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国玉霞 著

图书标签:

• 微电影
• 电影创作
• 影视制作
• 编剧
• 导演
• 拍摄技巧
• 后期制作
• 光盘
• 教程
• 实用指南

店铺： 灌云新华书店图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302353614

商品编码：26926197602

包装：平装

开本：16

内容介绍
基本信息

书名：	微电影创作技巧(含光盘)
作者：	国玉霞//白喆//郝强	开本：
YJ：	59	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2014-05-01
书号：	9787302353614	印刷时间：
出版社：	清华大学出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介     国玉霞，女，沈阳师范大学教育技术学院新闻学数字媒体系主任，研究方向为数字媒体艺术和影视艺术。多年来一直从事影视创作实践和影视类课程教学工作，具有丰富的专业实践和一线实验教学经验。
    从2006年以来，作为编导曾先后为辽宁省教育厅等制作大型专题片20佘部，部分专题片分别被中国教育电视台、辽宁教育电视台等采用和播出。2007年，指导学生创作的短片《一个人的舞台》、《心若有弦》分别在D三届科讯杯全国师范生DV影视作品大赛中荣获一等奖。2011年指导学生创作的广告作品分别荣获D四届全国大学生广告作品大赛YX奖，辽宁省二、三等奖。2012年，指导学生创作的微电影《舞·动》荣获辽宁省1届计算机竞赛一等奖。
    在致力于实践教学的过程中，她将微电影的创作与学生的实践技能培养紧密结合，从兴趣培养出发，以创作激发创意思维和训练技能，总结了一些D特的实践经验。    精彩导读 目录 D一章 微电影概念、类型及其特点
　微电影的概念
　微电影的特点
　微电影的特性
　微电影的创作类别
　微电影的功能及意义
　微剧情类
　微纪录类
　微实验类
　思考与练习
D二章 微电影剧本创作
　微电影剧本的创作灵感
　微电影选题技巧和原则
　思考与练习
　情节设计相关概念
　情节类型及其设计技巧
　情节叙事设计技巧
　思考与练习
　人物设计相关概念
　人物角色类型及其功能
　构思与创造人物
　人物关系模式设计
　人物关系图设计
　运用细节塑造人物
　思考与练习
　冲突
　冲突的类别
　冲突设计原理
　微剧本：中突设计技巧
　思考与练习
　场景
　场景的分类及其特点
　微剧本场景设计技巧
　思考与练习
D三章 微电影导演技巧
　剧本认知与定夺
　演员选定与塑造
　场景选定与设计
　艺术构思与导演阐述
　思考与练习
　时间分类
　微电影时间设计类型与技巧
　思考与练习
　空间设计类型及其特点
　微电影空间设计技巧
　思考与练习
　场面调度基本类型
　微电影场面调度技巧
　……
D四章   微电影摄影技巧
D五章   微电影剪辑技巧
D六章   微电影合成技巧
参考文献
暂时没有目录，请见谅！

《微电影创作技法精要》 一、 洞悉微电影的艺术魅力与时代脉搏 在信息爆炸、节奏飞快的当下，微电影以其短小精悍、表现力强、传播便捷的特点，迅速成为一种极具活力的影像艺术形式，深入影响着我们的生活和文化。它不再是电影制作的“迷你版”，而是承载着更密集的情感、更深刻的思考、更前沿的创意，成为当下内容创作领域的一股不可忽视的潮流。无论你是怀揣电影梦想的初学者，还是希望拓展创作视野的独立制片人，亦或是致力于提升营销传播效果的企业或机构，理解和掌握微电影的创作规律，都将为你开启一片全新的天地。 本书正是为回应这一时代需求而生，它并非简单罗列技术要点，而是致力于为你构建一个系统、完整、深入的微电影创作知识体系。我们旨在帮助你从根本上理解微电影的艺术价值，把握其独特的叙事逻辑，并在此基础上，解锁那些让你的作品脱颖而出的核心技法。我们相信，好的微电影，不仅能用影像抓住观众的眼球，更能触动他们的内心，引发共鸣，甚至改变他们的认知。 二、 剧本：一切精彩故事的基石 一个引人入胜的剧本，是微电影成功的起点。微电影的篇幅虽短，却对故事的密度和冲击力提出了极高的要求。本书将带领你深入探索微电影剧本创作的每一个环节： 构思与主题提炼： 如何从一个模糊的想法中挖掘出具有潜力的故事内核？如何让你的微电影拥有一个清晰、深刻、能够引发思考的主题？我们将分享一系列构思训练方法，帮助你精准定位故事的灵魂。 人物塑造： 在有限的时间里，如何塑造出立体、可信、能够让观众产生共情的人物？我们将探讨如何通过角色的行为、语言、情感变化来展现其内在世界，即使篇幅有限，也能让人物鲜活起来。 情节设计与冲突构建： 微电影的节奏至关重要。我们将学习如何构建紧凑、跌宕起伏的情节，巧妙设置冲突，让故事在推进中不断抓住观众的注意力。从开端、发展、高潮到结局，每一个环节都需要精心打磨，确保流畅性和戏剧张力。 微电影叙事结构： 不同于长片，微电影往往需要更具创新性的叙事方式。我们将分析常见的微电影叙事模式，如闪回、平行叙事、非线性叙事等，并探讨如何根据故事内容选择最恰当的结构，实现情感和信息的最佳传达。 对话的艺术： 精炼而富有深意的对话是微电影的点睛之笔。我们将学习如何让对话自然流畅，既能推动情节发展，又能展现人物性格，更能传达隐藏的情感和信息。避免冗长和空洞，让每一句话都物尽其用。 剧本的修改与打磨： 初稿只是开始。我们将分享有效的剧本修改策略，如何从旁观者的角度审视自己的作品，如何通过反复推敲、删减、调整，将一个初步的构思转化为一份成熟、精准的电影文本。 三、 镜头语言：用影像讲故事的魔力 摄影是微电影的血肉，是构建视觉叙事的核心。本书将全面解析微电影拍摄的摄影技巧，让你学会如何运用镜头捕捉每一个动人的瞬间，如何通过画面传达情感和信息： 景别与构图的学问： 从远景的宏大叙事到特写的细腻情感，不同的景别各有其功能。我们将深入讲解如何根据画面内容和表达需求，灵活运用全景、中景、近景、特写等景别。同时，学习黄金分割、对称构图、引导线等经典构图法则，让画面更具美感和冲击力。 运动镜头的表现力： 推、拉、摇、移、跟、升降……每一种镜头运动都承载着不同的情感和意义。我们将探讨如何运用这些运动镜头来引导观众视线，营造节奏感，增强画面的动感和沉浸感。 光影的魔术： 光影是摄影的灵魂。我们将深入讲解自然光和人工光的运用，学习如何运用打光技巧来塑造人物形象，营造氛围，突出场景的质感。从柔和的散射光到硬朗的直射光，不同的光线处理能带来截然不同的视觉效果。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉上的享受，更是传递情感和意义的强大工具。我们将解析不同色彩的情感联想，学习如何通过色彩搭配和调整来统一影片的色调，强化影片的情感主题，给观众留下深刻印象。 镜头切换的节奏： 镜头之间的衔接，如同文字的标点符号，决定着影片的叙事节奏和观众的观影体验。我们将学习如何通过不同时长的镜头、巧妙的转场等手法，控制影片的节奏，增强故事的连贯性和观赏性。 四、 剪辑：赋予影像生命力的魔法师 剪辑是微电影的二次创作，是将零散的素材有机整合，赋予其生命力的关键环节。本书将带你走进剪辑的世界，让你成为掌控故事节奏和情感的魔术师： 剪辑的叙事功能： 剪辑不仅仅是“剪”和“拼”，它更是讲述故事、塑造人物、营造氛围的重要手段。我们将深入探讨如何通过剪辑来交代时间、空间、因果关系，如何通过蒙太奇手法来创造新的意义和联想。 节奏与速度的掌控： 微电影的生命在于其节奏。我们将学习如何通过镜头长短、画面切换频率来控制影片的叙事节奏，是快节奏的紧张刺激，还是慢节奏的情感酝酿，都取决于精妙的剪辑。 情绪的传递与引导： 剪辑是调动观众情绪最直接的工具。我们将学习如何通过画面的组合、音乐的配合等手法，精准地传递和引导观众的情感，让观众随着影片的起伏而心潮澎湃。 音效与音乐的妙用： 声音是影像的另一半。我们将深入讲解背景音乐、音效、对白的运用，学习如何选择恰当的配乐来烘托氛围，如何通过逼真的音效来增强真实感，如何让声音成为叙事的有力补充。 转场技巧的精进： 各种转场效果（叠化、划变、淡入淡出等）的运用，不仅能实现画面的平滑过渡，更能成为表达情感、强调主题的手段。我们将学习如何根据影片风格和内容，选择最合适的转场方式。 剪辑软件的应用基础： 掌握一款或多款主流剪辑软件（如Premiere Pro、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等）的基本操作是实践的关键。本书将为你提供必要的软件学习指导，让你能够轻松将创意转化为现实。 五、 声音设计：构建沉浸式视听体验 声音的力量常常被低估，但在微电影中，它却是营造氛围、增强感染力的关键。本书将带你深入了解声音设计的重要性，让你学会如何运用声音来为你的作品增色： 对白的处理： 清晰、自然、富有表现力的对白是影片的重要组成部分。我们将学习如何进行对白录制，以及后期如何对对白进行降噪、均衡等处理，确保其清晰度。 音效的构建： 从细微的环境音到震撼的爆炸声，恰当的音效能够极大地提升影片的真实感和临场感。我们将探讨如何捕捉、选择和合成各种音效，使其与画面融为一体。 音乐的烘托： 背景音乐的选择与运用，是影响观众情绪的关键。我们将学习如何根据影片的主题、情节和情感，选择最合适的背景音乐，并掌握音乐与画面的匹配技巧。 声音的混响与立体声： 掌握混响和立体声等后期处理技术，能够让你的影片在听觉上更具空间感和层次感，为观众带来更沉浸的视听体验。 六、 风格探索与创意表达 微电影的魅力在于其无限的可能性。本书将鼓励你打破常规，勇于探索属于自己的独特风格： 不同类型微电影的特点： 无论是写实主义、抒情片、悬疑片、喜剧片，还是广告微电影，每种类型都有其独特的创作规律和表现手法。我们将为你梳理不同类型的特点，帮助你找到适合自己的方向。 视觉风格的塑造： 从画面的色彩、光影到镜头的运用，都可以形成独特的视觉风格。我们将鼓励你通过大量的实践和探索，找到能够最好地表达你个人情感和想法的视觉语言。 实验性与创新： 微电影是尝试新技术的绝佳平台。我们将鼓励你大胆运用新的拍摄手法、剪辑技巧、视觉特效，不断挑战传统，创造出令人耳目一新的作品。 情感的真实表达： 无论你的作品多么风格化，最核心的仍是情感的真实传递。我们将引导你如何挖掘并用影像准确地表达人物的情感，触动观众内心最柔软的部分。 七、 实践指导与进阶思考 理论知识的掌握需要与实践相结合。本书将不仅仅停留在技巧的传授，更着重于引导你进入真实的创作情境： 选题的智慧： 如何从生活中发现有价值的微电影题材？如何将宏大的主题浓缩成一个引人入胜的微故事？ 低成本创作的艺术： 如何在有限的预算下，最大化地发挥创意和技术，拍出高质量的微电影？ 团队协作的秘诀： 即使是个人创作，也需要与团队成员（演员、摄影、灯光等）有效沟通。我们将提供团队协作的指导建议。 作品的传播与反馈： 拍摄完成只是第一步，如何让你的作品被更多人看到？如何从观众的反馈中学习和成长？ 持续学习与进阶： 微电影创作是一个不断学习和进步的过程。我们将为你指明进阶的方向，鼓励你持续探索和深造。 结语： 《微电影创作技法精要》是一扇通往微电影世界的窗口，更是一把解锁你内心创作潜能的钥匙。我们相信，通过本书的学习，你将不仅掌握一套系统、实用的微电影创作方法，更能激发你内心深处的创作激情，用影像讲述属于你的精彩故事，在这个充满活力的时代，留下属于你的独特印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是，微电影创作并非遥不可及，而是可以通过学习和实践来掌握的技能。作者的叙述风格非常平实，没有太多华丽的辞藻，但字字珠玑，每一句话都蕴含着实用的信息。我特别喜欢书中关于“声画结合”的讲解，以前我总是只关注画面，很少意识到声音的重要性，这本书让我明白，恰到好处的配乐、音效甚至留白，都能极大地提升影片的感染力。而且，书中还详细介绍了如何进行有效的“后期剪辑”，包括如何通过剪辑来控制叙事节奏，如何运用蒙太奇手法来制造戏剧冲突，以及如何通过色彩校正来统一影片的视觉风格。这些内容对于新手来说，是极其宝贵的财富。书中的一些小技巧，比如如何利用简单的灯光设备就能拍出专业级效果，或者如何通过演员的肢体语言来传达复杂的情感，都让我觉得豁然开朗。我甚至还学习到了如何为自己的微电影寻找合适的配乐，以及如何进行基本的音效处理。总而言之，这本书为我打开了一扇通往微电影世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对影像叙事充满热情的人，这本书无疑是一次极好的学习机会。它并没有将微电影创作神化，而是将每一个环节都拆解开来，用清晰易懂的方式进行讲解。我尤其对书中关于“导演的思考”这一部分印象深刻，作者强调了导演作为影片核心的重要性，需要具备全局观和艺术判断力，不仅仅是技术执行者，更是故事的灵魂塑造者。他通过具体的案例，分析了导演在前期策划、拍摄过程中的决策，以及如何与团队协作，最终将脑海中的画面转化为现实。书中关于“镜头调度”和“场面调度”的讲解，也让我对如何用画面讲故事有了更深的理解。如何通过人物的位置、动作和镜头运动来引导观众的视线，营造氛围，推动情节发展，这些都是非常值得深入研究的。而且，书中还提到了很多关于“版权”和“推广”方面的基础知识，这对于想要将自己的作品分享出去的创作者来说，非常有帮助。这本书让我意识到，创作一部优秀的微电影，不仅仅需要创意，还需要系统性的知识和对每一个细节的把控。

评分☆☆☆☆☆

我一直对微电影的创作充满好奇，总觉得那是一种既能展现创意又能快速实现梦想的艺术形式。这本书的出现，恰好满足了我对这类信息的需求。它提供了一个非常系统化的学习路径，从最基础的概念入手，逐步深入到更复杂的技法。特别是关于“镜头语言”的解读，我觉得非常精彩。作者不仅仅是列举了各种镜头（如全景、特写、中景等），更重要的是阐述了它们各自能够传达的情感和意义，以及在不同场景下应该如何选择和运用。读完这部分，我感觉自己看电影的视角都发生了变化，能够更深入地理解导演的意图。此外，关于“叙事结构”的讨论也很有启发性，如何在一个短小的体量中构建一个完整的故事，让观众产生共鸣，这需要精妙的设计。书中提供的多种叙事模型，为我打开了新的思路。我特别赞赏作者在书中强调的“细节的重要性”，无论是道具的选择、演员的表演，还是场景的布置，每一个细节都可能影响到最终的影片效果。光盘中的素材库，更是为我提供了大量可以借鉴和练习的资源，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的讲解方式非常接地气，一点也不枯燥。作者就像一位经验丰富的老师，娓娓道来，让你在不知不觉中就掌握了很多核心的创作理念。我尤其喜欢书中关于“画面构图”和“色彩运用”的章节，之前拍视频总是感觉画面不协调，不够吸引人，看了这本书之后，我才明白原来构图是有很多讲究的，比如三分法、黄金分割等等，而且不同的色彩搭配能营造出完全不同的氛围。书里还分享了很多实用的拍摄技巧，像是如何利用自然光，如何克服手持拍摄的抖动问题，甚至是一些简单的道具摆放都能对画面产生很大影响。更让我惊喜的是，作者还深入浅出地讲解了后期剪辑的重要性，包括如何运用转场、如何调色，以及如何为画面配乐，让一个原本平淡的素材变得生动起来。我感觉这本书不仅教会了我“怎么做”，更重要的是教会了我“为什么这么做”，让我从一个“拍东西”的人，变成了一个“讲故事”的人。书里的案例讲解也很到位，让我能够举一反三，理解并运用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，没想到在如此有限的篇幅里，竟然能把微电影创作的方方面面都讲得如此透彻。我一直以为微电影只是手机随便拍拍，结果这本书告诉我，这背后有着大学问。从剧本的构思，如何让一个故事在短短几分钟内抓住观众的心，到镜头语言的运用，不同景别、角度如何传达情感和信息，再到剪辑的节奏和技巧，如何让画面流畅自然，甚至音乐和音效的选择，都做了非常详细的讲解。我印象最深刻的是关于“人物弧光”的部分，作者用了很多生动的例子，解释了如何塑造一个立体、有成长的角色，这让我之前很多模糊的想法瞬间清晰起来。而且，这本书不仅仅是理论，还穿插了很多实际案例分析，比如一些获奖微电影的片段赏析，让我能够直观地感受到书中所讲的技巧是如何在实践中发挥作用的。光盘里的素材更是锦上添花，可以直接拿来练习，大大降低了学习的门槛。对于想要进入微电影创作领域的新手来说，这本书绝对是一本不可多得的入门宝典。我迫不及待地想把学到的东西运用到我的第一个微电影作品中。