杨占家电影美术设计作品集（全两册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨占家 著，霍廷霄 编

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• 视觉艺术
• 设计
• 影史
• 中国电影

店铺： 中信书店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559609441

商品编码：27415880244

包装：是

丛书名： 杨占家电影美术设计作品集

开本：8开

出版时间：2018-03-01

商品名称：杨占家电影美术设计作品集(上下)

/北京电影学院中国电影美术教育教学丛书

作者：编者:霍廷霄

定价：460

出版社：北京联合

ISBN号：9787559609441

出版时间：2018-03-01

印刷时间：2018-03-01

版次：1印次：1

开本：8开

包装：平装

页数：701

字数：23千字

霍廷霄，1964年出生，籍贯陕西绥德。现任北京电影学院美术学院教授、研究生导师、总支部书记。1981年考入西安美术学院附中。1987年考入北京电影学院美术系。199年北京电影学院毕业分配拟到八一电影制片厂故事片部美术创作室任影视美术设计师。2011年调入北京电影学院美术系工作。享受国务院特殊津贴。北京市长城学者；中国电影家协会理事；中国电影家学会电影高新科技委员会副会长；中国电影美术协会副会长；中国电影制片人协会影视制作者分会（联盟）副理事长；**新闻出版广电总局美术协会副会长；中国美术家协会会员。

**序一 王鸿海

**序二 霍廷霄

**序三 王砚缙

上册 美术设计作品1973—2002

1973 《杜鹃山》

1974 《海霞》

1976 《山花》

1977 《萨里玛珂》

1980 《知音》

1981 《阿力玛斯之歌》

1982 《哑姑》

1984 《骑士的荣誉》

1985 《迷人的乐队》

1986—1989 《红楼梦》

1990 《狂》

1991—1992 《霸王别姬》

1992 《诱僧》

1994 《金龙群英会》

1993—1994 《西楚霸王》

1995 《夜半歌声》

1995 《宋家皇朝》

1995 《十兄弟》

1995 《马永贞》

1996 《大闹天宫》

1997 《千秋家国梦》

1997—1998 《中华大丈夫》

1998 《神雕侠侣》

1999 《卧虎藏龙》

2001 《少年往事》

2001 《天脉传奇》

2002 《天下无双》

2002 《恋爱中的》

下册 美术设计作品2002—2010

2002 《风之子》

2002 《河东狮吼》

2003 《花木兰》

2003—2004 《十面埋伏》

2003 《花好月圆》

2003—2004 《十月围城》

2004 《七剑》

2005 《霍元甲》

2005—2006 《满城尽带黄金甲》

2006 《蒙古王》

2006—2007 《赤壁》

2007 《功夫**》

2007 《木乃伊3》

2007 《白鹿原》

2008 《奥尼武士》

2008 《苏乞儿》

2009 《唐山大地震》

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《影画匠心：中国电影美术设计大师杨占家艺术之旅》 第一册：史诗熔炉与视觉传奇 翻开《影画匠心：中国电影美术设计大师杨占家艺术之旅》的第一册，您将踏上一段穿越中国电影黄金时代，探寻视觉艺术背后匠心独运的旅程。本书凝聚了中国电影美术领域的泰斗级人物杨占家先生数十年如一日的艺术实践与哲学思考，以详实的内容、丰富的史料、精美的图版，为读者呈现了一部关于电影美学、时代变迁与个人艺术追求的宏大叙事。 本册重点聚焦杨占家先生早期及创作高峰期的代表性作品，深入剖析其在不同历史时期、不同类型影片中的美术设计理念与实践。从宏伟的历史叙事到细腻的人物塑造，从粗犷的战争场面到诗意的山水意境，杨占家先生以其非凡的洞察力，将剧本中的文字转化为极具感染力的视觉语言。 书中将详细介绍《红楼梦》（1987版）、《三国演义》（电视剧，1994版）、《大阅兵》、《鸦片战争》、《霸王别姬》等多部里程碑式作品的美术设计过程。您将看到，杨占家先生如何带领团队，在有限的资源条件下，通过严谨的考据、大胆的创新，构建出那个时代的真实肌理与精神气质。对于《红楼梦》，我们将深入探究如何还原大观园的精致奢华与人物内心的微妙情感，如何在色彩、构图、道具上体现不同人物的性格命运。在《三国演义》中，您将领略到如何将波澜壮阔的战争场面、三国鼎立的政治格局，以及各路英雄豪杰的形象，通过宏大的场景设计和精致的服饰兵器，一一呈现在观众眼前。对于《鸦片战争》，本书将重点阐述如何通过美术设计，还原那个风云激荡的年代，表现民族屈辱与抗争的沉重主题。而在《霸王别姬》中，将重点解读如何通过京剧戏楼的独特空间、考究的戏服以及充满象征意义的场景布置，烘托出人物命运的悲剧性与历史的厚重感。 本书不仅呈现最终的视觉呈现，更深入挖掘设计背后的思考过程。每一处场景的设计、每一件道具的选择、每一抹色彩的运用，都蕴含着杨占家先生对历史、文化、人性以及电影艺术的深刻理解。书中将穿插大量珍贵的早期设计手稿、场景草图、模型照片，以及导演、演员、技术人员的访谈片段，让读者得以窥见创作的幕后细节，感受艺术家严谨求实的创作态度和精益求精的工匠精神。 此外，本册还将探讨中国电影美术设计在特定历史时期所面临的挑战与机遇，以及杨占家先生如何在这种环境中，不断突破界限，为中国电影美术的发展贡献力量。对于中国传统文化的理解与当代电影语言的结合，将是本书探讨的重要线索。 第二册：时代回响与艺术传承 《影画匠心：中国电影美术设计大师杨占家艺术之旅》的第二册，将带领读者继续探索杨占家先生更加多元化的艺术探索，以及他对中国电影美术教育和传承所作出的杰出贡献。本册将目光投向他后期以及在电影教育领域的深刻影响，展现其艺术生涯的广度与深度。 本册将重点关注杨占家先生在不同题材影片中的创新尝试，例如他如何运用美术设计手法，为科幻、武侠、现代都市等类型影片注入新的视觉生命力。例如，在一些具有想象力的影片中，他如何打破常规，构建出令人耳目一新的幻想空间，并通过对细节的极致追求，让这些虚构的世界具有可信度和感染力。 本书还将深入探讨杨占家先生在电影美术教育领域扮演的重要角色。他不仅是一位杰出的实践者，更是一位富有远见的教育家。书中将详细介绍他在各大艺术院校的教学经历，他如何培养了一代又一代优秀的电影美术人才，以及他对电影美术教育理念的独特见解。读者将了解到，杨占家先生是如何通过言传身教，将他对艺术的热爱、对专业的执着、对生活的感悟，传递给他的学生们，让他们在掌握扎实基本功的同时，也能够形成自己独特的艺术风格。 本册还会收录杨占家先生关于电影美术创作的深刻反思和理论探讨。他将自身丰富的实践经验与对电影艺术的哲学思考相结合，提出了许多极具价值的观点，对于理解电影的视觉叙事、文化内涵以及未来发展方向，具有重要的启示意义。这些理论探讨将帮助读者更深入地理解电影美术设计的本质，以及它在中国电影工业中的地位和作用。 贯穿整册的，是对“时代回响”的深刻描绘。杨占家先生的作品，总是与他所处的时代紧密相连。他的美术设计，不仅是影片的背景，更是时代精神的折射。本书将通过梳理他的创作历程，展现中国社会、文化、科技的变迁如何在他独特的美术语言中留下印记，以及他如何以艺术的方式回应这些时代的回响。 “艺术传承”是本册的另一条重要脉络。杨占家先生的艺术理念和创作方法，对后来的电影美术工作者产生了深远的影响。本书将通过采访他的学生、同行以及相关领域的学者，展现他艺术遗产的延续与发展，以及他对中国电影美术事业未来发展的期望。 《影画匠心》两册，如同两面映照中国电影发展历程的镜子，一面是杨占家先生个人艺术成就的辉煌，一面是他所代表的中国电影美术设计群体的集体智慧与不懈追求。本书不仅是电影爱好者、艺术研究者不可或缺的参考读物，更是对中国电影艺术宝贵财富的一次深刻梳理与致敬，它将激励每一位热爱电影、热爱艺术的读者，在追求卓越的道路上，不断前行。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《杨占家电影美术设计作品集（全两册）》的评价，可以用“颠覆”和“启发”来概括。在没有阅读这本书之前，我对于电影美术设计的理解，仅停留在“给演员提供一个场景”的层面。但这本书，如同打开了一扇新的大门，让我看到了电影美术设计所能达到的高度。杨占家先生的作品，不仅仅是视觉上的美轮美奂，更重要的是，它承载着深厚的叙事功能。他能够通过色彩、光影、构图，甚至是场景中每一个细微的道具，来讲述故事，塑造人物，引导观众的情绪。我特别喜欢书中对几个关键场景的设计思路解读，例如，他如何通过建筑的风格来体现角色的性格，如何通过光线的明暗对比来营造紧张的氛围，如何通过道具的选择来暗示人物的命运。这些解读，让我看到了一个成熟的电影美术设计师是如何将自己的艺术理念与电影的整体叙事巧妙地融合在一起的。书中呈现的设计图稿，很多都充满了艺术家的手绘痕迹，那种自由挥洒的线条，以及大胆的色彩运用，都极具感染力。而且，书中对于不同类型影片的美术风格的转换，也展现了杨占家先生极强的适应性和创造力。无论是东方古韵的飘逸，还是西方工业的硬朗，他都能驾驭得游刃有余。最让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些关于电影制作幕后的小故事，这些故事不仅增加了阅读的趣味性，更让我体会到电影创作过程中，美术设计团队所要面对的各种挑战和他们是如何克服的。这套作品集，让我对电影艺术的理解提升到了一个新的层面，也让我对电影幕后工作者们充满了敬意。它不仅仅是一本作品集，更是一本关于电影美学思考的深度著作。

评分☆☆☆☆☆

这部《杨占家电影美术设计作品集（全两册）》简直就是一场视觉的盛宴，让我彻底颠覆了以往对电影美术设计的认知。我一直以为，电影美术师的工作就是根据剧本画图，搭景，然后就等导演喊“开拍”。但翻开这本书，我才发现，这背后蕴含着多么庞大而复杂的系统工程。杨占家先生的作品，给我最直观的感受就是“沉浸感”。他设计的每一个场景，无论是宏伟的宫殿，还是简陋的陋巷，都散发着一种强大的生命力，仿佛你伸手就能触碰到那些古老的砖石，闻到空气中的尘土味。书中对不同时代、不同地域的风格把握得极其精准，无论是古装片的恢弘壮丽，还是现代片的写实细腻，他都能信手拈来，并且在此基础上进行艺术的升华。我特别留意了书中关于某一部影片的整个设计流程的展示，从最初的灵感来源，到概念图的演变，再到三维模型的构建，最后到实景拍摄的落地，每一个环节都展示了杨占家先生及其团队严谨细致的工作态度。特别是他对于细节的极致追求，比如对服装纹理、道具磨损痕迹、甚至墙壁上细微的裂缝，都进行了精心的设计和考量，这些看似微不足道的细节，却共同构建了电影场景的真实感和厚重感。读这本书，我感觉自己仿佛在与杨占家先生一同经历创作的过程，分享他的思考，感受他的激情。书中不仅仅是作品的展示，更充满了他对电影美学的深刻理解和独到见解，对于每一个热爱电影，尤其是对电影幕后创作感兴趣的读者来说，这套作品集都是不可多得的珍宝。它让我看到了电影工业背后那个庞大而迷人的视觉王国，也让我更加敬佩那些用双手和智慧创造出无数经典画面的电影人。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《杨占家电影美术设计作品集（全两册）》，就仿佛打开了一扇通往电影艺术幕后的神秘之门，让我得以一窥那些令人惊叹的视觉奇迹是如何被创造出来的。杨占家先生的作品，给我的直观感受就是“质感”与“故事性”的完美统一。他不仅仅是在设计场景，更是在为故事注入灵魂。我尤其被书中对几个影片的“场景哲学”的解读所吸引，他如何根据剧本的核心冲突和人物的情感轨迹，来构建出与之相呼应的空间。例如，在处理一个关于“成长”的影片时，他设计的场景从最初的狭窄压抑，到后来的开阔明亮，这种空间的演变，恰恰映射了人物内心的成长历程。书中对色彩的运用也让我受益匪浅，他如何通过冷暖色调的对比，来烘托人物的内心世界；如何通过饱和度的变化，来暗示剧情的走向。这些色彩的运用，不仅仅是视觉上的点缀，更是承载着丰富的叙事信息。我非常喜欢书中一些早期设计草图的展示，那些充满生命力的笔触，以及大胆的色彩运用，都展现了杨占家先生非凡的艺术才华和创作激情。它们让我看到了一个设计从无到有，从模糊到清晰的过程，也让我体会到电影创作背后那份精益求精的精神。这套作品集，不仅仅是一份精美的画册，更是一本关于电影美学和视觉叙事的宝贵教材。它让我对电影的理解更加立体和深刻，也让我对杨占家先生及其团队的艺术成就充满了由衷的赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这套《杨占家电影美术设计作品集（全两册）》绝对是我近期阅读体验中最令人惊喜的一部作品。它不仅仅是一本电影美术设计的作品集，更像是一部关于电影视觉语言的深度解读。杨占家先生的作品，让我看到了一个艺术家是如何用他的画笔和想象力，构建出一个个生动鲜活的电影世界。我最欣赏他作品中的“氛围感”。他能够通过对光线、色彩、构图的精准把握，营造出独具特色的电影氛围，让观众在进入电影世界的第一时间就感受到那种独特的“场”。我特别喜欢书中对几个影片场景的设计解析，他如何从剧本的字里行间，挖掘出人物的内心世界，然后将其转化为具体的视觉元素。比如，他如何通过建筑的风格和材质，来体现角色的身份和性格；如何通过道具的摆放和选择，来暗示剧情的走向和人物的关系。这些精妙的设计，都让我对电影的叙事手法有了更深的理解。书中对“细节”的极致追求，也让我印象深刻。那些墙壁上的划痕，家具上的磨损，甚至是窗外一闪而过的光影，都经过了精心的设计，共同构建了电影场景的真实感和厚重感。我特别留意到书中关于“色彩理论”的讨论，他如何根据影片的主题和情感，来选择和搭配色彩，使得色彩本身就成为了一种语言，能够传递信息，烘托气氛，甚至影响观众的情绪。这套作品集，让我看到了电影美术设计不仅仅是“画图”，更是一种“讲故事”的艺术。它让我对电影艺术的理解更加立体和深刻，也让我对杨占家先生及其团队的艺术成就充满了由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这套《杨占家电影美术设计作品集（全两册）》的阅读体验，可以用“沉醉”和“启迪”来形容。当我翻开第一页，就被书中那精美绝伦的画面所吸引，每一个场景都仿佛拥有了自己的生命，散发着独特的魅力。杨占家先生的作品，给我最深刻的印象是他对“空间叙事”的精湛运用。他能够通过对场景的构建，来传递故事的信息，塑造人物的性格，甚至引导观众的情绪。我特别喜欢书中对几个不同类型影片的案例分析，他如何根据影片的主题和风格，来选择不同的建筑元素、色彩搭配和光线运用。例如，在处理某个年代戏时，他对历史细节的考究，以及对时代氛围的营造，都做得极其到位，让人仿佛穿越回了那个时代。在处理某个现代戏时，他对空间的功能性和美学的结合，也做得非常出色，让每一个场景都既实用又富有艺术感。书中对细节的处理，也让我惊叹不已。那些墙壁上的斑驳痕迹，桌上的零散物件，甚至是窗外掠过的光影，都经过了精心的设计，共同构建了电影的真实感和厚重感。我特别留意到书中关于“留白”艺术的探讨，他如何通过对空间的“虚”的处理，来激发观众的想象力，让观众在观影过程中，也能参与到故事的构建中来。这套作品集，让我看到了电影美术设计不仅仅是画面的美化，更是一种与观众进行情感交流的独特方式。它让我对电影艺术的理解更加深刻，也让我对那些默默为电影奉献的艺术家们充满了由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这套《杨占家电影美术设计作品集（全两册）》给我带来的，是一种前所未有的“幕后窥探”的快感。它让我得以窥见那些隐藏在精彩银幕画面背后的，由无数心血和智慧铸就的设计过程。杨占家先生的作品，给我最直观的感受就是“写实与浪漫的完美结合”。他能够基于对现实世界的深刻理解，去构建出既真实可信，又充满艺术想象力的电影空间。我尤其喜欢书中对不同时代背景下美术风格的呈现，无论是古典的庄重，还是现代的简约，亦或是科幻的未来感，他都能够精准地把握其精髓，并在此基础上进行创新。书中对材料和质感的表现尤为出色，通过对布景细节的描述，我仿佛能够触摸到那些粗糙的石墙，感受到木质家具的温润，甚至闻到空气中的尘土气息。这种对触觉和嗅觉的模拟，极大地增强了场景的真实感和沉浸感。我特别欣赏书中关于“色彩哲学”的探讨，他不仅仅把色彩当做是视觉的点缀，更是将其视为一种情感的载体，一种叙事的工具。他能够巧妙地运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来烘托剧情，塑造人物，引导观众的情绪。我记得其中一页展示了多个不同色调的同一场景设计，让我深刻体会到色彩在电影叙事中的强大力量。这套作品集，不仅仅是杨占家先生个人艺术成就的展现，更是一部关于电影美术设计发展脉络的珍贵记录。它让我对电影艺术的理解更加立体和多元，也让我对那些默默奉献的电影幕后工作者们充满了无限的敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《杨占家电影美术设计作品集（全两册）》的时候，就觉得这套书分量十足，不仅是实体书的厚度，更是其承载的艺术重量。从内容上来说，杨占家先生的作品呈现出一种高度的专业性和艺术性，并且贯穿了对电影叙事功能的深刻理解。我过去看电影，更多地关注演员的表演和剧情的发展，但这本书让我开始有意识地去留意电影的“空间”本身，留意那个由美术团队精心构建的，承载着故事发生的物理和情感的场所。书中对细节的处理，让我惊叹不已。例如，在描绘某个特定历史时期的场景时，他对当时的建筑风格、家具陈设、甚至是人们日常使用的器物，都进行了细致入微的研究和还原，力求达到历史的真实感。但同时，他又不会拘泥于简单的复刻，而是在真实的基础上，注入自己独特的艺术想象，让每一个场景都拥有了超越现实的艺术魅力。我尤其对书中关于色彩运用部分的讨论印象深刻。他如何根据影片的主题和人物的情感，来选择和搭配色彩，使得色彩本身就成为了一种语言，能够传递信息，烘托气氛，甚至影响观众的情绪。我记得其中有一段关于如何利用光影来塑造人物内心的描述，让我茅塞顿开。那些看似漫不经心洒落在画面上的光斑，背后可能都经过了精密的计算和设计，它们不仅仅是为了照亮画面，更是为了强调角色的内心挣扎，或是烘托出一种神秘、紧张的情感氛围。这套作品集，让我看到了一个电影美术设计师的“魔法”，他们如何在二维的图纸上，构建出一个个生动鲜活的三维世界，让观众得以在其中穿梭，体验不同的人生。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《杨占家电影美术设计作品集（全两册）》，我就被书中传递出的那种对电影艺术的极致热爱和严谨态度所深深吸引。杨占家先生的作品，给我的感觉不仅仅是视觉的享受，更是一种深层次的艺术沟通。他擅长通过场景的设计，来“说话”，来传递信息，来塑造人物的内心世界。我尤其喜欢书中对几个经典电影场景的设计解析，他如何从剧本的字里行间，挖掘出角色的情感需求，然后将其转化为具体的视觉元素。比如，他如何通过建筑的层叠与空旷，来表现人物内心的孤独与压抑；如何通过光线的明暗变化，来暗示人物内心的挣扎与冲突。这些精妙的设计，都让我对电影的叙事手法有了更深的理解。书中对道具的运用也让我印象深刻，那些看似不起眼的物件，在杨占家先生的手中，却成为了讲述故事的重要载体。比如，一个遗落在角落的旧物件，可能就揭示了人物的过去；一个摆放在桌上的摆件，可能就预示着人物的未来。他对细节的关注，让我感受到了电影创作的“工匠精神”。我特别留意到书中对不同文化背景下美术风格的呈现，无论是东方的含蓄婉约，还是西方的奔放热情，他都能够游刃有余地进行转换和融合。这不仅展现了他深厚的艺术功底，更体现了他对世界文化的广泛涉猎。这套作品集，让我看到了电影美术设计不仅仅是“画图”，更是一种“讲故事”的艺术。它让我对电影艺术有了全新的认知，也让我更加敬佩那些用智慧和汗水，为我们创造出一个个精彩电影世界的幕后英雄。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这套《杨占家电影美术设计作品集（全两册）》，我的心情就如同踏入一个精心构建的梦境，每一个画面都仿佛在低语着关于光影、色彩与情感的故事。这套作品集并非简单地罗列电影片段的截图，而是以一种更为深入、更具艺术性的方式，展现了杨占家先生在电影美术设计领域所付出的心血与才华。第一眼会被其装帧所吸引，那种沉甸甸的质感，以及封面设计上透露出的低调而深刻的艺术气息，都预示着内容的厚重与不凡。翻页之际，那些熟悉的电影场景在书中被重新解构，却又以一种全新的视角展现在我面前。我看到了他对每一个道具的考究，每一处布景的匠心，每一束光线的运用，是如何共同塑造了电影的灵魂。他不仅仅是在“设计”场景，更是在“创造”一个世界，让观众沉浸其中，忘却现实。书中对色彩运用的分析尤其令我印象深刻，从冷峻的蓝色到炽热的红色，再到宁静的绿色，每一种色彩的选择都充满了叙事性，它烘托了角色的心境，暗示了剧情的走向，甚至赋予了场景本身的情感温度。我尤其喜欢其中对某一特定场景的详细解读，它不仅展示了最终呈现在银幕上的画面，更揭示了设计过程中无数次的草图、模型和调整，那种精益求精的态度，令人肃然起敬。这本书让我明白了，电影美术设计绝非简单的背景堆砌，而是一门与叙事、表演、剪辑同等重要的艺术。它需要设计师具备广博的学识，敏锐的洞察力，以及将抽象概念转化为具体视觉元素的非凡能力。杨占家先生无疑就是这样一位大师，他的作品集，就是一部关于电影视觉语言的百科全书，一次对电影艺术背后无数匠心独运的致敬。

评分☆☆☆☆☆

读完这套《杨卷家电影美术设计作品集（全两册）》，我感觉自己像是走过了一段又一段电影时光的剪影，每一个篇章都充满了视觉的震撼和对艺术创作的深度思考。杨占家先生的作品，给我最深刻的印象是他对于“氛围营造”的极致追求。他不仅仅是在设计场景，而是在创造一种“感觉”，一种能够让观众在进入电影世界的第一时间就产生共鸣的独特氛围。我特别欣赏书中对几个影片的案例分析，他如何从剧本的核心主题出发，提炼出视觉符号，然后将其转化为具体的空间设计。例如，在处理某个以“孤寂”为主题的影片时，他选择的建筑风格、色彩搭配以及光线运用，都无不透露着角色的内心世界，那种空旷、压抑的空间感，与角色的孤独感形成了一种强烈的呼应。书中对道具设计的描述也让我大开眼界，那些看似不起眼的物件，比如一个旧怀表，一本泛黄的书信，甚至是墙上的一幅褪色的画，都可能承载着重要的信息，或是象征着人物的过去和未来。杨占家先生在这方面的考究，让我看到了他对电影叙事细节的重视，也体会到了“少即是多”的艺术哲学。我尤其喜欢书中一些早期的概念草图，那些笔触自由奔放，色彩浓烈大胆，仿佛蕴含着无限的可能性。它让我看到了从一个模糊的构思，到最终呈现在银幕上的完整场景，这其中所经历的无数次尝试和打磨。这套作品集，不仅是一份视觉的盛宴，更是一次关于电影美学与创作过程的深刻探索。它让我认识到，电影美术设计是一门既需要科学严谨，又需要天马行空想象力的艺术。