褚遂良倪宽赞

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中华书局编辑部编 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 中华书局
ISBN:9787101119367
商品编码:27342750753
出版时间:2016-07-01

具体描述

作  者:中华书局编辑部 编 定  价:22 出 版 社:中华书局 出版日期:2016年07月01日 页  数:16 装  帧:平装 ISBN:9787101119367 《褚遂良倪宽赞》无目录

内容简介

褚遂良,字登善,钱塘(今浙江杭州)人,一作阳翟(今河南禹县)人。初唐有名政治家、书法家。唐太宗、唐高宗时期身居要职。其父褚亮为文学馆学士,与欧阳询、虞世南同僚。褚遂良书师法欧、虞、二王,且能糅合碑帖,参以隶意,遂别开生面。时人评价褚字:字里生金,行间玉润,法则温雅,美丽多方。张怀瓘《书断》论曰:若瑶台青锁,窅映春林。美人婵娟,似不任罗绮,增华绰约,甚有余态,欧、虞谢之。《倪宽赞》,纸本墨迹,纵24.6厘米,宽170.1厘米,50行,共340字。题为褚遂良书。现藏台北故宫博物院。明代王偁评《倪宽赞》“正与《兰亭》、《圣教序记》诸帖相似,笔意婉美,似瘠而腴,似柔而刚,至于三过优惠之妙,时加之意,诚褚法也”。
《古韵遗风:墨海钩沉》 这是一部关于中国古代书画艺术的深度探索之作,旨在拨开历史的迷雾,重现那些闪耀着智慧与灵光的艺术瑰宝。本书并非简单地罗列名家名作,而是试图深入挖掘艺术品背后的文化基因、时代风貌以及创作者的心路历程。 全书以时间为轴,横跨多个朝代,选取了极具代表性却又常被忽略的艺术片段。我们不会在扉页陈列如雷贯耳的巨匠,而是将目光投向那些在艺术史上留下了独特印记,却未被大众广泛认知的人物和作品。从魏晋风流的士人墨趣,到唐代盛世的恢弘气象,再到宋元文人的雅集情怀,乃至明清的世俗生活画卷,每一章都如同一次精心策划的展览,引领读者穿越时空,与古人的审美情趣进行一场跨越千年的对话。 书中对每一件提及的艺术品,都力求从多个维度进行解读。它不仅仅关注技法上的精妙,更深究其造型的缘起、构图的匠心、笔墨的韵味。例如,在讨论一幅山水画时,我们不会止步于描绘层峦叠嶂的笔触,而是会探讨画家如何从自然中汲取灵感,如何通过笔墨的浓淡干湿来表达山川的四季变化和人文的情感寄托。在品鉴一幅书法作品时,我们不仅会分析结字的疏密、用笔的顿挫,还会追溯其书写时的心境,以及这种心境如何通过墨迹得以传达。 本书的独特之处在于,它将艺术品置于广阔的历史文化语境中进行审视。我们相信,任何一件伟大的艺术品都不是孤立存在的,它必然承载着其所处时代的思想潮流、哲学观念、社会结构乃至宗教信仰。因此,在解读艺术品的同时,我们会穿插对当时社会风尚、文人心态、士人阶层的生活方式、宗教思想的演变等方面的阐述,力求呈现一幅立体而丰富的历史画卷。比如,在谈论一幅描绘文人雅集的画作时,我们会深入探讨唐宋时期文人阶层的崛起,他们如何在诗酒唱和中寻求精神的慰藉,以及这种社交方式如何影响了艺术的创作和审美取向。 “墨海钩沉”并非易事,它需要严谨的史料考证和敏锐的艺术洞察力。本书的写作团队汇聚了多位在艺术史、历史学、文学等领域具有深厚造诣的专家学者。他们以严谨的学术态度,查阅大量文献资料,对许多艺术品的真伪、年代、作者、流传过程等进行了细致的考证。同时,他们又具备非凡的艺术感受力,能够捕捉到那些隐藏在画面和笔墨之下的微妙情感和精神内涵。 本书并非为专业研究者量身定制,而是面向所有热爱中国传统文化,对艺术有好奇心和探索欲的读者。我们力求用生动、流畅的语言,将复杂的艺术理论和历史信息转化成引人入胜的故事。每一幅画,每一件器物,都将被赋予生命,它们不再是陈列在博物馆里的冰冷展品,而是古代文人心灵的诉说,是历史长河中闪耀的智慧火花。 《古韵遗风:墨海钩沉》旨在让读者在欣赏美的同时,更能理解美背后的深层含义,从而重新认识中国古代艺术的博大精深,感受中华文明源远流长的独特魅力。它是一次视觉的盛宴,也是一次精神的洗礼,它邀请您一同走进那个既遥远又亲近的艺术世界,体味“笔精墨妙,神形兼备”的古韵遗风。

用户评价

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我不得不说,《褚遂良倪宽赞》是一本颠覆了我原有认知的著作。在阅读之前,我对褚遂良的印象是一位技艺精湛的书法家,但本书却将他的艺术成就置于更宏大的历史文化背景下进行考察,使我看到了他在唐代政治、文化发展中的重要作用。作者对褚遂良行书和楷书作品的剖析,不再是简单的笔画描摹,而是深入到其用笔的微妙变化、结体的精巧构思,以及作品所传达出的时代精神。我尤其被书中对褚遂良《兰亭序》的探讨所吸引,作者通过与王羲之原作的对比,清晰地勾勒出了褚遂良在继承与创新上的独特之处,展现了他如何将“二王”的飘逸与唐代的雄浑相结合,形成了自己独树一帜的风格。而对倪宽的评价,更是让人眼前一亮。以往对倪宽的认识,更多地局限于他是楷书的开创者,但本书却发掘了他作品中更为细腻、更为动人的情感表达。作者细致地分析了倪宽的笔法,是如何在沉稳的基础上,流露出温润、内敛的君子之风,以及他的作品是如何影响了后世的书法发展。书中对两位大师艺术风格的对比,以及他们各自所代表的时代精神的解读,都让我对中国书法史有了更深刻的理解。这种将历史、文化、艺术融为一体的叙述方式,使得这本书读起来引人入胜,让我不舍得放下。

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《褚遂良倪宽赞》一书,在我看来,是对中国书法史上两位巨匠的深情回眸与独到解读。作者的叙述视角非常独特,他没有将褚遂良与倪宽简单地视为并列的两位大家,而是通过一种更具穿透力的分析,揭示了他们艺术生命中的内在联系与各自的独特贡献。对于褚遂良,书中对其行书的描绘,那种“龙跳虎卧,铁画银钩”的笔意,仿佛在眼前跃然纸上。作者对褚遂良《枯树赋》的解读,让我看到了不仅仅是字的美,更是字中所蕴含的超然物外的意境,以及他如何将汉魏的古朴与盛唐的雄健融为一体。更令我惊叹的是,书中对倪宽的评价,颠覆了我以往对这位书法家的认知。过往,倪宽更多地被视为楷书的范本,但本书却挖掘出了他作品中那份深沉的内在力量和温润的儒雅气质。作者对倪宽楷书的分析,不仅仅是笔画的工整,更是对其结构和章法的独到见解,展现了他如何将晋唐的书法精神与北朝的雄浑结合,创造出了一种既严谨又富有生命力的风格。书中对他们二人艺术传承与创新之处的对比,以及作者对他们在中国书法史上的地位和影响的深刻论述,都让我对中国书法的博大精深有了更深的体会。这种视角,使得这本书不仅仅是一本书法鉴赏的书,更是一部关于艺术精神传承的生动教材。

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这本《褚遂良倪宽赞》初读便让我心神震撼,它并非简单地陈列两位唐代书法大家的作品,而是深入挖掘了他们艺术生命中的独特光辉,特别是对倪宽的赞誉,仿佛为这位被历史尘埃稍稍掩盖的大家注入了鲜活的生命力。作者似乎具备一种穿透时空的洞察力,将褚遂良那行云流水、刚柔并济的笔法,与倪宽那沉稳厚重、内敛大气的风格进行了精妙的对比和融合。我特别喜欢书中对褚遂良《阴符经》的解读,不仅仅是勾勒其字形之美,更重要的是剖析了其中蕴含的道家思想和哲学意境,让我仿佛能听到笔墨在纸上激荡出空灵的回响,感受到字里行间那股超然物外的淡泊与智慧。而对于倪宽的评价,更是点睛之笔。过往对倪宽的认知多半停留在“楷法之祖”的框架里,这本书却让我们看到了他作为一位具有独立精神和深厚学养的书家是如何在时代浪潮中坚持自我,如何将儒家的仁义与书法艺术融为一体,塑造出一种既有规矩又不失风骨的独特气韵。书中对他们各自的创作背景、师承关系、以及作品风格演变的详尽考证,都为读者提供了一个更加立体和完整的视角,让我对中国书法史的理解又上升了一个维度。尤其是作者在论述倪宽时,引用的那些鲜为人知却又无比贴切的史料,更是令人拍案叫绝,仿佛揭开了历史的面纱,让我们得以窥见这位大师当年那不为人知的创作心路历程。

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阅读《褚遂良倪宽赞》的过程,与其说是在欣赏书法作品,不如说是在进行一场穿越时空的对话。这本书的独特之处在于,它并非将褚遂良和倪宽简单地并列,而是通过精妙的构思,将他们的艺术成就和人格魅力 woven into a compelling narrative。我尤其被作者对褚遂良艺术生涯的描绘所吸引。书中对褚遂良在初唐时期所扮演的重要角色,以及他如何借鉴前人、融汇创新,最终形成自己雄浑壮丽的书风,进行了非常细致的阐述。特别是对《圣教序》的分析,不仅仅是笔画的讲解,更深入到其结构章法,以及其中蕴含的王羲之的“二王”遗风如何被褚遂良发扬光大,并且加入了自己刚劲雄健的时代特色。而对倪宽的评价,则更加令人耳目一新。过去,我们对倪宽的印象可能更多停留在其作为楷书鼻祖的地位,但这本书却挖掘出了他更深层次的艺术价值。作者通过对倪宽传世作品的细致摹写和解读,展现了他如何在继承传统的基础上,融入自己的理解和创造,形成了那种端庄、厚重、古朴的独特风格,为后世的楷书树立了典范。书中对他们二人艺术上的相互影响,以及在各自时代所承担的文化使命的探讨,更是引发了我许多思考。这种跨越时代的比较,让我更加深刻地理解了中国书法艺术的传承与发展脉络,也让我对这两位大师的艺术成就有了更深层次的敬意。

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当我翻开《褚遂良倪宽赞》这本书时,便被一种沉浸式的阅读体验所吸引。它不仅仅是关于书法技巧的堆砌,更是对两位书法大家精神世界的深度探索。作者对褚遂良的描绘,让我看到了他作为一位书法家,如何在时代洪流中既保持独立的人格,又深刻地理解并引领着艺术的发展。书中对褚遂良《论书》的解读,让我体会到他对书法的严谨态度和对传统笔法的深刻理解,同时也看到了他如何在实践中不断创新,形成了自己雄健奔放的艺术风格。我尤其欣赏书中对褚遂良作品中笔势的细致分析,那种“风樯阵马,势如插二”的描述,让我仿佛能够亲眼看到他笔下力量的奔涌。而对倪宽的评价,更是这本书的一大亮点。作者没有停留在倪宽作为楷书大家的名号上,而是深入挖掘了他作品中那种沉稳、厚重、内敛的君子之风。书中对倪宽楷书的分析,不仅仅是其结构上的严谨,更是对其笔画中蕴含的古朴气息和人文关怀的解读。作者通过对他们二人艺术风格的对比,以及对他们在中国书法发展史上的贡献的梳理,为我打开了一扇新的大门,让我更加深刻地理解了中国书法艺术的传承与演变。这本书的文字功底深厚,叙述流畅,让我在阅读过程中,既得到了知识的滋养,又获得了精神的愉悦。

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《褚遂良倪宽赞》一书,给我的阅读体验带来了极大的震撼。作者以其深厚的学养和独特的视角,将两位书法大家——褚遂良和倪宽——的艺术成就,置于中国书法史的宏大叙事中进行解读。对于褚遂良,书中对其行书的描绘,可谓入木三分。我特别被作者对褚遂良《群臣帖》的分析所吸引,他不仅仅是勾勒出笔法的精妙,更深入到字里行间所蕴含的臣子之情与书法之道的融合,展现了一个书法家如何在政治与艺术之间找到平衡。那种“笔势纵横,变化无穷”的描写,让我仿佛看到了他在政治舞台上的叱咤风云,也在书法艺术上的自由挥洒。而对倪宽的评价,更是让人眼前一亮。过往,倪宽在我的认知中可能略显“古板”,但本书却让我看到了他作品中那种温润如玉、沉静内敛的儒雅气质。作者对倪宽楷书的分析,不仅仅是其结构的严谨,更是对其笔画中蕴含的古朴韵味和人文精神的深刻解读。他巧妙地将倪宽的楷书置于唐初书风演变的宏大背景下,展现了其开创性的意义。书中对他们二人艺术风格的对比,以及作者对他们在中国书法发展史上的贡献的梳理,都让我对中国书法艺术的传承与演变有了更深刻的理解。这种将学术深度与人文情怀相结合的写作方式,使得这本书不仅具有很高的学术价值,更具有极强的可读性,让我爱不释手。

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《褚遂良倪宽赞》这本书,犹如一座宝藏,让我不断地挖掘出新的惊喜。作者的视角非常独特,他并没有将褚遂良和倪宽简单地进行比较,而是通过精妙的叙述,将他们的艺术成就、人格魅力以及在中国书法史上的地位, woven into a rich tapestry of historical and cultural context。对于褚遂良,书中对其行书的描绘,如“惊涛骇浪,势不可挡”,让我感受到了盛唐的气象万千。作者对褚遂良《道德经》的解读,更是让我看到了一个书法家如何在深刻理解文本的基础上,将其融入笔墨,形成独具个性的艺术风格。我尤其欣赏书中对褚遂良笔画力度和速度的分析,那种“势如插二,力可断金”的描绘,让人心生敬畏。而对倪宽的评价,更是这本书的另一大亮点。作者没有停留在倪宽作为楷书大家的名号上,而是深入挖掘了他作品中那种沉稳、厚重、内敛的君子之风。书中对倪宽楷书的分析,不仅仅是其结构的严谨,更是对其笔画中蕴含的古朴韵味和人文精神的深刻解读。他巧妙地将倪宽的楷书置于唐初书风演变的宏大背景下,展现了其开创性的意义。书中对他们二人艺术风格的对比,以及作者对他们在中国书法发展史上的贡献的梳理,都让我对中国书法艺术的传承与演变有了更深刻的理解。这种将学术深度与人文情怀相结合的写作方式,使得这本书不仅具有很高的学术价值,更具有极强的可读性,让我爱不释手。

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《褚遂良倪宽赞》这本书,让我对中国书法史上的两位大家有了全新的认识。作者并非简单地陈列他们的作品,而是通过精妙的笔触,勾勒出他们艺术生命中的独特轨迹与精神内涵。对于褚遂良,书中对其行书的描绘,如同看到他笔下的“龙蛇盘旋,鹰击长空”,充满了力量与动感。我尤其喜欢作者对褚遂良《文赋》的解读,他不仅分析了笔法的精妙,更挖掘了其中蕴含的才情与抱负,让我看到了一个鲜活的、有血有肉的书法家形象。而对倪宽的评价,更是这本书的点睛之笔。过往,倪宽在我的认知中可能略显“古板”,但本书却让我看到了他作品中那种温润如玉、沉静内敛的儒雅气质。作者对倪宽楷书的分析,不仅仅是结构上的端庄,更是对其笔画中蕴含的古朴韵味和人文精神的深刻解读。他巧妙地将倪宽的楷书置于唐初书风演变的宏大背景下,展现了其开创性的意义。书中对他们二人艺术风格的对比,以及作者对他们在中国书法史上的地位和影响的深入阐述,都让我对中国书法艺术的博大精深有了更深刻的理解。这种将学术深度与人文情怀相结合的写作方式,使得这本书不仅具有很高的学术价值,更具有极强的可读性,让我爱不释手。

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《褚遂良倪宽赞》给我带来的不仅仅是书法知识的增长,更是一次精神上的洗礼。书中对褚遂良的描绘,让我看到了一个书法家如何在时代的变革中,既坚守传统,又勇于创新,最终成就了自己的辉煌。作者对褚遂良《雁塔圣教序》的解读,简直是神来之笔。那些起伏跌宕、遒劲有力的笔画,在作者的笔下仿佛活了起来,诉说着盛唐的雄浑与气魄。我尤其欣赏书中对褚遂良在唐太宗时期的政治抱负和文化担当的描述,这种将艺术与人生、与时代紧密联系的视角,使得作品的解读更加深刻和立体。而对倪宽的评价,则让我对这位“楷书之父”有了全新的认识。过往的认知中,倪宽的楷书似乎是完美的典范,但这本书却让我看到了他笔下那种温润如玉、沉静内敛的另一面。作者通过对倪宽早期作品的挖掘和分析,展现了他如何在书法艺术的道路上不断探索,如何将魏晋的书法精神内化于心,最终形成自己独特的风貌。书中对他们二人艺术理念和人生轨迹的对比,以及作者对他们在中国书法史上的地位和影响力的深入剖析,都让我受益匪浅。我仿佛能感受到作者对这两位书法大家的深切热爱和由衷敬佩,这种情感的传递,也让我更加投入地去体会和感悟书中的内容。

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《褚遂良倪宽赞》一书,仿佛一位温文尔雅的引路人,带领我走进中国书法史的深邃殿堂。书中对褚遂良的描绘,不再是冰冷的作品陈列,而是将他的艺术生命置于盛唐的文化土壤中进行考察。作者对褚遂良笔法的分析,犹如解剖般精细,让我看到了他如何将王羲之的飘逸与汉魏的古朴融为一体,形成了雄浑壮丽的风格。我尤其被书中对褚遂良《阴符经》的解读所吸引,那种“笔势纵横,变化无穷”的描绘,让我仿佛能听到纸上笔墨的铿锵之声,感受到字里行间那股超然物外的淡泊与智慧。而对倪宽的评价,更是让我耳目一新。过往,倪宽更多地被视为楷书的“教条”,但本书却发掘了他作品中那份沉稳、厚重、内敛的君子之风。作者对倪宽楷书的分析,不仅仅是其结构的严谨,更是对其笔画中蕴含的古朴韵味和人文精神的深刻解读。他巧妙地将倪宽的楷书置于唐初书风演变的宏大背景下,展现了其开创性的意义。书中对他们二人艺术风格的对比,以及作者对他们在中国书法发展史上的贡献的梳理,都让我对中国书法艺术的传承与演变有了更深刻的理解。这种将学术深度与人文情怀相结合的写作方式,使得这本书不仅具有很高的学术价值,更具有极强的可读性,让我爱不释手。

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