具体描述
内容简介
《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品，是作者继《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例，向读者重新定义对白，讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧，对对白的修改提出指导，以生动的例子解析如何创造对白，本书对DANG*当代电影对白创作有一定的指导意义。 (美)罗伯特·麦基(Robert McKee) 著;焦雄屏 译 罗伯特？麦基，1941年1月30日生于美国底特律，剧作家、编剧教练。因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA），1981年，麦基受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训课程，随后创办优SHOU*选写作培训机构，学员超过10万名。其中，60人获奥斯卡金像奖，200人获美国电视艾美奖，100人获美国编剧工会奖，50人获美国导演协会奖。作为项目顾问，麦基受聘于华纳兄弟、20世纪福克斯、索尼、CBS、MTV等影视公司，皮克斯动画工作室、迪士尼、派拉蒙、BBC、MNET也定期输送创意写作团队参与“故事”培训。邀请麦基开讲的机构还包括麦肯锡、微软、NIKE、密歇根大学商学院、富国银
...... ●PART ONE 对白的艺术
●Chapter 01 对白的完全定义
●Chapter 02 对白的三个功能
●Chapter 03 表达Ⅰ：内容
●Chapter 04 表达Ⅱ：形式
●Chapter 05 表达Ⅲ：技巧
●PART TWO 瑕疵与修改
●引言：六项对白任务
●Chapter 06 可信性瑕疵
●Chapter 07 语言瑕疵
●Chapter 08 内容瑕疵
●Chapter 09 设计瑕疵
●PART THREE 创造对白
●Chapter 10 角色专属对白
●Chapter 11 四个案例
●PART FOUR 对白设计
●Chapter 12 故事／场景／对白
●Chapter 13 均衡冲突
●Chapter 14 喜剧冲突
●Chapter 15 不对称冲突
●部分目录
用户评价
作为一个对戏剧和电影都怀有极大热情的人，我总是在思考，为什么有些台词能让我们久久不能忘怀，而有些则转瞬即逝。《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》这本书，简直就像一本解剖师的手术刀，将那些令人回味无穷的对白一一剖析，让我明白了其中的奥妙。我一直觉得，语言是连接观众与角色的最直接的桥梁，而这本书则将这种连接的可能性推向了极致。作者并没有止步于告诉我们“说什么”，而是深入探讨了“为什么这么说”以及“怎么说”。书中的“言语行为”理论，让我意识到，每一个字句的背后，都可能隐藏着角色不为人知的动机、渴望，甚至是潜意识。比如，一个角色看似在陈述事实，但其背后可能是在进行一场心理战，试图操控他人。书中引用了大量不同时代的文学和戏剧作品，以及经典的电影片段，来佐证这些观点，这种“理论与实践”相结合的方式，让原本可能枯燥的学术理论变得鲜活有趣。我尤其欣赏书中对“潜台词”的解读，它让我们看到，角色真正想要表达的，往往不是他们说出来的那些话，而是隐藏在字里行间，甚至是通过语气、停顿来暗示的东西。这就像是在给观众留白，让他们有机会去参与到解读的过程中，从而获得更深的共鸣。而且，这本书还将舞台和银幕的对白特点做了详尽的比较。舞台需要演员用更具穿透力和表现力的语言来弥补空间的距离，而银幕则可以通过特写镜头、演员的眼神交流等方式，让对话更加内敛而富有张力。这种细致的区分，对于想要跨足不同创作领域的写作者来说，无疑是宝贵的指导。这本书让我对“说话”这件再普通不过的事情，有了全新的认识，它不仅仅是声音的传递，更是情感的流动，是人性的展现。
评分作为一名对影视写作有着浓厚兴趣的初学者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我如何理解和运用语言的教材。《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》这本书，简直就是为我量身定制的。它没有像市面上很多编剧入门书籍那样，上来就讲情节设置、人物塑造等宏观概念，而是将焦点放在了最基本、也最容易被忽视的“说话”这件事情上。我一直觉得，一个角色的性格、情感、甚至他所处的环境，很多时候都能通过他“怎么说话”来体现。这本书就非常深入地挖掘了这一点。它将语言不仅仅看作是传递信息的工具，更是角色内心世界和行为动机的直接映射。书中对“言语行为”这个概念的解读，让我茅 উপলব্ধি，原来我们说的每一句话，都不仅仅是词语的组合，背后都隐藏着某种意图、某种行动。比如，一个看似简单的问句，可能是在试探，可能是在质疑，也可能是在表达关心。作者通过大量的例子，比如莎士比亚戏剧中的经典台词，以及现代电影中的精彩对白，来阐释这些理论。我特别喜欢书中关于“节奏”和“韵律”的部分，原来一段好的对话，就像一段音乐，有其自然的起伏和停顿，这不仅能吸引观众的注意力，更能营造出特定的氛围。而且，书中还区分了舞台和银幕的对白特点，这对于我这种想要涉足不同创作领域的写作者来说，简直是福音。舞台需要更具表现力的语言，而银幕则可以借助画面和声音的辅助，让语言更加内敛而富有张力。这本书真的让我认识到，对话不仅仅是“说出来”，更是“说出来”的艺术。它为我打开了一扇新的大门，让我开始重新审视自己曾经创作过的那些对话，也为我未来的写作指明了方向。
评分作为一名对文学和影视创作都有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地帮助我理解“语言”在艺术创作中作用的书籍。《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》这本书，无疑超出了我的预期。它没有将对话简单地视为信息传递的工具，而是将其提升到了“言语行为艺术”的高度。作者深入浅出地分析了语言如何承载角色的情感、动机、身份，甚至是如何影响剧情的走向。我特别欣赏书中对“潜台词”的详尽解读，它让我明白了，那些未说出口的话，往往比直白表达更能触动人心，更能揭示角色的内心世界。书中引用了大量的文学经典和电影片段，比如一段看似平淡的争吵，背后可能隐藏着角色对过去的不满、对未来的担忧，甚至是深埋已久的爱意。这种对细微之处的洞察，让我对人物塑造有了更深刻的理解。此外，本书对于舞台和银幕在对话处理上的差异化分析，也让我受益匪浅。舞台需要更强的声音穿透力和表演张力，而银幕则可以通过镜头语言、演员的面部表情等多种方式来丰富和深化对话的含义。这种对不同媒介特点的理解，对于我未来尝试不同形式的创作，提供了宝贵的指导。这本书让我认识到，对话不仅仅是文字的排列组合，更是一种充满力量和智慧的艺术，它能够引导观众的情绪，揭示人性的复杂，最终成就一个引人入胜的故事。
评分这本书真是让我大开眼界，虽然我不是科班出身，但一直对文字、舞台和银幕上的“说话”艺术充满好奇。拿到《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》这本书，我原本以为会是一本枯燥的理论堆砌，没想到它以一种非常生动、甚至可以说是充满生活气息的方式，剖析了语言在不同艺术形式中的力量。作者并没有直接给我灌输一堆艰深的术语，而是通过大量生动的案例，将那些抽象的概念具象化。我尤其喜欢它关于“潜台词”的部分，以前看电影或者话剧，总觉得演员们似乎在用一种“言外之意”的方式进行交流，但总抓不住那个感觉。这本书就系统地解释了潜台词是如何构建的，它不仅仅是语言的缺失，更是角色内心世界的微妙展现。作者用了一个例子，一对夫妻在争吵，妻子说“你今天回来得真晚”，这句话表面上是在抱怨时间，但深层可能隐藏着被忽略的孤独感、对陪伴的渴望，甚至是怀疑。这种对细微之处的解读，让我瞬间明白了为何有些对话听起来平淡无奇，却能触动人心。而且，书中关于不同艺术形式的对比也非常精彩，比如舞台上的对白和银幕上的对白，虽然都是语言，但它们的呈现方式、观众的接受习惯却截然不同。舞台需要更强的外放和节奏感，以便让后排的观众也能听清和理解；而银幕则可以通过特写、眼神、肢体语言等多种方式来辅助语言的传达，甚至可以更内敛、更具张力。书中对这些差异的分析，让我对如何写出适合不同平台的剧本有了更清晰的认识。我还会反复去翻阅这本书，因为每一次阅读，都能发现新的理解角度，就像品一杯陈年的老酒，越品越有味道。对于任何想要提升自己写作技巧，尤其是对人物对话描写感兴趣的朋友，这本书绝对是不可多得的宝藏。它不仅是入门级的学习资料，更是一本可以伴随创作者不断成长的参考书。
评分我始终相信，一个故事的灵魂，很大程度上体现在其人物的言谈举止之中，而《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》这本书，无疑为我深入探索这个灵魂提供了最锋利的解剖刀。它不仅仅是一本关于如何写对话的书，更是一部关于理解人类沟通本质的哲学著作。作者对“言语行为”的界定，让我彻底颠覆了对对话的浅显认知。它将语言从单纯的文字符号升华为一种有目的、有动机的行为，让每一个字句都充满了力量和意义。书中详尽的案例分析，横跨了文学、戏剧、电影等多个领域，从古老的史诗到现代的独立电影，都成了作者剖析的素材。我尤其着迷于书中对“潜台词”的阐释，它让我看到了角色内心深处那些不为人知的欲望、恐惧和情感，是如何通过含蓄的语言巧妙地传达出来的。这种对“言外之意”的解读，让我对那些令人拍案叫绝的对话有了更深的理解。而且，这本书还对舞台和银幕这两种截然不同的表演媒介，在对话处理上的差异进行了深入的探讨。舞台的张力和穿透力，要求语言更加外放和富有节奏；而银幕则可以通过精细的镜头语言和演员的微表情，将对话的内涵放大到极致。这种对比分析，对于我这样一个希望在不同创作领域都能有所建树的写作者来说，无疑是极为宝贵的启示。这本书让我意识到，写对话不仅仅是技术的堆砌，更是对人性深刻的洞察和对情感微妙的把握。它让我开始重新审视自己笔下的人物，思考他们“为什么”要这么说，以及他们“说出”和“未说出”的那些话，各自承载着怎样的故事。
评分我一直认为，对话是文学和影视作品中最能展现人物灵魂的窗口。《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》这本书，简直就是为我打开了这扇窗户，让我窥见了语言背后隐藏的无限可能。它不是一本简单的“如何写好对话”的教程，而是一次关于“语言行为”的深刻探索。作者以一种非常哲学化的视角，将每一次对话都看作是一种有目的、有动机的“行动”，这让我对曾经创作过的那些台词进行了深刻的反思。我尤其赞赏书中对“张力”的解读，它不仅仅指代冲突，更可以体现在对话的停顿、语气、甚至是一些看似不经意的词汇选择上。书中大量的案例分析，从经典戏剧到现代电影，都生动地展示了语言如何巧妙地制造悬念、塑造人物性格、甚至推动剧情发展。我印象最深刻的是书中关于“暗示”和“比喻”的运用，它让我明白，有时候，最动人的情感，恰恰是通过含蓄的语言来传达的，而这需要作者极高的洞察力和文字功底。此外，这本书对舞台和银幕的对话处理方式的对比，也让我受益匪浅。我一直觉得舞台上的语言需要更强的感染力，而银幕则可以通过画面来弥补语言的不足。这本书就为我做了非常清晰的梳理，让我明白了不同媒介下，对话应该如何服务于整体的艺术表达。这本书不仅仅提升了我对写作的理论认知，更重要的是，它改变了我观察和理解语言的方式，让我能够从更深层次去挖掘文字的力量。
评分一直以来，我都对那些能够用寥寥数语就勾勒出鲜活人物形象，推动复杂情节发展的台词深感佩服。在阅读《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》这本书之前，我对这种“语言魔力”的理解，可以说是雾里看花。《对白》这本书，就像一盏明灯，照亮了我对对话艺术的探索之路。它不仅仅停留在“写出好听的话”，更是深入挖掘了语言作为一种“行为”的本质。作者将角色的每一次说话，都视为一种有目的、有动机的行动，这让我对以往的创作有了全新的审视角度。书中大量的经典案例，从舞台剧的精巧布局到银幕上的细腻情感，都让我看到了语言在不同艺术形式中的独特魅力。我尤其喜欢书中关于“反语”和“戏谑”的分析，它让我明白，有时候，角色看似随意的玩笑话，恰恰可能是他们内心最真实的写照，或者是对当下处境最尖锐的讽刺。这种对语言的“多义性”和“张力”的挖掘，让我对如何写出更具深度和感染力的对话有了新的认识。而且，这本书对舞台和银幕两种不同表现形式下对话特点的细致区分，也给了我极大的启发。我一直困惑于为什么舞台上的台词要那么“戏剧化”，而电影里的对话却可以如此“生活化”。这本书就为我一一解答了这些疑问，它让我明白了不同媒介对语言传达效率和表现力的不同要求。这本书让我真正理解了，对话不仅仅是角色的“台词”，更是他们“生存”的证明，是他们与世界“对话”的唯一方式。
评分我一直认为，能够写出引人入胜的对话，是区分一个优秀编剧和一个普通写作者的关键。在阅读《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》这本书之前，我对“对话”的理解，停留在让角色“说出”他们想说的台词。这本书彻底改变了我的认知。它让我明白，对话远不止于此，它是一种“行为”，一种“艺术”。书中对“言语行为”这个概念的深入剖析，让我醍醐灌顶。原来，角色说话的每一个字、每一个词，都带着他们的意图、情感和潜藏的欲望。作者通过大量的经典案例，从古老的戏剧到现代的电影，细致地解读了那些看似平常的对话背后，隐藏着多么复杂的人性挣扎和情感博弈。我尤其印象深刻的是书中对“沉默”的分析，它并不是简单的“无话可说”，而是一种更有力的表达。沉默可以是一种抗议，一种思考，一种拒绝，甚至是一种爱。这种对语言“负空间”的探索，是我之前从未接触过的。而且，这本书还非常贴心地将舞台和银幕的对话特点进行了区分。我一直觉得舞台上的对话和电影里的对话感觉很不一样，但不知道具体差异在哪里。《对白》这本书就为我做了清晰的梳理。舞台的对话需要更强的感染力和节奏感，而银幕则可以通过镜头语言和声音设计来烘托对话的内涵，使得对话可以更加精炼、更加含蓄。这种对比分析，让我对如何在不同媒介上创作出更具表现力的对话有了更深刻的理解。这本书的价值，不仅仅在于提供理论知识，更在于它提供了一种思考对话的方式，一种解读角色内心世界的视角。它让我觉得，写对话不再是件枯燥的事情，而是一场充满智慧和创造力的游戏。
评分我一直觉得，语言是人类最强大的工具，而在艺术领域，它更是展现人性和情感的绝佳载体。当我翻开《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》这本书时，我仿佛打开了一扇通往语言艺术殿堂的大门。这本书不仅仅是关于“写什么”，更是关于“为什么这么写”和“如何写出有力量的文字”。作者对于“言语行为”这一概念的深入解读，让我看到了语言背后隐藏的复杂动机和心理活动。原来，角色的每一次对话，都不是无意义的闲聊，而是他们内心情感的流露，是他们与世界互动的方式，甚至是他们解决冲突、达成目的的手段。书中通过大量经典作品的剖析，从莎士比亚戏剧的深刻哲理，到现代电影中紧张刺激的对白，都生动地展示了语言如何巧妙地构建角色、推动情节、营造氛围。我尤其赞赏书中对“沉默”和“留白”的解读，它让我明白，有时候，未说出口的话，比说出口的更具力量，更能引发观众的思考和共鸣。而且，这本书还非常细致地对比了舞台和银幕的对话特点。我一直对舞台上的语言表现力感到好奇，为什么演员们寥寥数语就能触动人心；而银幕上的对白，又如何通过镜头语言和演员的微表情来达到意想不到的效果。《对白》这本书就为我做了清晰的梳理，它让我理解了不同媒介对语言运用的不同要求和可能性。这本书的价值，在于它不仅提供了理论框架，更重要的是，它提供了一种观察和思考语言的方式，一种挖掘文字背后情感和意图的能力。它让我在未来的创作中，不再只是被动地“写出”对话，而是主动地“设计”对话，让每一个字句都充满生命力。
评分我一直坚信，好的剧本，往往体现在那些不动声色的细节里，而对话，无疑是其中最璀璨的星辰。读完《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》这本书，我更是深以为然。这本书并非泛泛而谈的编剧指南，而是将焦点精准地对准了“语言”这一核心要素，并以一种前所未有的深度，揭示了文字在舞台和银幕上的生命力。我过去在写作时，常常陷入“如何让角色显得聪明”、“如何让对话有趣”的困境，但这本书让我明白，真正的关键在于理解“言语行为”的本质。作者将说话视为一种“行动”，每一个句子都承载着角色的意图、需求和情感，甚至是一种心理上的较量。这种视角，让我对以往创作的对话进行了一次彻底的反思。书中大量的案例分析，从古希腊的戏剧到当代电影的经典桥段，都展现了语言如何巧妙地推动情节、塑造人物、营造氛围。我特别喜欢书中关于“隐喻”和“双关”在对话中的运用，这些看似不经意的言辞，却往往能成为揭示人物内心世界或推进剧情的关键线索。而且，书中对于舞台对白和银幕对白的差异化处理，也给我带来了巨大的启发。舞台的语言需要更强的表现力和感染力，以确保信息能够传递到每一个观众；而银幕则可以通过镜头语言、声音设计等辅助手段，让对话更加细腻、更加含蓄，甚至可以通过画面的留白来增加对话的张力。这种对不同媒介特点的深刻洞察，让我对如何在不同平台创作出引人入胜的对话有了更清晰的思路。这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一位经验丰富的导师，用其深邃的洞见，指引着我在文字的海洋中，寻找那些最动人的声音。
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