具体描述
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一个可以了解面料特性、风格及设计潜力的 向导。
向您展示如何通过使用适合的面料将您的灵感转化为终的设计。
您想要一块具有一定结构、悬垂感、特性说明或装饰的面料吗？
您想要创立一个全新的服装廓型吗？您想要得到一个漂亮或有感的后整理面料吗？
盖尔·鲍所著的《时装设计师面辅料应用手册》可以帮助您在纺织服装行业运用准确的语言，表达和传递你的设计灵感。
目录
作者序
关于此书
责任设计
面料生产加工的前景
纺织品的设计语言
供应链
面料的方向
纤维
纱线
织物
织物染色
纺织品整理
服装保养
纺织品目录
目录简介
章 面辅料组织结构
上等细布
棉印花布
高密度织物
宽幅布
府绸
格子布和格子呢
牛津布
表面光亮整理：蜡光整理和轧光印花
表面起皱泡泡纱和泡泡绉
多臂提花组织
塔夫绸
菲尔绸和罗缎
山东绸
横贡缎
婚服缎
法兰绒
绒布
亚麻平布
宽幅平布（被单布）
未漂白棉布
帆布
火姆司本土布（钢花呢）
板司呢
牛仔布
华达呢
丝光斜纹棉布
哔叽
骑兵斜
防撕裂布
粗横棱纹面料
多臂提花组织套装面料
提花织物
平绒
灯芯绒
拉绒面料
无纺面料
麦尔登呢
双面针织物
涂层面料
微孔层压面料
薄膜面料
绒面革
人造革和仿麂皮
热熔黏合织物
支撑结构
结构衬
第二章 流动性
乔其纱
巴里纱
纱
衬料
缎子
双绉（罗缎绉）
绉条织物
印花薄呢
斜纹软缎
平针针织物
双面罗纹针织物
无光针织物
细针跳线针织物
网眼针织物
经编针织物
传统蕾丝
大众蕾丝
金属织物
花式针织物
针织物外观设计
绉缎
绉纹面料套装
光滑绉绸
经编运动面料
法国毛巾布
摇粒绒
天鹅绒
植毛绒
中度厚重跳针织物
厚重跳针织物
第三章 装饰性
撞色布形状
撞色布：织物的创意轮廓线
功能性织带
装饰饰带：缎类和天鹅绒
装饰饰带：罗缎和塔夫绸
装饰饰带：提花带
装饰饰带：提花饰带
金银装饰
流苏
窄边饰带
窄扣边饰带
蕾丝衣着饰边和花边镶饰
刺绣品
绣花线
全绣花面料
特定服装刺绣
绣花牛仔
第四章 延伸性
网眼布
透明硬纱
蝉翼纱
衬裙布
硬衬布
褶裥的概念
有褶裥的蚕丝织物
褶皱的棉织物
涤纶平纹褶皱机织物
褶皱的绉缎和光滑绉缎
缝纫褶
抽褶
珠皮呢
绳绒线
毛巾布
绗缝的概念
轻度蓬松绗缝
中度蓬松绗缝
高度蓬松绗缝
服装用毛皮
再生毛皮
常用人造毛皮
外来人造毛皮
第五章紧身性
刚性面料的紧身性
罗纹针织物
弹性罗纹编织带
轻型舒适弹力织物
休闲弹力机织物
弹力牛仔布
舒适弹力：弹力套装
舒适弹力：双面针织物
强弹力：运动针织物
强弹力：内衣针织物
强弹力：弹性网状物
强弹力：狭窄的松紧带
图表
图表简介
均衡平纹织物（方形织物）
不均衡平纹织物（罗纹或不均衡平纹织物）
花式织物（提花织物）
起绒织物
斜纹织物
缎纹织物
纬编针织物（圆筒形针织物）
纬编起绒针织物
经编针织物（高速经编针织物）
经编起绒针织物
提花经编针织物
纤维型织物
网眼织物（机枳）
术语表
书目
词汇
致谢
序言
在我的记忆中，服装面料在任何时候对我都非常重要。我曾经在
总部位于芝加哥的马谢尔百货公司规模较大的面料部工作，这项工作
激发我得以完成纺织服装设计的学士学位，是服装设计领域的纺
织品化学整理。
当我成为梅西（Macy）公司男装和女装的买手时，之前的教育背
景令我受益匪浅。后来，我作为一名日本贸易公司的销售代理，参观
了亚洲和欧洲的纺织厂，眼目睹他们的行为如何影响了当地的劳动
条件和生活环境。2010年，我的硕士学位论文重点研究了消费者行为
是怎样影响销售趋势以及服装的流行与消亡，以及又是如何影响了当
地的经济和环境。
现在，当教授新生代的时装设计师和零售商时，我发现学生们十
分渴望学习如何创造一个更洁净、更环保的时尚产业的知识。在面对
气候变化的挑战时，我努力寻找和探索如何运用传统的纺织服装供应
链创造出新的纺织品制造技术和生产加工方法。
仅以此书作为我对异彩纷呈的时尚产业所尽的绵薄之力，时尚产
业更需要运用新的信息资源来实现新的设计理念。同时，此书的目的
是为了激发服装设计师和零售商们的热情，他们的态度和决定将真正
体现出社会和环境在时尚产业中的价值。
本书从视觉上指导面料的使用，它更关注如何训练设计师的设计
与创新能力，而不是如何生产和加工面料。本书在指导面料如何使用
的同时，为设计工作室开发新产品提供了技术支持，并提出在设
计师进行面料选择时需着重考虑环境保护因素。
盖尔·鲍
文摘
部分：责任设计（第14～19页）
本节介绍了作为一名设计师对于保护生态环境的社会责任，以及时装设计师在设计作品时该为确保纺织行业的可持续发展应尽的行业责任。
第二部分：纺织品的设计语言（第20～47页）
本节讨论了设计师在时尚和纺织行业中扮演的角色，阐述了为更好地了解面料生产商和供应商以及加强与之沟通交流所需要了解的所有内容，包括纤维、纱线和织物的生产与加工过程，如染色和印花等后整理的相关信息。
第三部分：纺织品目录（第48～287页）
纺织品目录包括从天然纤维织物到新的科技化学纤维织物的全部种类，如天然纤维织物中的亚麻纤维和棉纤维。为了引导设计者更快地找到适合的面料，本书用五种颜色代表五个章节。
第四部分：图表（第288～311页）
本章是一系列的图表信息，它把目录中重要织物的信息浓缩并展现在各功能表格中。例如织物组织结构，无论机织、针织或是无纺织物，表格中列举了各种织物的纤维含量、纱线类型、织物名称、重量、优缺点、后整理和织物终用途等信息。这些图表同时也包括图标、所在页码、颜色标志信息，以便读者可以很容易地在本书中找到相关章节。
作者简介
英国伦敦出版社
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拿到这本《时装设计师面辅料应用手册 服装裁剪制作教程 服装面料材料选择技巧指南 时装面料质地服装设计师基》后，我原本以为这是一本纯粹的技术手册，可能会枯燥乏味，但事实证明我的想法大错特错。这本书的编排设计非常巧妙，它不仅仅是罗列各种面料的物理特性，更像是与一位经验丰富的老友在进行一场深入的对话。作者以一种非常接地气的方式，将复杂的面料知识娓娓道来。比如，在介绍一些高科技合成面料时，他没有简单地说“具有防水透气功能”，而是会结合实际的穿着场景，生动地描述在雨天穿着一件用这种面料制作的风衣是多么舒适，或者在运动时，它如何帮助身体保持干爽。这种“场景化”的讲解方式，让那些原本可能只存在于实验室里的数据，瞬间变得鲜活起来，也让我这个非科班出身但对服装充满热爱的读者，能够感同身受。 此外，书中对不同面料的“手感”和“垂坠感”的描述也堪称一绝。很多时候，我们看图片或者听别人描述，很难真正理解“垂坠感”到底意味着什么。但这本书里，作者会用非常形象的比喻，比如丝绸的“如水般倾泻”，或者羊毛的“沉稳而有骨感”，甚至会引导读者去触摸一些实际的面料样本（虽然书中没有实体样本，但他的文字描述足以勾起想象），然后告诉我，这种触感如何影响到服装的廓形，以及它在不同光线下呈现出的微妙变化。这种对细节的极致追求，让我意识到，服装设计不仅仅是剪裁和缝纫，更是一种对物质特性的深刻理解和艺术化的表达。我甚至尝试着根据书中的描述，去挑选自己日常穿着的衣物，发现效果确实比以前盲目挑选要好很多，更能体现出服装本身的质感和设计感。
评分我一直认为，服装设计的核心在于“面料”，这句话在这本书里得到了最充分的印证。书中不仅仅是简单地列举了麻、棉、丝、毛等传统面料，更深入地探讨了各种混纺、肌理感面料，以及一些新兴的环保面料。作者在介绍每一种面料时，都会从其“出身”讲起，比如棉花的生长环境如何影响其纤维长度，羊毛的剪切方式如何影响其蓬松度和保暖性。这种“追本溯源”的讲解方式，让我对每一种面料都有了更深的敬畏感。我之前总觉得，既然都是棉，那有什么区别呢？这本书让我明白，长绒棉和普通棉在手感、光泽和耐用性上有着天壤之别，而了解这些细微之处，正是区分一个普通裁缝和一个优秀设计师的关键。 更让我惊喜的是，书中还包含了大量的“面料搭配”的案例分析。它不是那种生硬的“这个面料配那个面料”的清单，而是通过展示一些经典的设计师作品，或者模拟不同面料组合可能产生的效果，来引导读者进行思考。例如，在介绍一件晚礼服时，书中会分析为什么选择丝绸的缎面搭配蕾丝，以及这种搭配如何营造出奢华而又轻盈的视觉感受。它甚至会讲解，如果将同样的款式换成粗花呢，会产生怎样的截然不同的风格。这种“举一反三”的教学方式，极大地激发了我的创作灵感，让我开始尝试着将不同质感、不同图案的面料进行碰撞，去探索更多可能性。这本书就像我的一个“面料灵感库”，每当我遇到设计瓶颈时，翻开它，总能找到新的启发。
评分对于一个初学者来说，服装裁剪和制作本身就充满了挑战，而选择合适的面料更是让人望而却步。我一直对那些复杂的面料参数感到头疼，比如“克重”、“密度”、“缩水率”等等，总觉得它们离我太遥远。但是，这本书用一种非常易于理解的方式，把这些抽象的概念具象化了。它会用图文并茂的方式，展示不同克重的面料在悬挂时产生的不同效果，或者不同密度的面料在裁剪时对剪刀的要求。最重要的是，它并没有止步于理论，而是非常强调“实践出真知”。书中提供了大量的“试样”建议，比如如何通过简单的撕扯来判断面料的强度，如何通过水洗来测试其缩水性。 我特别喜欢书中关于“损耗”的讲解。很多新手在裁剪时，总是容易忽略面料的损耗，导致最终裁剪出的衣片不够用，或者需要花费更多的时间和金钱去补救。这本书则用非常直观的图示，展示了不同面料的“顺逆纹理”以及“横竖斜”的裁剪方向对损耗的影响，并给出了非常实用的建议，如何最大限度地利用每一寸面料。我按照书中的方法，在家尝试着裁剪一件简单的半身裙，原本我担心会因为经验不足而浪费很多面料，但出乎意料的是，我几乎没有浪费，并且裁剪出的衣片非常规整。这让我对自己的能力有了极大的信心，也更加体会到这本书在实际操作层面的指导价值。
评分在翻阅这本书时，我最深刻的感受是，它不仅仅是一本关于面料的“使用指南”，更是一本关于“理解面料”的“哲学书”。作者并没有把面料仅仅视为一种“材料”，而是将其视为一种具有生命力的“载体”，承载着设计师的情感、理念和最终呈现出的美学价值。书中对一些稀有面料的介绍，比如手工纺织的亚麻，或者天然染色的丝绸，不仅仅是陈述其物理特性，更会讲述其背后的文化渊源、制作工艺，以及在服装设计中的独特地位。我读到关于“古法扎染”的部分时，仿佛看到了工匠们在日晒雨淋中，用双手和智慧赋予面料独特色彩的过程，这种对传统工艺的尊重和传承，让我深感触动。 同时，这本书在探讨“环保面料”和“可持续发展”方面，也做得非常出色。它并没有简单地提及“再生涤纶”或者“有机棉”，而是会深入分析这些面料在生产过程中对环境的影响，以及它们在穿着和废弃后的降解过程。书中甚至会提供一些关于“升级改造”（Upcycling）的思路，鼓励设计师利用废弃的面料进行二次创作。这种对社会责任的思考，让我觉得这本书不仅仅是在传授技术，更是在引导我们成为一个更有社会责任感的服装设计师。我开始重新审视自己对服装的消费观念，也更加关注那些致力于可持续发展的品牌和设计师。
评分这本书在讲解面料的“光泽度”和“反光性”时，简直是把我带入了一个五彩斑斓的光影世界。我之前只知道有亮片面料，但这本书让我了解到，即使是同一种面料，不同的织法、不同的后处理，也会产生截然不同的光泽效果。例如，书中会详细对比丝绸的“内敛光泽”和金属纤维面料的“耀眼光芒”，并分析它们分别适用于怎样的场合和设计风格。我甚至看到一些关于“哑光”面料的讨论，它如何通过吸收光线，营造出一种低调而高级的质感。 更让我受益匪浅的是，书中关于“色彩与面料光泽的互动”的章节。作者用了很多实际的图片案例，展示了同一块红色面料，在光泽面和哑光面上的视觉差异。他甚至会讲解，为什么有些颜色在光泽面料上显得更加鲜艳，而有些颜色则会在哑光面料上显得更加沉稳。这对于我这种经常在色彩选择上感到困惑的人来说，简直是雪中送炭。我学会了根据面料的光泽度来调整色彩的选择，也开始尝试着利用光影的变化来为服装增添层次感和动感。现在，我再看到一件衣服，不再仅仅是看它的颜色，而是会同时关注它的光泽，思考它在不同光线下的表现。
评分这本书在讲解“面料的保暖性与透气性”时，让我对“舒适”这个概念有了全新的认识。我之前总以为，保暖就是越厚越好，透气就是越薄越好，这种简单的二元对立完全被打破了。书中详细介绍了各种“科技面料”是如何通过精密的结构，在实现保暖的同时，又能保持良好的透气性，例如，它会解释微孔薄膜是如何阻止大分子的水蒸气散失，但又能让小分子的湿气排出。这种对“为什么”的深入剖析，让我不仅仅是知其然，更知其所以然。 更让我印象深刻的是，书中结合了不同地域、不同气候的实际情况，来分析面料的选择。例如，它会讲解在湿冷地区，选择具有“吸湿发热”功能的内层材料的重要性；而在干热地区，则需要选择具有“吸湿速干”特性的面料。书中甚至会讨论，即使是同一种面料，在不同的“单位面积重量”下，其保暖和透气的效果也会有所不同。我曾经在一次旅行中，因为对当地气候和面料特性的不了解，而穿着非常不适宜的衣物，现在回想起来，如果当时有这本书，我一定能做出更明智的选择。这本书让我意识到，服装不仅仅是关于美观，更是关于“功能性”和“适应性”。
评分这本书对“面料的弹性与塑形能力”的讲解，让我对服装的“合身”和“廓形”有了更深的理解。我之前总觉得，一件衣服是否合身，主要取决于设计师的裁剪是否精准。但这本书让我明白，面料自身的弹性，以及其“回弹性”和“延展性”，在服装的合身度和穿着舒适度上起着至关重要的作用。它会详细介绍氨纶、莱卡等弹性纤维的特性，以及它们在不同比例混纺时，对面料整体弹性的影响。 更让我惊叹的是，书中对于“硬挺面料”和“软糯面料”如何影响服装廓形的分析。它会通过大量的图片和文字描述，展示一件使用硬挺面料制作的西装外套，是如何展现出挺拔的肩部线条和利落的廓形，而一件使用柔软垂坠的面料制作的连衣裙，又是如何营造出飘逸灵动的视觉效果。它甚至会探讨，如何通过面料的“骨架感”来支撑起复杂的立体剪裁，或者如何通过面料的“流动性”来表现出服装的动态美。我之前对于如何选择能够“撑起”我想要设计的廓形的面料，一直感到很困惑，这本书则给了我清晰的指引。
评分这本书在探讨“面料的耐磨性与抗皱性”时，让我对服装的“耐穿度”和“易打理性”有了全新的认识。我曾经买过一些看起来很漂亮但却非常娇气的衣服，没穿多久就起球、褪色，或者变得皱巴巴的，非常影响心情。这本书则通过深入浅出的讲解，让我明白了哪些面料天生就具有良好的耐磨性，哪些面料则容易产生静电和起球。它甚至会介绍一些特殊的后整理技术，如何提高面料的抗皱性和耐用性。 我特别喜欢书中关于“免烫面料”的讲解。它不是简单地告诉你“这件衣服不用熨”，而是会分析这种“免烫”效果是如何实现的，比如通过特殊的树脂处理或者织法上的创新。它甚至会提醒读者，即使是免烫面料，也需要正确的洗涤和保养方法，才能最大限度地延长其“免烫”的效果。这种对细节的关注，让我觉得这本书不仅仅是教我选择面料，更是教我如何“爱护”我的衣物。现在，我在购买衣物时，会更加关注其面料的耐用性和易打理性，这让我节省了不少时间和精力，也让我的衣橱里有更多“常穿常新”的宝藏。
评分这本书在讲解“面料的肌理感”时，让我感受到了“触感”的艺术。我之前对“肌理感”的理解非常有限，以为就是织物的表面纹理。但这本书让我了解到，肌理感远不止于此，它包含了面料表面的凹凸起伏、疏密程度、光泽变化，甚至还有细微的毛羽感。书中会详细介绍各种提花、暗纹、印花、刺绣等工艺是如何对面料的肌理感产生影响，以及这些肌理感如何赋予服装独特的视觉和触觉体验。 我尤其喜欢书中关于“粗花呢”和“斜纹布”的对比分析。它会详细讲解粗花呢是如何通过不同颜色、不同粗细的纱线交织，形成丰富而有层次的肌理感，以及斜纹布又是如何通过其独特的织法，产生斜向的纹理，并带来一种低调的质感。它甚至会探讨，如何在同一件服装上，巧妙地运用不同肌理感的面料，来营造出层次感和设计感。我曾经尝试着根据书中的描述，去选择一件具有独特肌理感的衬衫，当我第一次穿上它时，朋友们都注意到了它的特别之处，并且非常好奇它的来历。这本书让我学会了“用手去感受”服装，而不是仅仅用眼睛去看。
评分这本书在讲解“特殊功能性面料”时，让我大开眼界。我之前只知道一些简单的防水、防风面料，但这本书则介绍了许多我从未听说过的“黑科技”。比如，它会讲解“记忆面料”是如何通过温度变化来恢复其形状的，以及“变色龙面料”是如何在光线变化下呈现出不同的色彩。它甚至会探讨一些用于特殊行业（如航空航天、医疗）的特种面料，以及它们是如何被引入到服装设计中，带来意想不到的效果。 我特别着迷于书中关于“防辐射面料”的讨论。虽然我不是经常接触到强辐射源，但了解这种面料的原理和应用，让我对科技在服装领域的渗透有了更深的认识。书中会详细解释这种面料的导电性是如何屏蔽电磁波的，以及它在日常服装中的一些创新应用。这本书让我意识到，服装设计不仅仅是关于美学，更是关于“功能性”和“创新性”的不断探索。它让我开始思考，未来的服装会是什么样子，以及科技将如何改变我们的穿着方式。
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