与发展。他精准的造型能力，对光影、色彩的微妙把握，以及对人体结构、衣物纹理的细腻刻画，都体现出极高的专业水准。然而，他的写实并非程式化的复制，而是充满了情感的注入与个人风格的烙印。他善于在写实的基础上，赋予画面以诗意和哲思，让观者在直观的视觉体验之外，感受到更深层次的精神内涵。图书将通过具体画作的分析，展现他如何在写实的基础上，探索新的表现语言，例如他后期作品中对色彩的运用，对画面氛围的营造，都展现出更为自由和实验性的探索。 孤独的美学与内在的宁静： 何多苓先生的作品，常常弥漫着一种独特的“孤独”美学。这种孤独，并非绝望的空虚，而是一种精神上的独立与内省。他的画中人物，常常独自一人，置身于某种静谧的环境之中，目光投向远方，或是陷入沉思。这种场景的营造，深刻地反映了艺术家本人对生命、对存在、对个体价值的思考。本书将通过对这些典型画作的解读，引导读者去体会这种孤独美学背后所蕴含的宁静、深邃与力量。它让我们看到，在喧嚣的世界里，保持一份内心的宁静，进行深刻的自我审视，是何等重要。 对“中国性”的独特阐释： 在吸收西方艺术精髓的同时，何多苓先生始终保持着对中国文化语境的自觉。他的作品中，既有对西方写实传统的借鉴，又融入了东方审美的情趣与哲学观念。他笔下的中国人物，无论是面部表情的刻画，还是服饰、环境的细节，都带着鲜明的时代印记与地域特色。本书将探讨，他在全球化语境下，如何以一种“中国化”的方式，来表达普世性的情感与哲学思考。这种“中国性”的表达，并非流于表面的符号化，而是根植于对中国大地、中国人民生活状态的深刻理解与感悟。 经典作品的深入解读： 本书将选取何多苓先生各个创作时期的代表性作品，进行详细的分析与解读。从早期备受瞩目的《春》、《我们爱生活，我们爱他》等作品，到中期对人物肖像的深入探索，再到近期更具实验性和抽象性的尝试，每一幅作品都将被置于其创作脉络中，结合当时的社会背景、艺术家心境，进行多角度的解读。我们将从构图、色彩、光影、笔触，以及画中人物的神态、眼神、肢体语言等多个层面，剖析其艺术价值与思想深度，让读者能够真正走进艺术家的内心世界，理解其作品的真正含义。 艺术家的精神世界与创作理念： 除了对作品的分析，图书还将尝试勾勒出何多苓先生作为一个艺术家的精神肖像。通过梳理其艺术生涯中的重要事件、访谈记录、以及对他人评价的引用，尽可能呈现出他对于艺术的理解、创作的态度、以及对社会人文的关怀。这部分内容将帮助读者更好地理解，是什么样的思想和情感，支撑着他创作出如此深刻而动人的艺术作品。 总而言之，这本书不仅仅是一本画册，更是一次深入的艺术对话。它邀请读者一同走进何多苓先生的艺术世界，感受时代变迁的印记，体味人性的复杂与光辉，品味写实精神的魅力，聆听孤独而宁静的生命之歌，最终，在艺术的殿堂里，获得一次关于生命、关于艺术的深刻启迪。

评分☆☆☆☆☆

我对何多苓先生的了解，更多地是通过他的作品所引发的思考。他画中的人物，往往有一种超越时空的普遍性。即使描绘的是特定的地域，特定的人物，但他们身上所承载的情感，所流露出的生命状态，却能引起不同文化背景、不同时代背景下观者的共鸣。我曾尝试去解读他作品中那些象征性的元素，去理解他是否在借物言志，或者是在隐喻某种社会现象。但往往，在深入探究之后，我发现艺术的魅力就在于它的多义性，在于它给予观者自由解读的空间。何多苓先生的作品，恰恰提供了这样一个广阔的舞台，让每一个观者都能找到属于自己的答案。

评分☆☆☆☆☆

每次翻看何多苓先生的作品集，我都感觉像是在与一位老朋友进行一次深刻的对话。他不是那种滔滔不绝、喋喋不休的朋友，而是一位沉静、内敛，但每一次交流都能带来深刻感悟的朋友。他的画作，就像是他用色彩和线条写就的日记，记录着他对生活、对情感、对自然的种种体验。我会在画中寻找那些细微之处，比如人物脸颊上淡淡的红晕，比如衣物上褶皱的质感，比如背景中远山的模糊轮廓。这些细节，都仿佛是他悄悄留下的线索，引导着我去发现更深层次的含义。

评分☆☆☆☆☆

我对于何多苓先生的绘画风格，印象最深刻的是他画面中那种“不动声色的力量”。他的画不以强烈的色彩冲击视网膜，也不以夸张的姿态吸引眼球。然而，当你真正走进他的画面，你会发现其中蕴藏着一种强大的情感张力，一种对生命本质的深刻洞察。我曾经在一个艺术讲座上，听到一位批评家这样评价他：“他的作品，就像是深埋在地下的矿藏，需要你去耐心挖掘，才能发现其珍贵的价值。”这句话，我觉得非常精准。何多苓先生的艺术，不是浮于表面的喧嚣，而是沉淀在时间深处的智慧。

评分☆☆☆☆☆

每当我感到生活有些疲惫，或者思绪有些混乱的时候，我就会想起何多苓先生的画。我不是在说他画了什么具体的内容，而是说他画面所传达出的那种整体氛围。那是一种宁静，一种淡泊，一种对浮躁世界的回避。我尤其喜欢他画作中人物那种略带疏离感的眼神，仿佛置身于喧嚣之外，又似乎洞悉了世事的本质。这种眼神，不带评判，不带任何附加的情绪，只是静静地存在着，如同历史长河中的一段凝固的时光。我会在脑海里一遍遍地回放这些画面，想象着画家创作时的心境，试图从中汲取一份安宁，一份力量，一种重新面对生活的勇气。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个艺术家的影响力，不仅仅体现在他作品的数量或者市场价值上，更在于他对后辈艺术家的启迪，以及他对整个艺术生态的贡献。何多苓先生无疑是这样的艺术家。我曾在一次艺术展览的评论文章中，看到有评论家提到，某位年轻的油画家在技法上受到了何多苓先生的启发。这让我感到非常欣慰。这意味着，何多苓先生的艺术语言，他的创作理念，正在以一种润物细无声的方式，传递下去，滋养着新的生命。这种传承，是一种无形的力量，也是一种真正的伟大。

评分☆☆☆☆☆

我曾多次试图理解何多苓先生作品中人物的眼神。那是一种复杂的眼神，既有孩童的天真，又有成年人的沧桑，还有一种难以言喻的忧郁。这种眼神，似乎承载着一种沉重的过去，又带着一丝对未来的迷茫。我常常想象，画中的人物是否就是艺术家本人，或者说是艺术家内心某种情感的投射。他的作品，总能轻易触动我内心深处的情感，让我回想起自己曾经的经历，曾经的感受。这种共鸣，是艺术最动人之处，也是何多苓先生作品的独特魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

在我收藏的一些艺术书籍中，何多苓先生的作品集总是被我翻阅得最频繁的那几本。我不是为了学习他的技法，也不是为了研究他的理论，而仅仅是出于一种内心的喜爱和渴望。他的画作，就像是心灵的慰藉，能够在喧嚣的世界里，为我提供一片宁静的港湾。我会在画面的细节处寻找惊喜，比如人物手部的微小动作，比如背景中云朵的形态，比如地面上落叶的纹理。每一个细节，都仿佛是艺术家在悄悄地诉说着自己的故事，邀请我去倾听，去理解。

评分☆☆☆☆☆

阅读艺术家的传记或者作品集，对我而言，从来都不是一种简单的消遣，而更像是一次精神上的探险。我总是试图从字里行间，从色彩的光影中，去捕捉艺术家灵魂深处的轨迹，去理解他为何会选择这样的题材，为何会运用这样的技法。何多苓先生的作品，尤其是他早期的那些，总给我一种“荒野之声”的感受。不是那种荒凉的、令人绝望的荒野，而是充满生命力、等待被发现的原始力量。我曾花了很多时间去研究他画面的构图，他的人物姿态，甚至是他笔触的走向。我总觉得，在那些看似随意的笔触背后，隐藏着艺术家对人生、对自然的深刻洞察，是对某种永恒价值的追寻。

评分☆☆☆☆☆

我对何多苓先生的艺术，最直观的感受就是“真实”。他的画面，没有过多的修饰和矫揉造作，而是真实地展现了人物的状态，自然的风貌，以及情感的流露。即使是描绘一些略显朴素甚至粗糙的场景，在他的笔下，也充满了动人的力量。我尤其欣赏他对于光影的把握，那种细腻、微妙的光线变化，能够极大地增强画面的立体感和感染力。在我看来，何多苓先生的艺术，是一种回归，回归到最朴素、最本真的艺术状态，回归到对生活最真挚的体悟。

评分☆☆☆☆☆

何多苓先生的名字，在中国当代艺术的殿堂中，无疑占据着一个举足轻重的席位。我是在一次偶然的机会，在一个小众的艺术论坛上，第一次“遇见”他的作品的。那是一幅描绘着云南边境孩子们肖像的油画，名字我已经记不清了，但画中孩子们眼神里透露出的纯真、忧伤以及一丝不易察觉的顽强，却深深地烙印在了我的脑海里。画面色彩的运用，不是那种张扬的炫耀，而是一种内敛、沉静的诗意，仿佛能听到微风拂过麦田的沙沙声，闻到泥土的芬芳。那种质朴而又充满力量的表达，让我一度以为，艺术的最高境界，或许就在于此——用最平凡的笔触，触及人心最柔软的部分。