具体描述
基本信息
- 商品名称：中国影戏大观(影印珍藏版)/中国电影史料影印本丛书
- 作者：编者:徐耻痕|总主编:钟大丰//吴冠平
- 定价：48
- 出版社：东方
- ISBN号：9787506083294
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2015-11-01
- 印刷时间：2015-11-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：162
- 字数：94千字
编辑推荐语
《中国电影史料影印本丛书》是东方出版社与北京电影学院的合作项目。其编撰者均系***前沿的电影学者，主编为**学者钟大丰、吴冠平。徐耻痕、钟大丰、吴冠平主编的《中国影戏大观(影印珍藏版)/中国电影史料影印本丛书》是其中的一本，为上海合作出版社于民国16年4月（1927年4月）出版。本书资料可以说是中国电影****珍贵的研究文献，此次采用影印的方式重新编排，重新设计，有助于将其学术价值加以传播。
内容提要
徐耻痕、钟大丰、吴冠平主编的《中国影戏大观 (影印珍藏版)/中国电影史料影印本丛书》，中国20 世纪20年代出版的电影史料书，徐耻痕编，上海合作 出版社1926年4月出版。该书“拟搜罗全国影戏界事 实轶闻，汇为一编”。除收入编者徐耻痕《中国影戏 之溯源》一文外，又辑录了上海的明星、天一、国光 、友联、大中国、长城、民新等23家影片公司的创立 经过，90位电影企业家、导演、编剧、演员的简历， 发行机构六合影戏公司和8家影戏院的情况，各公司 出品的影片目录和12种电影书刊的调查，并附几十幅 电影从业人员——主要是女演员的照片及签名。该书 编纂态度严肃认真，实事求是地保存了中国无声片时 期的很多史料，是研究中国早期电影的重要文献。
作者简介
徐耻痕，鸳鸯蝴蝶派作家，活跃于二十世纪二三十年代上海文坛，为“星社”成员。著有言情小说《红粉地狱》，并在施济群主编的《新声杂志》《红杂志》《侦探世界》上发表过作品。1927年4月，上海合作出版社出版了他所编纂的《中国影戏大观》。
目录
沪上各制片公司之创立史集经过情形
导演员之略历
中央影戏公司组织之经过
男演员之略历
电影演员联合会之今昔
女演员之略历
六合影戏公司之概况
小说家与电影界之关系
海上各影戏院之内容一斑
各公司出品一览表
关于影戏出版物之调查
介绍影戏中之韵文种种
用户评价
这套书的出版，就像是在为中国电影的基因图谱进行一次详尽的测序。我一直对中国早期电影中的“类型片”发展充满了兴趣。比如，当时的武侠片、神怪片、喜剧片、伦理片等等，它们是如何起源和发展的？在内容、叙事模式、以及美学风格上，它们是如何受到时代思潮和观众喜好的影响的？书中是否会收录一些关于这些类型片代表作品的详细分析，包括它们的剧本结构、镜头运用、表演方式，以及它们在当时票房上的表现和引发的社会反响？我希望看到一些关于早期电影音乐和配乐的讨论。音乐在中国电影中扮演着至关重要的角色，它能够烘托气氛、塑造人物、推动情节。如果书中能对早期电影的配乐风格、作曲家、以及音乐如何为影片服务进行深入探讨，那将极大地丰富我们对电影艺术的理解。此外，我特别好奇，在早期电影中，女性形象是如何被塑造和呈现的？她们的角色类型，她们所面临的社会困境，以及她们在电影中展现出的力量和弱点，这些都能够反映出当时社会的性别观念和女性地位。如果本书能够对这些女性形象进行细致的分析，那么它将不仅仅是一部电影史，更是一部关于中国女性历史的特殊切片。
评分我一直认为，一部好的电影史著作，不应该仅仅是史实的堆砌，更应该具备一种能够唤醒读者情感共鸣的能力。而《中国影戏大观（影印珍藏版）》在这一点上，给予了我极大的期待。我设想，这本书中会收录大量的影人访谈，不仅包括了那些家喻户晓的大师，更应该有那些在历史洪流中可能被忽视的幕后工作者，比如早期的摄影师、剪辑师、甚至是道具师。了解他们的工作经历和心路历程，能够让我们更立体地理解电影是如何从无到有，一步步发展壮大起来的。我特别希望看到关于早期电影技术发展的篇章，比如中国电影如何从无声走向有声，从黑白走向彩色，在这个过程中，有哪些技术上的突破和创新，又有哪些人为此付出了艰辛的努力。这些技术细节，虽然可能不如明星八卦那样吸引眼球，但却是推动电影艺术前进的基石。我还期待书中能对当时电影审查制度、以及电影与社会政治思潮之间的互动关系进行深入的探讨。电影作为一种大众媒介，从来都不是脱离社会而存在的，它必然会受到当时社会环境的影响，同时也反过来塑造着人们的思想观念。如果这本书能够将这些宏观的历史背景与微观的电影制作、影人故事结合起来，那么它就不仅仅是一部影史著作，更是一部关于中国近现代社会文化变迁的生动史卷，其历史价值和学术价值将是难以估量的。
评分这套书给我一种“沧海遗漏，幸而得见”的惊喜。我一直对中国早期电影中的“短片电影”以及“实验电影”的发展充满好奇。虽然长片电影往往更受关注，但短片电影往往是电影艺术创新的试验田，而实验电影更是挑战传统，探索新形式的先锋。书中是否会涉及这方面的资料？比如，是否有关于早期短片、纪录短片、甚至是一些尝试性的实验电影的介绍？它们的主题、表现手法、以及在当时电影界引起的讨论？我还希望看到一些关于早期电影评论界的资料。电影评论作为电影艺术的重要组成部分，它既是对电影的解读和评价，也深刻地影响着电影的创作和观众的接受。书中是否会收录一些早期著名的影评人及其作品？他们的评论风格如何？他们是如何看待当时的电影潮流和新技术的？我特别想了解，在当时，电影评论是如何影响电影的审查和观众的口味的。这些互动关系，能够帮助我们更全面地理解中国电影产业的生态。
评分这本书给我的第一感觉就是，它是一部承载着时间印记的文献集。我一直对中国电影在不同历史时期所呈现出的地域特色和风格差异感到好奇。例如，上海的“软性”电影，北方的“硬汉”风格，以及南方在题材和表现手法上的独特之处，这些差异是如何形成的？书中是否会涉及关于不同地域电影制片厂的介绍，例如当时的“南洋兄弟”、“明星影片公司”等等，它们各自的风格特点、代表作品，以及在当时中国电影市场中的地位。我希望看到一些关于早期电影演员的详细资料，不仅仅是那些如今仍被人们津津乐道的明星，也包括那些在商业片中塑造了无数经典角色的配角演员。他们的表演风格，对角色的理解，以及在当时观众心中的地位，都应该是构成中国电影史不可或缺的一部分。我特别关注那些早期被遗忘的女演员，她们在中国电影发展的早期扮演了至关重要的角色，但往往被后人忽视。如果书中能够对她们的艺术生涯和个人经历进行挖掘和梳理，那将是对中国早期电影史的一大贡献。同时，我还想了解，在那个年代，电影剧本是如何创作的？有哪些著名的编剧，他们的创作理念和方法是怎样的？剧本的审查和修改过程又是怎样的？这些细节能够帮助我们更深入地理解电影的艺术创作过程。
评分这套书的厚重感，让我觉得仿佛在翻阅一本古老的卷轴，里面藏着无数不为人知的秘密。我一直对中国早期电影中的“动画电影”和“戏曲电影”的发展充满了兴趣。动画电影在中国起步较晚，但早期已经有一些具有开创性的作品。书中是否会介绍这些早期动画电影的创作过程？它们的技术特点？以及它们在当时观众中的接受度？我希望看到一些关于早期动画电影先驱的介绍，他们是如何在技术和艺术上进行探索的？戏曲电影是将传统的戏曲艺术搬上银幕，这种形式本身就具有独特的魅力。书中是否会详细介绍一些经典的戏曲电影，比如京剧、越剧、黄梅戏等改编的电影？它们是如何将舞台表演与电影镜头语言相结合的？我期待能看到一些关于早期戏曲电影的演出片段的描述，以及观众对这些影片的评价。这些内容能够帮助我们理解中国传统文化与现代电影艺术的融合与创新。
评分拿到这套《中国影戏大观》，最先吸引我的就是它那份沉甸甸的质感，仿佛捧在手里的是一段凝固的历史。我对书中关于中国早期电影院的发展史特别感兴趣。我一直好奇，在那个物质相对匮乏的年代，电影院是如何成为重要的文化娱乐场所的？它们在城市的发展中扮演了怎样的角色？书中是否会收录一些关于早期影院建筑风格、内部设施、以及运营模式的资料？例如，是否有早期影院的平面图、内部装饰的图片，甚至是当时的影院票价和观众进场须知？我甚至期待能看到一些关于影院经理、售票员、乃至是放映员的口述史料，从他们的视角来展现电影院的日常运作以及与观众之间的互动。要知道，电影院不仅仅是放映电影的场所，它更是那个时代人们社交、约会、消遣的重要空间。通过对早期影院的深入挖掘，我们能够更清晰地勾勒出中国电影产业的商业和社会生态。此外，对于早期电影的发行和放映链条，我也充满了好奇。电影是如何从制片厂到达各个城市，再到最终呈现在观众面前的？中间又经历了哪些环节？是否有关于早期电影发行公司、代理商、以及放映技术传播的详细记载？这些信息对于理解中国电影产业的整体运作机制至关重要，也能帮助我们更全面地认识中国电影史的发展脉络。
评分《中国影戏大观》的出现，填补了我一直以来对中国电影史研究的诸多空白。我一直对中国早期电影中的“电影歌曲”和“电影插曲”的发展非常感兴趣。歌曲作为电影的重要组成部分，能够极大地增强电影的艺术感染力，并成为流行文化的载体。书中是否会收录一些关于早期电影歌曲的资料？比如，有哪些著名的电影歌曲，它们的词曲作者是谁？这些歌曲是如何被创作和演唱的？它们在当时是如何流行起来的？我又希望看到一些关于早期电影音乐制作的幕后故事，音乐家们是如何为影片量身定做音乐的？这些音乐如何与影片的情节和人物命运紧密结合？我特别期待能看到一些关于早期电影明星演唱的歌曲的介绍，这些歌曲往往能够进一步巩固他们的银幕形象，并成为那个时代的流行金曲。了解这些电影歌曲的发展，能够帮助我们更深入地理解中国电影的艺术魅力及其对社会文化的影响。
评分仅仅是翻开这套《中国影戏大观》的瞬间，我就感受到了一种扑面而来的历史厚重感，仿佛能触摸到那些曾经鲜活的生命和故事。我一直对中国早期电影中的“教育片”和“宣传片”的发展非常感兴趣。在那个变革的时代，电影不仅仅是娱乐，它还承担了重要的社会教育和政治宣传功能。书中是否会收录一些关于这类影片的资料？例如，它们的内容主题、拍摄目的、以及在当时社会中发挥的作用？我希望看到一些关于早期电影纪录片的介绍，它们是如何记录历史事件、反映社会现实的？是否有关于早期纪录片摄影师的介绍，他们如何在艰苦的条件下捕捉珍贵的影像？我尤其关注那些在民族危亡之际拍摄的反映抗战题材的影片，它们是如何激发民族精神，凝聚人民力量的？这些影片不仅具有艺术价值，更具有重要的历史意义。我还想了解，在早期中国电影中，外国电影的影响是如何体现的？有哪些外国电影在中国上映，它们对中国电影的创作产生了怎样的启发？是否有一些中国电影在模仿或借鉴外国电影的风格和叙事模式？这些交流与融合，构成了中国电影早期发展的重要一环。
评分这套《中国影戏大观（影印珍藏版）》的包装就透着一股子沉甸甸的学术分量，封面设计古朴典雅，泛黄的纸张和老式的排版仿佛将人瞬间拉回了那个黑白默片年代。我一直对中国早期电影的历史颇感兴趣，但市面上真正能提供详实史料的书籍却不多见。很多时候，我们谈论中国电影史，往往止步于几位著名的导演、几部里程碑式的作品，对于那些埋藏在时间长河里的珍贵信息，却鲜有渠道接触。这套“影印珍藏版”的出现，简直就是为我这样的电影史爱好者打开了一扇尘封已久的宝库。我尤其期待书中能够收录那些曾经在报刊杂志上连载的影评、影戏公司的宣传资料、甚至是当时的观众来信，这些第一手的材料，远比后人转述的更能触及当时的社会文化氛围以及观众的真实观影体验。想象一下，能够看到民国时期电影院的海报，读到当时影评人对新上映影片的犀利点评，甚至能一窥观众们对电影的喜怒哀乐，这该是多么令人兴奋的事情！这不仅仅是对于电影史的梳理，更是对那个时代社会风貌、审美趣味、乃至人们生活方式的一次生动还原。我希望它能提供大量珍贵的图片资料，因为黑白影像本身就蕴含着一种独特的叙事力量，而那个年代的电影海报、剧照，往往是那个时代设计风格和艺术潮流的直观体现。能够亲手翻阅这些泛黄的文献，我仿佛能听到旧日银幕传来的咿呀声响，感受到那个时代电影艺术的蓬勃生命力。
评分看到《中国影戏大观》的封面，就有一种被历史召唤的感觉。我一直对中国电影史上的“电影节”和“电影奖项”的发展充满好奇。在早期，是否有类似的活动？它们是如何组织和运作的？目的又是什么？这些活动对于当时中国电影的发展起到了怎样的推动作用？我希望能看到一些关于早期电影节的报道，参赛影片的名单，获奖影片的介绍，以及颁奖典礼的盛况。这些信息能够帮助我们了解当时中国电影界的交流和竞争状况。此外，我还想了解，在早期中国电影中，电影与文学之间的关系是怎样的？有哪些著名的文学作品被改编成电影？这些改编在多大程度上保留了原著的精神，又在多大程度上进行了创新？电影改编是否也反过来影响了文学创作？这些跨界合作，是理解中国电影发展的重要维度。我期待书中能有这方面的详细案例分析。
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