具体描述
| 图书基本信息 | |
| 图书名称 | 艺术概论 |
| 作者 | 王宏建 |
| 定价 | 38.00元 |
| 出版社 | 文化艺术出版社 |
| ISBN | 9787503943355 |
| 出版日期 | 2010-10-01 |
| 字数 | |
| 页码 | |
| 版次 | 1 |
| 装帧 | 平装 |
| 开本 | 16开 |
| 商品重量 | 0.422Kg |
| 内容简介 | |
本书为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。 ★超值推荐： href=#'product../product.aspxproduct_id=20994168'>柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单有趣！万千读者五星好评） href='#'>★五星推荐点击：★轻松学艺术，快速读理论，艺术好书超值抢★ |
| 作者简介 | |
| 目录 | |
绪论 |
| 编辑推荐 | |
绪论 |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
我必须说，这本书的内容对我来说，简直是一场及时雨。作为一名即将步入艺术领域的学习者，我对艺术的概念一直比较模糊，也缺乏系统性的知识。这本书，恰恰填补了我的知识空白。王宏建老师的讲解，非常到位，他从最基础的“什么是艺术”开始，一点点地引导读者进入艺术的世界。我尤其喜欢书中关于“艺术的分类”的讲解，作者将艺术按照不同的标准进行了划分，比如按门类、按风格、按时代等，并对每一种划分方式都进行了详细的解释和举例，让我能够清晰地了解艺术的结构和体系。书中对不同艺术门类的介绍，也做得非常出色，无论是绘画、音乐、文学，还是戏剧、电影，都做了深入浅出的阐述。我印象最深刻的是，书中在介绍中国传统绘画时，不仅仅介绍了水墨丹青，还深入探讨了“意境”和“神韵”的审美追求，以及这些审美观念是如何与中国哲学思想紧密相连的。读这本书，感觉就像是在一位经验丰富的向导的带领下，进行一次深入的艺术探索，每一步都充满了惊喜和收获。它不仅仅为我提供了丰富的艺术知识，更重要的是，它培养了我对艺术的兴趣和热情，让我充满信心地迎接未来的艺术学习。
评分这本书真的太有分量了，它不仅仅是一本教材，更像是一部艺术的百科全书。王宏建老师的功力可见一斑，他对艺术史、艺术理论、艺术批评的掌握，可谓是游刃有余。我尤其欣赏他在梳理艺术发展脉络时的严谨和系统性，他能够将不同时期、不同地域的艺术成就，有机地串联起来，形成一条清晰的历史线索。书中对于“美学原理”的讲解，也让我受益匪浅，作者不仅仅停留在理论层面，而是深入剖析了“形式美”、“意境美”、“情感美”等概念，并结合具体的艺术作品进行解读，让我能够更直观地理解这些抽象的概念。让我印象深刻的是，书中在介绍不同艺术门类时，不仅仅是罗列作品和艺术家，更重要的是，它会去分析这些作品的创作理念、技法特点、以及它们在艺术史上的地位和影响。比如，在讲到中国山水画时，作者不仅仅介绍了泼墨写意，还深入探讨了“气韵生动”的审美追求，以及文人画的哲学内涵。读这本书，感觉就像是在进行一次穿越时空的艺术之旅，从古老的文明到现代的思潮，每一步都充满了惊喜和发现。它不仅仅为我提供了丰富的艺术知识，更重要的是，它培养了我独立思考和批判性分析的能力，让我不再盲目地接受，而是学会去质疑、去探索。
评分这本书的内容实在太丰富了，我感觉自己像是在一场知识的盛宴中遨游。王宏建老师在编写这本书时，显然是下了苦功的，他将艺术领域极为庞杂的知识体系，梳理得井井有条，逻辑清晰。从艺术的起源和发展，到各种艺术门类的详细介绍，再到艺术的审美特征和批评理论，几乎无所不包。我最喜欢的部分是关于“艺术的社会功能”的论述，作者深入探讨了艺术在教育、宣传、娱乐、审美教化等方面的作用，并且通过大量的实例，展现了艺术如何影响社会、塑造文化。这种理论与实践相结合的讲解方式，让我对艺术的价值有了更深刻的认识。而且，书中对不同文化背景下的艺术特点进行了比较分析，比如东方艺术的写意精神与西方艺术的写实追求，这种跨文化的视角，极大地开阔了我的视野，让我认识到艺术是全人类共同的精神财富。此外，书中对“艺术风格”的演变和特征的分析，也非常精辟，从古典主义到浪漫主义，从印象派到抽象表现主义，每个风格的形成都有其独特的历史渊源和社会背景，作者都做了深入浅出的剖析。读这本书，感觉就像是在接受一位资深艺术史家的指导，每一次翻阅，都能发现新的亮点，都能获得新的启示。它不仅仅是一本教科书，更像是一位良师益友，陪伴我在艺术的海洋中不断前行。
评分这本书的语言风格真是太独特了，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。王宏建老师的文字功底非常深厚，他能够用精准的语言，将复杂的艺术概念表达得清晰明了。我最喜欢的是书中关于“艺术的意义”的探讨，作者并没有给出标准答案，而是通过引导读者去思考艺术在人类文明中的地位和作用，如情感的表达、精神的寄托、文化的传承等，让我对艺术有了更深层次的理解。这本书的结构安排也非常合理，从艺术的起源、发展，到各种艺术门类的介绍，再到艺术的鉴赏和批评，层层递进，逻辑严密。我特别喜欢书中对于不同艺术流派的分析，比如印象派对光影的捕捉，野兽派对色彩的大胆运用，立体派对形体的解构，这些我都觉得非常有启发性。而且，作者在介绍这些流派时，不仅仅是描述它们的表面特征，更重要的是，他会去分析这些流派出现的时代背景、哲学思想，以及它们对后世艺术发展的影响。读这本书，就像是在与一位充满智慧的艺术家对话，他用他的视角，引导我去发现艺术的美，去感受艺术的魅力。它不仅仅是一本教科书，更像是一本艺术的启蒙读物，让我对艺术的世界充满了好奇和向往。
评分我作为一个有着多年艺术学习经验的人，拿到《艺术概论》时，本以为会有些内容对我来说是“嚼过的馍”，但这本书的深度和广度还是让我颇为惊喜。王宏建老师在梳理艺术史脉络时，并没有流于表面，而是深入挖掘了不同时期、不同文化背景下的艺术思潮是如何相互影响、螺旋式发展的。他对于西方艺术与东方艺术的对比分析，尤其精彩，揭示了各自独特的哲学根基和审美取向，同时也展现了它们在历史长河中的交流与融合。书中对于“风格”的探讨，不再是简单的归类，而是将其置于社会、文化、技术等诸多因素交织的复杂语境中进行解读，让我对那些不同时期、不同艺术家的作品风格有了更深刻的理解。比如，对于文艺复兴时期人文主义对艺术的影响，以及巴洛克艺术如何反映时代动荡与宗教改革后的精神危机，都分析得鞭辟入里。更让我感到受益匪浅的是，书中对“艺术批评”的理论进行了系统性的介绍，从柏拉图的模仿论到黑格尔的理性主义，再到现代主义和后现代主义的批评方法，作者都做了清晰的梳理和阐释。这对于我们理解和评价艺术作品，摆脱盲从和浅尝辄止，具有非常重要的指导意义。读这本书，感觉就像是在跟随一位博学的智者，在艺术的长河中溯游而上，不断地发现新的知识和视角。它不仅巩固了我已有的知识，更让我对艺术的理解提升到了一个全新的层次，充满了新的思考和疑问，驱动我去更深入地探索。
评分坦白说，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期待，毕竟“艺术概论”这样的书名，很容易让人联想到枯燥的理论和死记硬背的知识点。然而，《艺术概论》完全颠覆了我的固有印象。王宏建老师的叙述方式，极其生动有趣，读起来一点也不费劲。他将那些看似高深莫测的艺术理论，用通俗易懂的语言，结合生活中的例子，或者生动的历史故事，娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“艺术的本质”的探讨，作者并没有给出一个僵硬的定义，而是从多个角度，如模仿、表现、形式、接受等，引导读者自己去思考和领悟，这种开放式的讨论方式，让我感觉自己不仅仅是在被动接受知识，更是在积极地参与到艺术的认知过程中。书中对于不同艺术形式的介绍，也做得非常出色，无论是绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧，还是文学、电影，都涵盖了它们各自的起源、发展、基本特征和代表性作品。最令人赞叹的是，作者在介绍这些内容时，总是能够点出它们之间的内在联系和相互影响，让我能够跳出单一门类的限制，更全面地理解艺术的整体图景。读这本书，仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，每一页都闪烁着智慧的光芒，让我感到无比的充实和满足。它不仅增长了我的艺术知识，更重要的是，它培养了我对艺术的敏感度和鉴赏力，让我开始能够发现生活中的美，欣赏身边的艺术。
评分这本书简直是艺术小白的救星，我当初怀着忐忑的心情翻开了《艺术概论》，结果完全被它深深吸引了。王宏建老师的讲解，不像我想象中的枯燥理论堆砌，而是充满了条理性和启发性。他把艺术这个宏大的概念，层层剥开，从最基本的“什么是艺术”开始，到不同艺术门类的历史演变、美学原理，再到艺术的功能和价值，几乎涵盖了艺术领域的所有基础知识。让我印象最深刻的是，书中在讲解一些抽象的美学概念时，总是能结合大量的具体艺术作品案例，无论是古希腊雕塑的比例之美，还是印象派绘画的光影变幻，亦或是现代音乐的结构创新，都讲解得非常到位。他不是简单地罗列作品，而是深入分析这些作品为何能成为经典，它们背后蕴含了怎样的时代背景、思想观念和艺术技巧。我以前看画展、听音乐会，总觉得是“看个热闹”，看完也就忘了，这本书让我第一次真正理解了艺术背后的逻辑和深度。尤其是关于“形式与内容”、“技巧与情感”的关系的阐述，让我豁然开朗，终于明白那些触动人心的艺术品，是如何在形式的约束下，表达出最真挚的情感的。而且，这本书的语言非常生动流畅，丝毫没有教材的生硬感，读起来就像是在跟一位经验丰富的艺术导览员在交流，他循循善诱，让你在不知不觉中就掌握了许多重要的艺术概念。对于我这样一个曾经对艺术敬而远之的人来说，这本书无疑打开了一扇全新的大门，让我看到了一个更加广阔、更加迷人的艺术世界。它不仅仅是一本教科书，更像是一份通往艺术殿堂的启蒙指南，让我充满了继续探索的动力。
评分这本书的内容之丰富，简直可以用“包罗万象”来形容。王宏建老师在编写这本书时，显然是站在一个非常宏观的视角，将艺术这个巨大的概念，进行了全方位的梳理和阐释。从艺术的起源，到各种艺术形式的演变，再到艺术的审美特征和批评方法，几乎涵盖了艺术领域的所有基础知识。我特别欣赏书中对“艺术的共性与个性”的探讨，作者指出，虽然不同的艺术形式有着各自独特的表现方式，但它们都共通于对人类情感、思想和体验的表达，这种辩证的视角，让我对艺术有了更全面的认识。让我印象深刻的是，书中在介绍不同艺术门类时，不仅仅是罗列作品，更重要的是，它会去分析这些作品是如何在特定的历史条件下，借助特定的媒介和技术，来传达作者的情感和思想的。比如，在讲到雕塑时，作者不仅仅介绍了圆雕、浮雕，还分析了不同时期雕塑材料、造型和表现手法的演变，以及它们如何反映当时的社会审美观念。读这本书，就像是在接受一位博学的艺术教授的悉心教导，每一次翻阅，都能获得新的知识和启发，都能对艺术产生新的感悟。它不仅仅是一本教科书，更像是一本艺术的“通关秘籍”，让我能够更轻松地理解和欣赏艺术。
评分坦白讲，在读这本书之前，我对艺术的理解停留在比较肤浅的层面，总觉得艺术是少数人的事情，离我比较遥远。然而，《艺术概论》这本书，彻底改变了我的看法。王宏建老师的讲解，非常具有启发性，他不仅仅是介绍艺术的理论知识，更重要的是，他引导我们去思考艺术的本质、艺术的意义，以及艺术在日常生活中的存在。我最喜欢的是书中关于“艺术的接受与解读”的讨论，作者指出，一件艺术作品的价值，不仅仅在于其本身的创造，也在于观者的解读和接受，这种观点让我觉得艺术是活生生的，是能够与我们产生共鸣的。书中对不同艺术门类的介绍，也做得非常细致，无论是绘画、雕塑、音乐、戏剧，还是文学、电影，都做了深入浅出的阐述，并且都能够与我们日常生活中的体验联系起来。我印象最深刻的是，书中在介绍摄影艺术时，不仅仅讨论了摄影的技术，更深入探讨了摄影作为一种独特的艺术形式，如何捕捉瞬间、表达情感，以及如何与社会现实发生联系。读这本书，就像是在一位充满智慧的朋友的家中做客，他用他独特的视角，引导我去发现艺术的美，去感受艺术的魅力。它不仅仅是一本教科书，更像是一本艺术的“生活指南”，让我能够更好地理解和欣赏身边的艺术。
评分这本书的内容，可以说是一部完整的艺术史的精华浓缩。王宏建老师在编写这本书时，显然是站在一个非常高度的学术立场，将艺术发展的脉络梳理得清晰而有条理。我最欣赏的是书中对“艺术与时代”关系的深刻阐释，作者通过大量的实例，说明了艺术作品是如何受到其所处时代的影响，并反过来又影响和塑造着时代的。比如，他分析了中世纪宗教艺术如何反映当时的社会统治和宗教信仰，以及文艺复兴时期人文主义思潮如何催生出更加关注人的艺术作品。让我印象深刻的是，书中在介绍不同艺术风格时，不仅仅是描述它们的表面特征，更重要的是，它会去分析这些风格出现的历史原因，以及它们在艺术发展史上的意义。比如，从古典主义到浪漫主义的转变，不仅仅是风格上的变化，更是社会思潮和审美观念的深刻变革。读这本书，感觉就像是在接受一位博学的艺术史学家的指导，他能够将复杂而庞大的艺术史，以一种生动有趣的方式呈现出来，让我能够轻松地掌握其中的精髓。它不仅仅是一本教科书，更像是一部艺术的“发展史”，让我能够看到艺术是如何一步步演变和发展的。
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