具体描述
基本信息
书名：中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书 微电影指南手册 1
定价：26.00元
作者：潘桦
出版社：中国广播影视出版社
出版日期：2018-03-01
ISBN：9787504379559
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：32开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
《电影新形态：从微电影到网络大电影/中国传媒大学“潘桦导演工作室”系列丛书》分为三个大章节，*章节详细地介绍了微电影在新媒体时代下是怎么产生的，微电影的特点，什么人能做微电影，微电影详细的生产流程。第二章节详细叙述微电影的发展历程：从微电影发展到到网络大电影。第三章节介绍了网络大电影——大数据时代下的微电影升级。*后部分为附录，收录了对影视界专家的访谈录。书中作者运用大量的图解对影片进行了详细的解析，并且每个章节后还有思考题，使《电影新形态：从微电影到网络大电影/中国传媒大学“潘桦导演工作室”系列丛书》更加具有实用性。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
《中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书 微电影指南手册 1》这本厚实的指南，对我这个渴望深入了解微电影创作，却又缺乏系统知识的人来说，无疑是一场及时雨。我被书中内容的新颖与实用所折服，它并没有停留在泛泛而谈的理论层面，而是将微电影的创作过程，从概念的孕育到最终的呈现，进行了细致入微的拆解。其中，“如何构建富有感染力的人物关系”这一章节，尤其让我觉得受益匪浅。它没有简单地讲述人物性格的塑造，而是深入探讨了人物之间如何通过互动、对话、眼神交流来展现情感的羁绊，如何通过冲突与和解来推动故事的发展。书中分析的一些微电影片段，让我看到了人物关系是如何成为影片的灵魂，是如何支撑起整个故事的骨架。我曾经在创作中，常常会遇到人物关系模糊不清，或者显得生硬的问题，而这本书给了我很多实用的方法，比如“通过共同目标建立联系”、“通过性格反差制造戏剧性”等等。这本书让我认识到，人物关系是微电影最核心的吸引力之一，只有将人物的情感和关系处理得当，才能真正打动观众。另外，书中关于“色彩美学在微电影中的运用”的讲解也让我耳目一新。色彩不仅仅是画面上的装饰，更是情感的载体，是氛围的营造者。书中对于不同色彩所代表的情感含义，以及如何根据故事的主题和人物的心境来选择和运用色彩的建议，都让我对如何用视觉语言来传达情感有了更深的理解。这本书不仅仅是教授技巧，更是在引导我去思考，去感受，去用影像去表达。
评分当我在书店的角落里与这本《中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书 微电影指南手册 1》不期而遇时，我的内心涌起了一种莫名的兴奋。作为一名热衷于影视艺术的爱好者，我一直渴望能够更深入地了解微电影的创作流程，但苦于找不到一本既专业又通俗易懂的入门指南。这本书的出现，简直就像是为我量身定做的。它并没有局限于理论的讲解，而是将重点放在了实践操作层面，一步步地引导读者完成从零到有的创作过程。我特别喜欢书中关于“镜头语言的魅力”的探讨，它不仅仅是告诉我们如何运镜，更是深入阐述了镜头如何成为叙事的眼睛，如何通过景别、角度、运动来传达情感和推动情节。书中列举的许多经典微电影片段分析，让我茅塞顿开，原来简单的画面背后蕴含着如此丰富的表达意图。我曾经在观看一些微电影时，对某些镜头的运用感到困惑，但读完这一章节，我仿佛打通了任督二脉，能够更深刻地理解导演的用意。另外，书中关于“声音设计的魔力”的部分也让我受益匪浅。过去我总觉得画面是微电影的全部，而这本书却让我认识到，恰到好处的声音，无论是背景音乐、音效还是对白，都能够极大地提升作品的感染力，甚至能够起到画龙点睛的作用。书中提供了许多关于如何选择配乐、如何处理音效以及如何进行后期混音的建议，这些都是非常实用的技巧。总而言之，这本书不仅仅是一本指南，更像是一位经验丰富的导师，耐心细致地教授着微电影创作的每一个细节，让我对这个领域充满了探索的信心。
评分一本《中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书 微电影指南手册 1》就这样摆在了我的书架上，我翻开它的那一刻，仿佛是推开了一扇通往微电影创作世界的门。我一直对微电影这种新兴的影像艺术形式充满好奇，它以精炼的叙事、独特的视角和灵活的创作方式，在互联网时代开辟出了一条新的表达天地。这本书的出现，恰好填补了我在这方面知识的空白。我首先被它直观而专业的封面设计所吸引，简洁明了的书名，透露出这是一本旨在提供实用指导的读物，而非故弄玄虚的理论说教。翻阅内页，我惊喜地发现，它并没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是以一种平易近人的语言，娓娓道来微电影创作的每一个环节。从最初的创意构思，到剧本的打磨，再到拍摄的技巧，以及最终的后期剪辑，每一个部分都进行了详尽的阐述，并且配以大量的图文案例，让抽象的概念变得触手可及。我尤其欣赏书中关于“如何抓住观众注意力”的章节，它深入剖析了微电影在传播媒介上的特性，强调了在短时间内建立情感连接的重要性，这对于我这样想要尝试自己拍摄微电影的初学者来说，无疑是醍醐灌顶。此外，书中还提到了许多关于成本控制和设备选择的实用建议，这对于预算有限但又渴望创作的年轻人来说，简直是雪中送炭。它没有教你如何成为商业大片导演，而是告诉你如何在有限的资源下，最大化地发挥创意，讲好一个属于自己的故事。我迫不及待地想将书中的知识运用到实践中，去探索属于自己的微电影创作之路。
评分《中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书 微电影指南手册 1》是一本让我眼前一亮的读物。我一直对微电影的简洁而富有冲击力的表达方式着迷，但总是觉得创作过程充满了未知和挑战。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。它以一种非常务实和系统的方式，将微电影创作的复杂流程梳理得井井有条。我特别喜欢书中关于“如何构建一个简洁而有力的故事”的章节。微电影的时间限制，要求叙事必须精炼，每一分钟都至关重要。书中提供的“黄金三幕式”结构在微电影中的应用，以及如何设置悬念、制造冲突、形成高潮等技巧，都让我受益匪浅。我曾经在构思故事时，常常会陷入冗余的细节，而这本书让我明白，如何在有限的时间里，抓住故事的核心，将最精华的部分呈现给观众。此外，书中关于“视觉风格的确立”也给我留下了深刻的印象。它不仅仅是关于摄影技巧，更是关于如何通过色彩、构图、光影等视觉元素，来统一整部影片的风格，并传达导演的思想和情感。书中对于不同视觉风格的分析，以及如何根据故事内容来选择合适的视觉呈现方式，都让我对如何打造一部具有独特视觉魅力的微电影有了更清晰的认识。总的来说，这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用影像讲好故事的艺术手册，它激发了我对微电影创作的热情，也为我提供了坚实的理论基础和实操指导。
评分《中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书 微电影指南手册 1》这本书，对于我来说，不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的引路人。我一直对微电影这种短小精悍的艺术形式情有独钟，它能在极短的时间内，传达深刻的情感或思想。然而，从想法变成实际作品，中间的鸿沟总是让我望而却步。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白，它以一种非常系统化的方式，拆解了微电影创作的每一个关键环节。我尤其喜欢书中关于“如何捕捉生活中的灵感，并将其转化为微电影的题材”的部分。它并没有提供僵化的模板，而是鼓励读者去观察生活，去发现那些容易被忽略的细节，去挖掘那些触动人心的瞬间。书中提供的一些激发创意的方法，比如“人物故事化”、“场景情绪化”等等，都为我打开了新的思路。我曾经在构思微电影时，总觉得找不到“大事件”，而这本书让我明白，微电影的魅力恰恰在于对平凡生活的细腻捕捉和深度挖掘。它告诉我，即使是一个简单的故事，只要充满了真挚的情感和独特的视角，也能成为一部动人的作品。此外，书中关于“如何有效地进行前期策划与准备”的讲解也让我受益匪浅。前期工作决定了拍摄的效率和最终的质量，书中提供的从分镜脚本的绘制，到拍摄计划的制定，再到道具服装的准备等一系列建议，都让我看到了一个成熟的创作流程是多么的重要。这本书让我明白了，微电影创作并非是凭空想象，而是需要严谨的策划和细致的准备。
评分翻开《中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书 微电影指南手册 1》，我仿佛进入了一个充满灵感与实践相结合的奇妙空间。作为一名对影像创作怀揣热情但又缺乏专业指导的业余爱好者，我一直希望能找到一本能够真正引领我进入微电影创作领域的手册，而这本书恰好满足了我的需求。它并没有空泛地谈论艺术的抽象概念，而是用一种非常接地气的方式，将微电影的创作流程分解成一个个可操作的步骤。我尤其欣赏书中关于“场景选择的智慧”的章节，它不仅仅是告诉我们如何找到一个合适的拍摄地点，更深入地探讨了场景如何成为故事的载体，如何通过环境的烘托来营造氛围，甚至如何让场景本身成为叙事的一部分。书中列举的案例，让我看到了一些看似平凡的场景，是如何通过导演的巧妙运用，焕发出独特的生命力，成为影片中不可或缺的元素。例如，在一个狭小的出租屋里，通过光影的运用和道具的摆设，就能勾勒出人物的生活状态和内心挣扎，这让我对场景的认识有了全新的高度。同时，书中关于“人物表演的指导”也给了我很大的启发。它没有要求演员去模仿谁，而是引导演员去理解角色的情感，去赋予角色真实的生命力。书中提供了一些关于如何进行角色分析、如何与演员沟通、如何捕捉表演细节的建议，这些对于我这样一个非科班出身的创作者来说，无疑是极其宝贵的经验。这本书让我明白，微电影的成功，在于每一个细节的精心雕琢，在于导演对艺术的热情与对生活的敏锐洞察。
评分这本《中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书 微电影指南手册 1》不仅仅是一本关于微电影的教程，更像是一场与创意对话的旅程。在阅读的过程中，我感受到了中国传媒大学潘桦导演工作室在微电影创作领域的深厚积累和独到见解。书中的内容逻辑清晰，条理分明，从最基础的理念阐述，到具体的执行方案，层层递进，让读者能够循序渐进地掌握微电影的创作要领。我印象最深刻的是书中关于“人物塑造的深度”这一章节，它并没有流于表面的人物形象描绘，而是深入挖掘角色的内心世界，引导读者去思考如何通过角色的行为、语言以及情绪变化来展现其丰富而立体的性格。这对于我以往创作中常常遇到的角色扁平化问题，提供了极具指导意义的解决思路。书中的案例分析也非常有针对性，挑选了许多优秀的微电影作品，从多个维度进行了剖析，让我们能够直观地感受到理论与实践的结合。我曾经在观看一些微电影时，觉得故事梗概不错，但总感觉人物不够生动，缺乏共鸣，读完这一章节后，我才明白，原来人物的深度才是吸引观众、引发思考的关键。此外，书中关于“叙事节奏的把控”的探讨也让我受益匪浅。微电影的时长有限，如何在这短短的时间内，将故事娓娓道来，并保持观众的注意力，是一门艺术。书中提供了一系列关于节奏、转折、高潮设置的技巧，让我对如何构建一个引人入胜的故事有了更深的理解。这本书让我明白，微电影创作并非是简单的影像堆砌，而是需要精心策划、细腻打磨的艺术创作过程。
评分拿起《中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书 微电影指南手册 1》，我仿佛开启了一段充满探索与实践的奇妙旅程。作为一名对影像艺术充满好奇，却又不知如何下手的“小白”，我被这本书系统而详尽的编排所深深吸引。它并没有故弄玄虚，而是将微电影的创作过程，从最初的灵感萌发，到最终的成片放映，分解成了一个个清晰可见的环节。我尤为关注书中关于“剧本的打磨与优化”的部分。一本好的微电影，首先需要一个引人入胜的故事。这本书不仅教我们如何构思情节，更重要的是，它深入剖析了如何通过人物的对话、行为来展现故事的张力，如何设置伏笔，如何制造转折，让故事在有限的时间内，层层递进，引人入胜。书中提供的一些剧本修改的建议，让我意识到了之前创作中存在的不足，例如，对话过于直白，缺乏潜台词；情节推进过于生硬，缺乏情感铺垫等等。这本书就像一位耐心的老师，不断提醒我去思考，去打磨，去追求每一个字句的恰到好处。此外，书中关于“剪辑的艺术与节奏的把握”的讲解也让我茅塞顿开。我之前总觉得剪辑只是将拍摄好的素材拼接起来，而这本书让我明白，剪辑才是赋予影片生命的关键。如何通过镜头的切换、蒙太奇的运用、背景音乐的配合，来营造影片的节奏感，传达人物的情绪，推动故事的发展，这些都让我对微电影的后期制作有了全新的认识。这本书让我看到了微电影创作的严谨与精妙，也让我对自己的创作能力充满了信心。
评分当《中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书 微电影指南手册 1》静静地躺在我的书桌上时，我能感受到其中蕴含的专业与匠心。作为一名对视觉叙事充满热爱的普通观众，我对微电影的创作过程一直充满好奇，但总觉得门槛很高，遥不可及。这本书以一种极其友好的姿态，向我敞开了微电影创作的大门。它并没有使用过于晦涩的学术语言，而是用清晰易懂的文字，将微电影的创作流程分解成了一系列可执行的步骤。我最看重的是书中关于“镜头语言的逻辑性”的探讨。它不仅仅是教授我们如何摆放镜头、如何移动机位，更深入地阐述了镜头与镜头之间的连接，如何通过蒙太奇手法来营造叙事节奏，如何通过景别和角度来传达人物的情感和心理状态。书中列举的许多镜头组合分析，让我恍然大悟，原来每一个画面的选择，都承载着导演的意图，都在默默地推动着故事的发展。我曾经在观看一些微电影时，会觉得画面很美，但故事却不够流畅，读完这一章节，我才意识到，流畅的叙事，离不开严谨的镜头逻辑。此外，书中关于“如何在有限的预算下实现创意”的建议也让我印象深刻。微电影的创作往往面临资金的限制，这本书并没有回避这个问题，而是提供了许多切实可行的解决方案，比如如何巧妙利用现有资源，如何通过后期特效来弥补拍摄上的不足，如何选择性价比高的设备等等。这本书让我明白，创意与预算并非是绝对的对立关系，而是可以通过智慧和技巧来找到平衡点。
评分在浏览书籍的时候，《中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书 微电影指南手册 1》以其沉甸甸的厚度和清晰的定位，牢牢抓住了我的目光。作为一名对影像艺术充满好奇，却又对实际操作感到迷茫的初学者，我一直渴望能够找到一本既有深度又不失操作性的微电影创作指南，而这本书恰好满足了我的需求。它并没有罗列一大堆晦涩难懂的理论，而是将微电影创作的流程，以一种清晰、流畅的方式呈现在读者面前。我尤其赞赏书中关于“节奏的把控与叙事结构的设计”的章节。微电影的时长限制，使得叙事节奏的精准把握至关重要。这本书详细讲解了如何根据故事内容，设计合适的叙事结构，如何通过镜头切换、声音效果、背景音乐来营造影片的节奏感，让观众在有限的时间内，能够被深深吸引，并跟随故事的发展而情绪起伏。书中提供的“巧用留白”、“制造意外转折”等技巧，让我意识到了故事的张力不仅仅在于情节的跌宕起伏，更在于那些欲言又止的瞬间和出人意料的变化。我曾经在构思故事时，常常会觉得叙事过于平铺直叙，而这本书给了我很多启发，让我学会了如何在叙事中制造“留白”，留下想象空间，同时也学会了如何利用“意外”来吸引观众的注意力。此外，书中关于“如何在拍摄过程中解决突发问题”的实用建议，也让我感到非常受用。拍摄过程中难免会遇到各种 unanticipated的状况，这本书提供了一些经验性的解决方案，例如，如何应对天气变化、设备故障、演员状态不佳等情况，这些都大大增强了我尝试实际拍摄的信心。这本书不仅仅是关于创作，更是一种对创作过程中可能遇到的各种挑战的预见与应对。
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