漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

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店铺： 泰州姜堰新华图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340548

商品编码：26924908629

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)
作者：	杯子蛋糕	开本：
YJ：	59.9	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-03
书号：	9787515340548	印刷时间：
出版社：	中国青年出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录

目录

D一篇学习漫画必须掌握的技法

1  那些你没注意的眼睛细节

1.1眼球的形状与结构

1.2 “椭、圆、梯”，眼睛三种主要形状

1.3 “上、中、下”，眼角三种主要位置

1.4 黑、红、棕、蓝、金……三招概括彩色眼睛

1.5 “大、中、小”，瞳孔三种主要级别        

1.6         用对高光，画出萝莉惹人怜

1.7         减龄的“武林秘笈”:睫毛多少

2  不想画≠不会画鼻子、嘴巴和耳朵

2.1         神灯神灯!让我记住鼻子真容

2.2         嘴巴的“表情”

2.3         耳朵也能悄悄传递情绪

3  单看都不算，组合好看才重要

3.1         五官协调秘笈：“十字线”

3.2         抓住关键要点，画出百变五官

3.3         萝莉的“五官”表情很是萌

4  颜值高不单看五官，脸型也是很重要

4.1         时下流行风向：瓜子脸、椭圆脸

4.2         离娇羞很远，离萌萌哒很近：圆脸

4.3         卖萌神器：Q版包子脸

5  头发需要长对位置

5.1         头发的生长范围和发际线

5.2         多角度掌握头发的生长位置

6  用这些方法，头发不难画

6.1         头发的构成

6.2         头发的质感

6.3         头发的颜色

6.4         头发的样式

7  1；CY =CY发&边发可不是无用

7.1         1；CY =CY发：让可爱倍增

7.2         边发：萌萝莉BB

8  头发、头发舞动起来

8.1         让头发在脑后舞动起来

8.2         让头发舞动整个画面

9  丢掉“短粗丑”，画出“纤细美”的手

9.1         手的构成

9.2         画对手指很重要

9.3         多角度“一手”掌握

9.4         二次元中男女主角们的美手

9.5         看这里！还有更多小动作

10  分分钟解决画脚难题

10.1脚的结构

10.2脚的受力

10.3脚的动作

10.4二次元中角色们的脚

11  卖萌、逗趣、高冷范儿，各色头身大比拼

11.1逗趣头身比1:2、1:3、1:4

11.2萌妹头身比1:5、1:6、1:7

11.3女神头身比1:8、1:9、1:10

11.4萝莉少女正常头身变Q版

11.5头身三阶跳，萝莉变Q超简单

12  “火柴人”&“面包人”闪耀登场

12.1什么是“火柴人”和“面包人”

12.2从“火柴人”到“面包人”

12.3通过“火柴人”和“面包人”掌握动作

13  定好重心，让妹子们“稳稳哒”

13.1站对了J能给妹子加分

13.2这里不讲女汉子的坐姿

13.3蜷、趴、躺、扭、跪，萌妹姿态大揭秘

14  难度升级！把少女放在空间中画

14.1用来平视的萌妹子

14.2用来仰视的萌妹子

14.3用来俯视的萌妹子

15  “全、中、近、特”，选对景别表现好动作

15.1全景

15.2中景

15.3近景

15.4特写

16  懵懂之后，穿搭百变之前

16.1衣服确实应该穿在身上

16.2记好“条条框框”什么也不怕：服装类型 款式

16.3听话的线条变成漂亮褶皱

17  从里到外，从薄到厚样样精通

17.1贴身修饰很重要：内衣

17.2高冷挑剔依然有人爱：单衣

17.3森系妹子们的穿搭宠儿：毛衣

17.4不能因为厚J想很随意：棉衣

17.5增加W美气息的必杀秘笈

18  从服装、道具到角色设计

18.1校园美少女

18.2休闲美少女

18.3运动美少女

18.4职业美少女

18.5制服美少女

18.6女仆美少女

18.7和服美少女

18.8公主美少女

18.9机械美少女

18.10战斗美少女

18.11魔法美少女

18.12精灵美少女

18.13巫师美少女

18.14古风美少女

D二篇绘制漂亮单幅漫画无负担

1  战斗萌系美少女

1.1绘画草图

1.2绘画步骤

1.3服饰与背景

2  复古萝莉美少女

2.1绘画草图

2.2绘画步骤

2.3服饰与背景

3  糖果萌系美少女

3.1绘画草图

3.2绘画步骤

3.3服饰与背景   

4  礼服萌系美少女

4.1绘画草图

4.2绘画步骤

4.3服饰与背景

5  洋装萌系美少女

5.1绘画草图

5.2绘画步骤

5.3服饰与背景

6  公主萌系美少女

6.1绘画草图

6.2绘画步骤

6.3服饰与背景

7  御姐美少女

7.1绘画草图

7.2绘画步骤

7.3服饰与背景

D三篇这里的萌少女有好多！

附录糖果萌美少女

1  草图、线稿和素描稿

2  美少女的配色

3  为美少女上色

 

暂时没有目录，请见谅！

《精编版漫画技法新手入门》 本书简介 您是否曾被那些线条勾勒出的奇妙世界所吸引，梦想着用自己的双手创造出独一无二的漫画角色和引人入胜的故事？您是否对漫画的绘制技巧充满好奇，却又不知从何下手？《精编版漫画技法新手入门》正是为您量身打造的指南，它将带领您从零开始，一步步解锁漫画的奥秘，点燃您的创作激情。 本书并非简单罗列枯燥的理论，而是以一种亲切、易懂、实操性强的方式，引领您走进漫画的世界。我们深知，对于初学者而言，最重要的是建立扎实的基础，培养正确的学习方法，并在实践中不断进步。《精编版漫画技法新手入门》正是基于这样的理念，为您精心梳理了漫画创作所需的核心知识和关键技能，让您的学习之路更加顺畅，成果更加显著。 为何选择《精编版漫画技法新手入门》？ 在浩如烟海的学习资源中，为何本书能成为您不二的选择？ 1. 系统性与全面性： 本书的编排顺序经过精心设计，从最基础的绘画工具介绍，到线条的运用，再到人体的结构和动态，以及面部表情的刻画，每一个章节都环环相扣，为您构建起一座完整的漫画技法知识体系。您将不再是零散地学习，而是系统地掌握漫画创作的每一个重要环节。 2. 零基础友好： 我们假定您是一位对漫画充满热情但几乎没有绘画基础的学习者。因此，本书的内容从最简单的线条练习开始，逐步深入，每一个概念都配有清晰的图文解析和示范，确保您即使是初学者，也能轻松理解并跟随练习。 3. 强调“精编”的价值： “精编版”三个字，代表着本书内容经过了反复的提炼和优化。我们只选取最核心、最实用、最能帮助初学者快速上手的技法，剔除了那些过于深奥或不适合入门阶段的内容。这意味着您将以最有效率的方式，掌握最关键的漫画绘画技巧。 4. 注重“新手入门”的体验： 本书的语言风格轻松活泼，避免了生硬的学术术语，更像是与一位经验丰富的漫画家朋友在交流。我们理解新手在学习过程中可能遇到的困惑和挫折，因此在讲解中融入了许多鼓励和指导性的内容，帮助您建立自信，享受绘画的乐趣。 5. 实用性与可操作性： 本书的每一项技法讲解都力求落地，您可以通过书中的示例和指导，立刻进行模仿和实践。我们提供的练习方法简单易行，能够帮助您迅速将理论转化为实际的绘画能力。 本书将为您带来什么？ 翻开《精编版漫画技法新手入门》，您将获得： 扎实的绘画基础： 您将学习如何准确地握笔，如何绘制出不同粗细、不同质感的线条，以及如何通过线条的变化来表现物体的体积感和空间感。这些基础的训练，是您日后创作一切作品的根基。 对人体结构清晰的认知： 漫画角色之所以生动，离不开对人体结构的准确把握。本书将引导您从骨骼、肌肉入手，理解人体比例、重心以及各种姿势下的关节运动规律，让您画出更具说服力的角色。 情感丰富的面部表情： 面部是漫画角色传达情感的关键。您将学习如何通过眼睛、眉毛、嘴巴等五官的不同组合，细腻地表现喜怒哀乐等各种情绪，让您的角色“活”起来。 简洁有效的构图原则： 好的构图能够让您的画面更具吸引力，更好地引导读者的视线。本书将介绍一些基本的构图法则，帮助您合理安排画面元素，提升故事的表现力。 光影和色彩的初步运用（根据具体内容可能涉及）： 如果您对光影和色彩的基础知识有所期待，本书也将为您揭开它们神秘的面纱，让您初步了解如何运用它们来增强画面的立体感和氛围感。 信心与乐趣： 最重要的是，本书将陪伴您走过从“不敢画”到“敢于画”，再到“爱上画”的过程。您将在这个学习过程中，找到属于自己的创作乐趣，并逐渐建立起创作的信心。 本书的核心内容概览： 本书将循序渐进地带您领略漫画技法的魅力： 第一部分：踏入漫画的殿堂——基础准备 认识你的画笔： 从铅笔、钢笔到数位板，了解不同绘画工具的特性与选择，以及它们在漫画创作中的作用。 线条的语言： 学习绘制不同力度、粗细、长短的线条，理解线条如何表现物体的形态、质感和情感。练习各种基本的线条组合，为角色和场景打下基础。 透视的魔力： 掌握一点透视、两点透视等基本透视原理，学会绘制出具有空间感的场景和物体，让您的画面更显真实。 第二部分：塑造鲜活的角色——人体与表情 人体比例与结构： 深入学习人体比例的黄金法则，理解骨骼和肌肉的走向，学习绘制不同体型和年龄的角色。 人体动态的奥秘： 掌握如何表现角色的各种动态，如站、坐、跑、跳，以及各种复杂动作。学习如何运用“S”形曲线和重心来赋予角色生命力。 脸部的万千变化： 细致讲解五官的绘制技巧，从眼睛的形状与神韵，到眉毛的细微角度，再到嘴巴的多种表情，帮助您塑造出极具个性的脸部。 情绪的捕捉： 学习如何通过面部表情和肢体语言来传达喜怒哀乐、惊讶、恐惧等各种情绪，让您的角色拥有丰富的内心世界。 第三部分：构建精彩的世界——场景与构图 基础场景元素： 学习绘制常见的场景元素，如房屋、树木、道具等，并了解如何通过细节丰富场景。 构图的艺术： 介绍黄金分割、对角线构图、对称构图等基本构图方法，让您学会如何安排画面中的人物与景物，增强画面的视觉冲击力。 分镜的初步探索： 了解分镜的基本概念，如何通过连续的画面来叙述故事，展现角色的行动和情节的发展。 本书的学习方法建议： 勤加练习： 绘画是实践的艺术，请务必跟着书中的讲解，动手练习。不要害怕犯错，每一次的练习都是进步的阶梯。 仔细观察： 留意周围的世界，观察人物的姿态、表情，以及景物的形态。将观察到的内容融入到您的绘画练习中。 模仿与借鉴： 学习优秀漫画家的作品，尝试模仿他们的线条、构图和表现方式，从中汲取灵感和技巧。 享受过程： 学习漫画的过程本身就是一种乐趣。保持积极的心态，享受创作带来的满足感。 《精编版漫画技法新手入门》是一次与您共同成长的旅程。它不仅仅是一本书，更是您在漫画创作道路上的启蒙导师和忠实伙伴。无论您是怀揣着成为漫画家的梦想，还是仅仅想为生活增添一抹创意色彩，本书都将为您提供最坚实、最有效的指引。现在，就让我们一起翻开它，用画笔描绘出属于您自己的精彩世界吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了！我刚开始接触漫画创作的时候，感觉完全没有头绪，线条画不好，透视搞不懂，人物比例更是像“火柴人”。买了市面上好几本入门书，但要么就是讲得太笼统，要么就是太偏向某种风格，学完之后感觉还是雾里看花。直到我发现了这本书，简直是打开了新世界的大门。它不是那种高高在上的教程，而是像一位耐心的老师，一步一步把我这个零基础的“小白”领进了门。书里对基础知识的讲解非常细致，比如如何打草稿、如何处理光影、如何画出有神采的眼睛，每一个步骤都有详细的图例和文字说明。特别是关于动态和结构的部分，讲解得极其到位，让我明白了为什么有些线条看起来那么自然，而我画出来的却僵硬无比。读完之后，我感觉自己对手绘的信心大大增强了，至少现在能画出一些像模像样的东西了，不再是画完一张图自己都不忍直视的阶段了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对这种“从入门到精通”的书籍总是持保留态度，觉得它们往往在“入门”阶段讲得挺好，但到了“精通”的部分就立马变得敷衍了事，或者干脆就是把一些高级技巧堆砌在一起，读者看了也吸收不了。但这本书完全打破了我的刻板印象。它确实覆盖了从基础到进阶的完整体系，但最难能可贵的是，它在讲解每一个进阶技巧时，都巧妙地与前面的基础知识点挂钩。比如，在讲解如何绘制复杂场景的透视时，它并没有直接抛出一个复杂的公式，而是回顾了如何构建基础立方体，然后再逐步叠加复杂的建筑结构。这种层层递进的教学方式，让我在学习新知识的同时，也能巩固旧知识，真正做到了融会贯通。对于那些希望系统性学习漫画的爱好者来说，这本书无疑是一个非常扎实的路线图，让你知道下一步该往哪里走，而不是盲目地四处摸索。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的读者，很多教程在讲到人物五官的刻画时，总是几笔带过，让人抓狂。这本书在这方面做得极其出色。它花了大量的篇幅来拆解人脸的结构，从骨骼到肌肉的走向，再到不同角度下眼睛、鼻子、嘴巴的微妙变化。尤其是对“表情”的刻画，作者提供了非常实用的“情绪曲线图”，让我明白了为什么高兴的时候嘴角是上扬的，而沮丧的时候眉毛会有特定的走向。这些细致入微的观察和总结，对于想要画出有感染力人物的作者来说，简直是无价之宝。我以前画的人物总是表情呆滞，现在学会了用更精确的结构去表达情绪，朋友们都说我的画里开始有“灵魂”了。这种专注于微小之处的打磨，体现了作者深厚的功底和对教学的认真态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也值得称赞。在学习技术性内容时，清晰的图例至关重要，而这本书的插图质量非常高，线条干净利落，即便是初学者也能清楚地分辨出不同步骤之间的差异。更重要的是，它没有采用那种过于“炫技”的完成稿作为示例，而是大量使用了“分解步骤图”和“错误示范对比图”。后者尤其有用，因为它直接指出了我们在学习过程中最容易犯的错误，并给出了正确的修改方向。这种“避坑指南”式的教学，比单纯看成功案例要有效得多，它让我提前规避了不少弯路。而且，全书的配色和版面设计也十分清爽，长时间阅读也不会感到视觉疲劳，这对于需要长时间对着图谱学习的读者来说，是一个巨大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在“风格化”处理上的态度。很多入门书为了追求快速出效果，会倾向于让读者模仿某一种特定的日系或欧美风格。然而，这本书却非常鼓励读者去理解“为什么”要这么画，而不是“怎么画成别人那样”。它在教授基础原理时，会穿插讲解不同漫画流派是如何基于这些基本原理进行夸张或简化的。例如，在讲解人体动态时，它会同时展示写实与Q版角色的处理差异，目的是让你明白，无论风格如何变化，扎实的解剖和透视基础是万变不离其宗的。这种鼓励独立思考、建立个人体系的教学思路，让我感觉这本书不仅是教我画画的工具书，更像是一本引导我建立自己艺术观的哲学读本。它培养了我对漫画的敬畏心和探索欲，让我明白，真正的“精通”是一个持续学习的过程。