具体描述
书名：对画2色彩教学
主编：李家友
编著：黎晓晖
出版社：重庆出版社
开本：8k
定价：98元
ISBN：9787229123543
出版社日期：2017年7月第1版第1次印刷
用户评价
“2017敲门砖对画2色彩教学”——这个书名在我看来，就像一份承诺，一份关于色彩教学的郑重承诺。当“敲门砖”三个字映入眼帘时，我仿佛看到一位热情的老师，正站在一扇紧闭的大门前，微笑着向我伸出援手，告诉我：“进来吧，这里有通往色彩世界的钥匙。”我尤其对“对画”这个词感到好奇，它让我联想到一种以绘画作品为核心的教学模式，而不是那种脱离实践的空洞理论。我希望书中能够提供大量的绘画实例，通过对这些实例的深入解析，来揭示色彩在不同绘画风格、不同表现手法中的作用。比如，在风景画中，色彩如何影响画面的空间感和气氛？在人物画中，色彩又如何刻画人物的心理状态和情感色彩？我期待书中能够解答这些我一直以来在绘画实践中遇到的困惑。作者黎晓晖女士的名字，也让我对这本书的质量充满了信心。我深信，一位能够将色彩教学如此具象化、实用化地呈现在书名中的作者，一定对色彩有着深刻的理解，并且能够将这种理解有效地传达给读者。
评分初次接触到“2017敲门砖对画2色彩教学”这本书，我的第一感受是它传递出一种扎根于实践的教学理念。标题中的“敲门砖”这三个字，用一种颇具亲和力的方式，向读者表明了这本书的实用性和引导性。它不是那种晦涩难懂的理论大部头，而是旨在为初学者或者在色彩运用上感到困惑的画者，开启一扇理解色彩、掌握色彩的大门。而“对画”这个词，则更是点睛之笔，它让我联想到一种“以画为本”的教学模式，即色彩理论的讲解和方法的传授，都将紧密围绕着具体的绘画作品和绘画过程展开。这与许多脱离实践的空泛色彩理论书籍有着本质的区别。我十分期待书中能够提供丰富的绘画案例，通过对这些案例的深入剖析，来演示如何运用色彩来塑造形体、表达情感、营造氛围。我想知道，在处理写实风景画时，如何运用色彩来表现不同季节、不同天气下的光影变化？在创作人物肖像时，又如何通过色彩来捕捉人物的性格和情绪？甚至在进行抽象绘画时，色彩又扮演着怎样的角色？黎晓晖女士，作为这本书的作者，我相信她一定在这方面有着丰富的经验和独到的见解，能够为我提供切实可行的方法和指导。
评分我一直认为，色彩不仅仅是视觉的享受，更是情感的表达和心灵的沟通。这本书的标题——“2017敲门砖对画2色彩教学”，就精准地捕捉到了色彩在绘画中的核心作用。当我拿起它的时候，脑海中就浮现出无数关于色彩的疑问：为什么有些色彩搭配能够瞬间点燃观者的热情，而有些则让人感到压抑和沉闷？如何才能真正理解不同色相、明度和饱和度之间的微妙关系，并将其运用于自己的创作中？“敲门砖”的比喻，恰如其分地说明了这本书的定位，它并非高高在上的理论学术专著，而是旨在为那些渴望在色彩世界里有所建树的绘画爱好者和学习者铺就一条坚实的道路。我特别关注“对画”这个词，它似乎暗示着一种“因画施教”的理念，即色彩教学需要紧密围绕绘画作品本身进行，而不是脱离实践的空泛理论。我期待书中能够提供具体的案例分析，通过剖析不同风格、不同题材的绘画作品，来阐释色彩的运用原则和技巧。例如，在表现写实场景时，如何运用色彩营造逼真的光影效果？在创作抽象作品时，又如何通过色彩传达抽象的情感和意境？这些都是我非常感兴趣的问题，我相信黎晓晖女士的著作一定能为我带来启发。
评分初次翻阅“2017敲门砖对画2色彩教学”这本书，我被它直观而富有力量的书名所吸引。 “敲门砖”的形象比喻，立刻让我联想到这是一本能够帮助我入门和理解色彩奥秘的书籍，而并非高深莫测的理论典籍。而“对画2色彩教学”这个更为具体的表述，则让我看到了作者在教学方法上的独特之处。我猜测，“对画”可能意味着一种以绘画作品为载体，以实践为导向的教学理念，即通过分析和解读具体的画作，来深入理解色彩的运用技巧和理论。这种教学方式，相较于纯粹的理论阐述，无疑更具吸引力和可操作性。我特别期待书中能够提供丰富的视觉案例，比如不同时期、不同流派的绘画作品，通过对这些作品中色彩的运用进行细致的剖析，来揭示色彩的心理效应、情感表达以及在构图中的作用。例如，在表现宏大叙事时，色彩如何烘托氛围？在描绘细腻情感时，色彩又如何 subtle 地传递内涵？黎晓晖女士作为作者，我相信她能将复杂的色彩理论，转化成易于理解和运用的具体指导，为我这样的绘画爱好者打开新的视野。
评分拿起“2017敲门砖对画2色彩教学”这本书，首先映入我眼帘的是一种务实而亲切的气息。 “敲门砖”这个词，让我觉得它是一本真正能够帮助读者踏入色彩世界，而非望而却步的入门指南。而“对画2色彩教学”则进一步明确了其核心内容，即色彩教学与绘画实践的紧密结合。我非常赞赏这种“以画为本”的教学思路，它意味着书中一定包含大量的实例分析，通过具体的绘画作品来讲解色彩理论，而不仅仅是干巴巴的公式和定义。我渴望了解书中是如何将色彩理论与绘画创作联系起来的，比如，如何运用色彩来营造画面的空间感和纵深感？如何通过色彩变化来表现不同材质的质感？甚至在进行风景写生时，如何捕捉和表现不同光线条件下的色彩特点？作者黎晓晖女士的名字，也为这本书增添了一份信任感，我期待她能将自己丰富的教学经验和对色彩的深刻理解，融于书中，为我提供一套行之有效的色彩学习方法。
评分我被“2017敲门砖对画2色彩教学”这个书名所吸引，它传递出一种循序渐进、注重实践的教学理念。 “敲门砖”这个词，让我觉得这本书将是通往色彩世界的第一步，它不一定包含所有深奥的理论，但一定会是打好基础的关键。而“对画2色彩教学”则更为聚焦，它暗示了作者将以绘画作品为载体，来讲解和演示色彩的运用。我非常期待书中能够提供大量真实的绘画作品作为范例，并通过对这些作品的深入剖析，来揭示色彩在构图、情感表达、空间营造等方面的作用。我特别想知道，书中是如何讲解色彩的和谐与对比的，以及如何在不同的绘画风格中运用色彩来达到特定的视觉效果。例如，在表现写实场景时，如何运用色彩来模拟真实的光影？在创作抽象作品时，色彩又如何成为表达情感的主导元素？黎晓晖女士的署名，让我相信这本书的作者一定是一位在色彩教学领域有深入研究和实践经验的专家，她能将复杂的色彩知识，以一种易于理解和吸收的方式传达给读者。
评分“2017敲门砖对画2色彩教学”——这个书名在我眼中，犹如一扇敞开的艺术之门，邀请着对色彩充满好奇的读者步入其中。 “敲门砖”的意象，恰如其分地概括了这本书的定位——它是通往色彩理解和掌握的基石，是为初学者铺就的坚实起点。而“对画2色彩教学”这一核心表述，则让我看到了其教学方法的独特性和前瞻性。它暗示了本书的教学内容将紧密围绕绘画作品本身展开，以实践为导向，通过分析和解读具体的画作，来阐释色彩的理论与技巧。我非常期待书中能够呈现丰富的视觉材料，比如不同时期、不同风格的绘画作品，并对这些作品中的色彩运用进行细致入微的分析。我想了解，色彩是如何在这些画作中塑造空间感、营造氛围、烘托情感的？又有哪些具体的色彩搭配原则和技巧，是值得我们学习和借鉴的？黎晓晖女士的名字，作为作者，为这本书增添了坚实的专业保障，我深信她能将深奥的色彩理论，转化为生动有趣的教学内容，带领读者在色彩的世界里自由翱翔。
评分这本书的封面设计就散发着一种亲切而专业的艺术气息，虽然我还没有深入翻阅，但光是视觉上的触感就让我对作者黎晓晖女士的用心程度有了初步的了解。那“敲门砖”三个字，用一种略带手绘感的字体呈现，仿佛在无声地邀请读者跨入色彩的殿堂，也暗示了这本书将是一扇通往理解和掌握色彩奥秘的入门之门。2017这个年份的标注，让我联想到那个时期在色彩教学领域可能存在的一些主流观点和挑战，也为这本书的研究提供了历史的坐标。而“对画2色彩教学”这样的表述，又显得格外聚焦，似乎在强调其教学方法的独特性和针对性，不仅仅是泛泛的色彩理论，而是与绘画实践紧密结合的实用指南。我尤其期待书中在“对画”这个概念上的解读，它是否意味着一种更具互动性、更注重实践反馈的教学模式？是对绘画作品本身的色彩分析，还是引导学生在绘画过程中解决色彩问题的技巧？这些疑问都在我拿到这本书的那一刻，激发了强烈的探索欲。而且“黎晓晖著”的署名，在我看来，不仅仅是作者的身份标识，更是一种信任的背书。我相信，一位潜心于色彩教学的作者，必然会对这一领域有着深刻的洞察和独到的见解，她所传达的知识和方法，一定是经过了长期的实践检验和反复打磨的，是饱含着教育智慧的结晶。
评分“2017敲门砖对画2色彩教学”——这个书名本身就透露着一种与众不同的教学理念。 “敲门砖”的比喻，让我感觉到这本书并非高高在上，而是亲切地邀请读者进入色彩的殿堂，成为学习者手中的第一把钥匙。而“对画2色彩教学”则更具体地指向了其核心价值，它似乎表明了这本书的教学方法将紧密围绕着绘画作品本身展开，是一种“在画中学、在学中画”的模式。我对此非常感兴趣，因为我一直认为，脱离了绘画实践的色彩理论是苍白无力的。我期待书中能够提供丰富的绘画案例，通过对这些作品的细致解读，来阐释色彩的理论知识，例如，如何通过色彩的冷暖对比来增强画面的视觉冲击力？如何利用色彩的明暗关系来塑造物体的体积感？甚至在表现某种特定的情绪时，作者会推荐哪些色彩组合？黎晓晖女士的名字，也让我对这本书的专业性和实用性有了很高的期待，我相信她一定是一位经验丰富的色彩教学专家，能够将复杂的色彩知识，以一种通俗易懂、切实可行的方式呈现给读者。
评分拿起这本书，我的目光首先被“2017敲门砖对画2色彩教学”这个标题所吸引。那个“敲门砖”的意象，一下子就勾起了我想要深入探索的兴趣。它暗示着这本书不是那种高高在上的理论著作，而是更像一位循循善诱的引路人，为想要在色彩领域有所成就的读者铺就一条平坦的道路。特别是在“对画”这个表述上，我嗅到了一种高度的实用性和针对性。它似乎表明，这本书的色彩教学不是空中楼阁，而是与绘画实践紧密相连，以实际的绘画作品为载体，来阐释和传授色彩的运用之道。这让我对书中可能包含的具体案例分析充满了期待。我迫切地想知道，书中是如何将抽象的色彩理论与具体的绘画技巧相结合的？是否会提供不同绘画风格下色彩运用的范例？比如，在古典写实油画中，色彩如何用于塑造体积感和质感？而在现代抽象画中，色彩又如何成为表达情感和意念的主导元素？我猜测，作者黎晓晖女士一定是一位对色彩有着深厚理解和丰富教学经验的实践者，她能够将复杂的色彩知识，转化为易于理解和掌握的实用技巧，为我这样的绘画爱好者指点迷津。
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